浅谈歌唱语言的艺术风格

曲春燕

（运城学院音乐系，山西 运城 044000）

浅谈歌唱语言的艺术风格

曲春燕

（运城学院音乐系，山西 运城 044000）

语言是一种社会现象，它和社会有着密不可分的关系，是人际交往不可缺少的交流思想的工具。而歌唱语言不同于其他语言，也不等同于歌词。只有经过词曲作家的创作让歌词成为有旋律的语言，并通过演唱者通过二度创作演唱出来，具有了节奏、旋律、强弱等有声形态，才能叫作歌唱语言。那么歌唱语言就具有了独创性、民族性、时代性、地域性等这些丰富多彩的艺术风格。

歌唱语言的独创性是指演唱者对于自己所演唱的作品创造出的独具特色和理解的声腔美，不同的演唱者具有不同的音色演唱方法以及对作品的不同认识，比如戏曲上就有很唱腔门派之分。每个演唱者都由自己创造和发现歌唱语言没得手段和方法，这是在很长时间的艺术实践演唱中发现和逐渐形成的一种能力。有很多歌者在演唱作品时不考虑自身的条件和能力，而是一味刻意的模仿自己所喜欢的歌唱家的声音，这样即使模仿的再逼真，也是模仿别人的一个声音的外衣，而内在的情感和内新视觉是永远模仿不到的，同时也就缺乏了独创性就更谈不上自己的艺术风格。一些声乐初学者模仿某位歌唱家是为了帮助建立正确的声音观念，但这只是初学者一种学习的手段且不科学。在声乐学习的过程中应该根据自己的情况逐步提高自己的发声技巧，同时也不断地提高文化修养，同时挖掘并发现自身的潜在能力，用自己的内心去感受音乐，去理解音乐并且用自己独有的声音表现出来，这才具有了独创性，形成自己独有的艺术风格。

歌唱语言除了有独创性这一艺术风格还具有鲜明的民族性，任何一种艺术形式都是植根于民族的，也越是民族的就越是世界的。不同的地域环境造就了每个民族自己的传统文化和民族风格，我国地域辽阔民族众多，每个民族传统音乐都有自己独特的音乐特征，比如生活在西藏的藏族人民，他们的音乐质朴细腻，节奏规律；蒙古族的音乐舒展悠长，节奏奔放；苗族的音乐深情古朴等等。世界其他各国的民族同样也有这各自的特色，比如德国德国的名额节奏单纯，曲调简洁；朝鲜的民歌多为三拍子，旋律灵活多变；英国的民歌选旋律呈波状节奏鲜明等等。学习声乐就要掌握好自己所演唱的作品的民族风格，丰富自己歌唱语言的艺术性，从各个民族的民歌中学习到它们的精髓，从而成为自己树立歌唱语言艺术风格的财富。

任何的艺术形式都和时代紧密相关的，任何一位艺术家在创作艺术作品时都有着自身的历史特点反映了当时的社会历史情况，没有声乐作品都表现了作品产生时期的历史特点，都有自己的时代气息。从诗经楚辞到唐诗宋词，无一不是具有鲜明的时代特点。“五四”时期的歌曲表现了当时的国民强烈的爱国主义情怀，作品大多风格比较清新具有文艺气质。抗日战争时期的音乐作品都高亢激越，奋进急促的节奏是当时典型的音调，唤醒了当时许许多多的爱国志士投入到抗日战场。解放战争时期的音乐作品充满了革命乐观主义精神，唱出了当时中国人民的新风貌。新中国成立热情高涨的老百姓全身心的投入到社会主义建设中去，便是当时这一时期的社会主义建设时期新的音乐形象。之后的改革开放中国人民取得了巨大成就，此时的音乐形象便是民族自信，自豪的新状态。艺术时代风格的表现，是历史造就的必然结果，所以在我们演唱声乐作品的时候一定要把握好时代的脉搏，这也是歌唱语言艺术风格的重要表现。

歌唱语言艺术风格的建立除了独创性、地域性、时代性这三个主要的方面之外，还有很多需要注意的不如作品的多样性、可感性、生活性等等，很多声乐作品风格的形成表现和特征的因素，丰富多彩的艺术风格都是经过长时间的打磨而形成的自身独有的特色。

除此之外歌唱语言是有着自身本身的音高，而在作品演唱时需要根据情感把作品的意义表达出来，所以在理解和分析了歌词之后，再根据歌词的感受在对作品的曲式结构进行分析，了解作品的调式调性，从而达到对作品整体的一个把握。通过对作品的深入分析，才能对作品的有了直接的理解和感悟，再通过演唱者的演唱让歌者对作品有个性的认识，感同身受形成自己对作品的二度创作。同时建立内新视觉，这种内新视觉是演唱者运用自己的声音深刻揭示作品内涵的重要依据，也是演唱者表演时是否恰当得体的重要依据，内新视觉一旦建立就会大大的提高歌唱语言的感染力和表现力。

要想把把一首声乐作品形象的表现在观众的面前，除了了解作品的创作历史背景，还要根据作品的歌词和旋律表现的情形，声情并茂的表现出来，从作品的表面是很难全面的感受到情景和意境的，只有演唱者通过长期对日常生活的细心观察，扩大知识层面，丰富阅历，才能深层的挖掘出歌词背后更是层次的意境和情景，所以说演唱者除了掌握科学的发声技巧和歌唱语言的特点和规律之外，还要在自身的文化修养上不断的提高自己，积累丰富的生活阅历，这样才能更好表达作品，创造出富有生命力和感染力的艺术形象。■

（指导教师：冯晓玲）