论高校声乐专业学生舞台表演能力培养

樊宇红

（大同大学音乐学院，山西 大同 037009）

论高校声乐专业学生舞台表演能力培养

樊宇红

（大同大学音乐学院，山西 大同 037009）

声乐教学不仅仅是一门系统的艺术学科，同样是一种需要满足观众听觉与视觉享受的艺术形式，所以对于声乐演唱人员的专业演唱技巧以及舞台表演能力都有很高的要求。因此，声乐专业学生不仅能够独自进行专业、完美的二度艺术创作，同时还要具备良好的心理素质和舞台表演能力。高校的声乐专业学生在进行声乐演唱时，不仅需要通过自身的声音、语言、表情、肢体动作等一系列的方式来演绎声乐作品中蕴含的故事、表现作品的情感，还需要调动全方位的表演能力来打动观众，引起观众情感上的共鸣。因此，在高校的声乐教学开展中，通过丰富的艺术实践来挖掘和培养学生的舞台表演能力，才能使声乐专业人才在将来的职业生涯中充分发挥自身的专业水平和表演能力。

高校；声乐专业；表演；实践；能力

一、当前高校声乐专业学生舞台表演培训现状

随着高校声乐教学的不断深化，更加重视学生的实践能力，因而在声乐教学开展实践中对学生表演能力的培养也越来越重视。越来越多的高校声乐专业逐渐开始重视学生舞台表演能力的培养和拓展，并在教学中进行了很多的尝试。但是，由于受传统教学观念影响，对于学生舞台表演能力的培养意识不足、教学实践时间短、缺乏表演经验等综合性原因，致使目前许多高校针对声乐专业学生的表演能力培养还不够系统、全面，部分高校只是简单开设了舞台表演课程，开展的也并不是很深入，围绕声乐表演课程的开展缺乏具体的细分研究和针对性教学内容的设置。

此外，声乐专业学生在进行的舞台的艺术二度创作时，自身的表演能力受多重因素的影响，包括演唱技巧、舞台表演经验、个人情感、心理素质以及随机应变的能力等等，这些因素都会对声乐专业学生的舞台表演产生一定的影响。所以，对于高校的声乐教学来说，如果只是针对声乐专业学生进行简单、浅显的舞台表演课程训练，是难以完全帮助学生在声乐二度艺术创作过程中，解决因这些复杂的因素所造成的表演问题的。事实上，对于声乐专业的学生来说，他们在舞台上进行声乐表演时，时常会出现以及面临各种各样的突发问题。比如，心理怯场、肢体动作僵硬、情绪不自然、表情不到位、情感表达不足、缺乏感染力以及与伴奏不合拍、跑掉、忘词等糟糕的状况，面对这些突发问题学生往往由于经验不足而不知所措导致声乐表演中断。显然，这对于学生会造成很大的打击，心理压力也会增大，在以后的声乐表演中无形中产生巨大的心理压力。因此，对于声乐教师来说要想法设法的帮助学生解决这些表演中出现的问题，通过多元的教学方法和艺术实践不断的完善学生的舞台表演能力，与此同时还必须要分析声乐专业学生在舞台表演时产生这些问题的因素，从而能够在声乐教学开展实践中具有针对性的展开学生表演能力的培养和拓展。

二、声乐专业舞台表演能力训练的具体方法

高校声乐专业主要是通过开设舞台表演能力培训课程以及具体的声乐表演实践来不断的强化学生对于声乐二度艺术创作的舞台驾驭能力的。声乐教学工作者通过丰富多彩的声乐表演实训，让声乐专业学生在不断的演唱练习中能够放松心态，能够自然的表现自我，轻松的驾驭舞台，通过高超的演唱能力来感染观众，通过游刃有余的演唱表演来展示声乐作品深厚的内涵和艺术魅力。显而易见的是高校声乐专业舞台表演能力拓展，主要的目的是让学生能够在舞台上进行自如的表演，能够充分的发挥自身的演唱水平，展现个人的演唱技能，通过专业的表演素养来打动观众，展现自身深厚的演唱工地。所以，对于声乐教学者来说，要想让学生在舞台上进行轻松的表演时，就必须培养学生良好的心理素质，能够帮助他们解决怯场的问题，让声乐专业学生在舞台上能够展现自己美妙的歌喉；其次还要重视对于声乐专业学生舞台实用技巧的训练，能够从各个方面的实用舞台技巧着手，让学生在进行声乐表演时不仅心情放松，还能够通过眼神、表情、肢体语言等辅助性的表演手段，让自己的声乐演唱更加出彩，展现别具一格的舞台魅力。

首先，培养声乐专业学生过硬的舞台表演心理素质。在对学生舞台表演能力的拓展实践中，声乐专业学生心理素质的培养是最基础的内容之一。作为一名声乐表演者，无论具备多么高超的演唱能力，如果在舞台上出现心理素质差、怯场的情况，会对表演者的演唱产生极大的心理影响。轻则演唱时的心态紧张，出现情感投入不足、表情和肢体动作不自然等问题，使声乐表演者无法发挥自身的演唱技巧，声音感染力不足，影响声乐表演的效果，难以展现自身真实的演唱水平；重则表演者甚至会因为情绪紧张影响演唱发挥，导致演唱中断。可见，一个优秀的声乐演唱者必须具有过硬的心理素质，才能游刃有余的完成舞台表演。因此，在针对高校声乐专业学生的舞台表演能力拓展中，需要首先培养学生优秀的的心理素质，让他们能够在舞台上充分地释放自己、自如的进行歌唱表演。同时，在平时的声乐教学中，教师要多给学生分析舞台表演时可能面临的突发状况，以及所采用的应对策略，可以适当的安排舞台表演实践环节，让学生当众模拟现场演出，以此来训练学生的心理素质和舞台经验。最初学生可能也许会表现出害羞和不自信，声乐教师需要不断鼓励和指导学生继续表演，逐渐的取得进步，让学生慢慢适应了舞台表演的模式，逐渐树立舞台表演信心，从中获得成功的愉悦和享受。

其次，从多方面具体细化培养学生的舞台表演能力。声乐教师在培养学生良好的心理素质的基础上，对声乐专业学生的舞台表演技能培训也需要细分，做出合理的规划。笔者结合自身教学经验，认为可以从眼、面、手、身、步五个方面系统的训练声乐专业学生的舞台表演能力。一，“眼”即眼睛。眼睛是人类心灵的窗口，眼睛所能传达的情绪是十分丰富的。在声乐表演者进行舞台表演时，眼神是最具感染力的，用眼神传达情绪最容易使观众及时准确的接受到讯息，引起观众的情感共鸣。所以，声乐教师在对学生舞台表演能力培养过程中，可以通过“近看”、“远看”、“定神”、“放神”等丰富的训练来帮助学生做到“心通眼”，提升眼神的情感表达能力，用眼神表达声乐作品的情感。二，“面”即面部表情。面部表情对于情感的诠释作用也十分明显。在学生的声乐表演过程中，声乐表演者需要用面部表情来表现演绎作品中的喜、怒、哀、乐。因此，在日常的舞台表演培训中，应着重训练学生每种情感对应的不同面部表情，表情诠释的越到位，对声乐表演效果的促进作用也就越明显。三，所谓“手”，即手势。声乐表演时，加入适当的肢体动作，也是表达演唱者内心情感的重要方式之一。例如，张开手臂表现热烈的情绪、双手回拢传达深沉和思考等。因此，也要注意肢体语言对于舞台表演的衬托和升华；四，“身”即身姿。演唱者在进行舞台表演时站姿要优雅大方，放松身体、挺拔身姿，同时上半身要适当放松来保持演唱时呼吸顺畅；五，“步”即脚步。舞台表演中行走的姿势和节奏不仅能体现一定的美感，还能展示丰富的情绪。在声乐的二度艺术创作中，表演者也可以通过步伐来配合演出的进行，这就需要在舞台表演能力培养中进行系统的步法培训。比如，走动时如何转换身体重心、左右脚如何交叉步伐，用什么样的步伐表演何种情绪等等都是特别有讲究的。显然，想要提升声乐专业学生的舞台表演能力，这五个方面的训练都需要进行具体的分配和考量，缺一不可。同时，声乐教学工作者在对细节训练基础上还需要结合实际应用，检验教学效果，确保声乐学生舞台表演能力的提升。

三、结语

总的来说，声乐舞台表演是一种丰富而复杂的艺术行为，对于声乐表演者的综合素质能力要求非常的高。基于此，高校的声乐教学开展更要充分的重视对于学生舞台表演能力的拓展。声乐的舞台表演不仅涉及到对声乐专业学生各种能力和自身素质的考验，还对演唱者的心理素质和应变能力进行了拓展。基于此，高校声乐专业教学开展，应着眼于实际，结合学生舞台表演的具体需求，一方面要为学生开设全面、系统的舞台表演能力培训课程，另一方面要为学生搭建丰富的艺术实践平台，能够让声乐专业学生在课堂教学和艺术实践中，全方位提升自身的舞台表演能力，让他们拥有更全面的知识和更丰富的实践锻炼，从而高校声乐专业培养出更多更优秀的声乐表演艺术人才。■

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[4]周曙.高职院校音乐表演专业声乐教学存在的问题及对策研究[D].湖南师范大学,2011.

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