重庆歌剧《巫山神女》中“九妹”角色美探析*

2017-01-28武倩

黄河之声 2017年13期

关键词：神女巫山歌剧

武倩

（重庆人文科技学院艺术学院，重庆 401524）

重庆歌剧《巫山神女》中“九妹”角色美探析*

武倩

（重庆人文科技学院艺术学院，重庆 401524）

歌剧《巫山神女》是我国第四个直辖市重庆市成立之初，由重庆市歌剧院、重庆交响乐团联袂创作的大型音乐歌剧。这部歌剧讲述了三峡水岸上的浪漫神话故事，以中西音乐结合的方式塑造了典型的音乐歌剧形象，突出新颖的创作表达方式，为人们陈述了一幕幕挥泪的爱情与大义的故事。本文基于歌剧《巫山神女》创作资料，对其艺术形式、艺术内容进行赏析，并且主要探索了歌剧女主人公九妹一角的艺术内涵，以此丰富对重庆歌剧艺术创作的研究。

重庆歌剧；《巫山神女》；九妹；角色分析

编剧作者基于搜集到的关于神女传说的资料，并结合三峡独特的地貌风景重新进行了再创作，把巫山神女的形象丰富起来，并且为其勾勒出浪漫、纯真的相爱历程，同时填入各种拉动歌剧情节的故事矛盾，创作出一部极具代表性的传统歌剧艺术经典。尤其是在情感渲染之中，编剧不仅融入对爱情、亲情的思考，更将自然大义、生命价值等充满意义的元素表达淋漓尽致。

一、歌剧《巫山神女》剧情分析

上古时期，女娲炼石补天，其中十二块天石落到三峡江中沉在江底下变为暗礁“朝我来”，因此造成数次船毁人亡。在这样的背景下一艘行船来过，船夫水旺高唱船歌，生机勃发，其体魄健壮，其歌喉辽阔，渐渐吸引了“朝我来”中九妹的眼光和身心，两个人心地善良，对爱执着，却为拯救江底鬼魂和至亲之人舍弃自身生命，将彼此的爱化作执念，一人成为守护峡江平安的神女峰，一人成为朝朝暮暮萦绕峰峦的七色彩云。《巫山神女》主要刻画了这两个年轻生命的纯真爱情，却又在其爱情之中融入更多的深意和情感，让人们沉浸在浪漫主义世界之中时不断的突遇各种冲突和矛盾，最终形成波澜起伏、催人泪下的艺术表演。

二、歌剧《巫山神女》艺术创作分析

（一）歌剧表达倾向

尽管我们给《巫山神女》定义为悲剧色彩的歌剧，但是这部歌曲仍然以其浪漫爱情主义的表达方式而著名。由于编剧在最初创造过程中将中西方歌剧元素都应用在其中，使得《巫山神女》改变了传统歌剧的创作表达方式，特别是在编制神女九妹与水旺的爱情故事之中，良好的借鉴了欧洲浪漫主义色彩元素，将原本朴素的爱情故事渲染成为充满神奇、充满矛盾的故事情节。站在角色的立场上，发挥了角色个性与情感倾向，同时在音乐设计上也形成了跟随人物情感变化的音乐咏叹调，使得歌剧在表演之中越发有血有肉，促成各种情感。

当然，浪漫主义的艺术创作倾向往往又经常与悲剧性的故事联系起来，从浪漫主义诞生源头来看，欧洲各大经典音乐剧、歌剧，如《罗密欧与朱丽叶》的悲剧色彩正是其艺术创作与表现中美的升华，其爱情高洁，其对希望的渴望在破碎中为人们心灵所震撼，这种浪漫主义表达倾向以其特殊的艺术魅力，引发了人们的深思和喜爱。

（二）歌剧音乐艺术表达分析

1.音乐创作中的音乐元素

《巫山神女》在音乐创作上极大的开拓了视野，将多种音乐元素融合进这个只有四幕的歌剧表演之中。整部歌剧的音乐主体是四川号子，而其他辅助音乐却多至十几种，例如川剧、清音等，这些音乐元素或许不能称之为声乐、歌剧，但是在传统歌剧之中更多的背景音乐创作都是建立在这些戏曲艺术说唱基础之上的。作曲家们针对《巫山神女》具体情节设计了个性化的歌剧音乐，使得音乐与表演合二为一，既增强了歌剧观赏性，又提升了歌剧音乐魅力水准。如水旺与众船工合唱《我来了！》，主要选用了四川号子作为音乐构成元素，号子声音响而脆，与水旺强健的体魄互相辉映，将这个热情、爽朗的汉子形象推向舞台中央，对表演起到了烘托作用。并且在这些音乐之中作曲家们大胆的汲取西洋歌剧元素，在歌剧创作中充分将中、西音乐结合，使得全局音乐风格新颖，既有浓郁的地方艺术色彩，又带着强烈的现代化音乐气息。

2.多元化的声乐表现手法

整部歌剧的声乐安排手法十分丰富，从角色声乐搭配来看，《巫山神女》中的角色具备多样的声乐段，包括女高音、花腔女高音、次女高音、男高音、男中音，这些声乐共同编制了庞大的歌剧音乐网，使得歌剧咏唱形式多样，极具歌剧的艺术魅力。不同的声乐段相互交织，推动了音乐表演的节奏，使得多元化的音乐构造在复杂的戏剧中完美体现。每种角色的声乐表现似乎都是根据角色性格、情绪、风格来量身定做，使得这部神话色彩的歌剧气氛高涨，取得良好的艺术表达效果。

除单独重要角色的声乐表现外，合唱也是歌剧表演中的重点部分，《巫山神女》之中合唱的角色来自重多船工、鬼魂、寡妇等，他们通过磅礴、厚重的大合唱表达人物情感，树立起了渺小而又坚强的人物形象，充分表达出对生活的不屈不挠和向往之情，对主要人物的塑造起到补充和升华的作用。例如，在第三幕中，众多沉入江心的船工鬼魂出现了，他们在鬼域之中备受磨难，这些船工鬼魂无法离开鬼域，只能在这里忍受无穷无尽的折磨和黑暗，他们唱到“奈何桥呀奈何桥，一步一晃的过咯，尖刀山呀尖刀山，一步一哭的挪哟”，几十个壮汉挣脱不掉枷锁，只能走在摇摇欲坠的奈何桥，踏过锋利的尖刀山，低沉的合唱唱出鬼魂的哀伤，也唱出了遭遇触礁后沉入江心船工的绝望。

三、“九妹”角色的赏析

（一）“九妹”的艺术形象分析

九妹是《巫山神女》中的女主人公，编剧在重新再创作的过程中赋予了九妹天真、美好的品格。虽然九妹在峡江中度过许久时间，她却一直保持着乐观、开朗、纯真的本性，她是一个向往人间爱情的女孩，她希望自己拥有着世间最宝贵的爱情。而在最恰当的时刻，水旺划船而来，也许是水旺那正直、朴素的姿态，也许是水旺那淳朴、平实的歌喉，给九妹心中注入阳光，两人渐渐互相吸引，一直到互诉衷肠。九妹在爱情的过程中体贴、关怀着水旺，她对二人的爱情是非常认真且执着的。但是，当现实中出现偏差，当“朝我来”毁坏水旺身边的亲人朋友的生活与生命后，九妹陷入了矛盾，此时她不断面对着选择和矛盾：是二人的相思相守，是解救数千沉溺江心的鬼魂，是打破峡江沉船源头“朝我来”的“诅咒”，还是听由“朝我来”大姐说的，不要去管这些事。这些矛盾使得九妹抒发一段段催人泪下的咏叹调，在这个时期九妹是矛盾的，她夹杂在与水旺的爱情甜蜜与对众人的愧疚之中。所以在唱到《我到底该怎么做？》时，九妹充满彷徨，她唱到“毁礁的秘密说还是不说，无穷的惆怅惶惑，我到底该怎么做？”短短一首咏叹调引出九妹的疑问，推动了故事情节的发展，刻画出九妹极度复杂的心绪，使角色形象更加饱满丰富。

（二）“九妹”角色的审美价值

尽管“九妹”性格善良、纯真美好，但是她依然是“朝我来”姐妹中的一员，结合传统神话形象来看，神女多为高贵，充满神性的，对待世人百姓总是宽容之中带有冷漠，就像大姐那样。而九妹能够成为《巫山神女》之中的女主人公，则是因为其形象有着最为重要的音乐审美价值——崇高感，九妹崇尚爱情，为爱放弃自己的生命，将拯救他人作为了爱情实现的一份责任。《我到底该怎么做？》中九妹唱到“我仿佛通了人性，懂得了美丑善恶，我真的有了感觉，懂得了爱恨折磨。”最后她毅然说出毁礁的秘密，拯救了数代沉于江心的鬼魂，让我们体会到了九妹无私伟大的崇高感。