“华丽风格”与“情感风格”*——读《古典音乐》第一部分有感

张婧雯

（四川音乐学院，四川 成都 610021）

“华丽风格”与“情感风格”*
——读《古典音乐》第一部分有感

张婧雯

（四川音乐学院，四川 成都 610021）

十八世纪，随着时代的进步，科学的发展，人们对理性高度的追求，音乐的“趣味”也受到了影响，对理性不断的追求，这一点在音乐家的作品中已经有所展现。音乐家们开始思考，站在哲学的视角下如何看待音乐。从哲学的角度来探讨音乐的现象，亚里士多德的箴言“艺术模仿自然”得到普遍的认同。从音乐美学观出发，音乐强调的是情感论，即，类型化的情感，要求情感的表达自然、真实。本文暨读《古典音乐：海顿、莫扎特、贝多芬》第一部分三章节的读书笔记，简要叙述华丽风格与情感风格的特点以及其在音乐作品中的体现，从而更全面的了解十八世纪的音乐风格演变。

华丽风格；情感风格；奏鸣曲

一、华丽风格

前古典时期，大约从1720年至1780年左右，有三种具有时代特征和地域色彩的音乐风格，分别是洛可可风格、华丽风格和情感风格。洛可可风格和华丽风格属于艺术与文学的范畴，情感风格则直接与音乐本身相关。华丽风格几乎涵盖整个前古典时期。华丽，Galant一词源于法文，意为，“风雅”、“愉悦”。加以延伸是指的一种现代的、时尚的、当代的一种的风格。这个与过时的、陈旧的风格相对应。正因为其现时性而融入了当代的艺术指向，华丽风格把握住了时代的命脉，代表着以中产阶级为主的审美取向，引领前古典时期音乐的发展。

华丽风格这个术语发明于路易十四统治时代，更多用于稍后的时期。路易十四统治时期常被称为“洛可可时期”。华丽风格在音乐中力图达到像实用艺术与建筑艺术中的表现，目的就是为了能激发大众的兴趣。由此，音乐中的华丽风格有五个特点，以下将会结合具体体裁一一列举。

首先，体现在音乐的简洁自然。因为音乐的受众面在逐渐扩大，听众可接受的范围也随之变大，华丽风格也在慢慢普及至整个欧洲音乐圈，例如，新兴起的业余音乐家圈子就需要适合他们演奏能力的音乐，所以音乐将变得更为简单化。私人音乐在这个时代一直都存在独奏乐器的作品和带有通奏低音的多件乐器的创作，18世纪中期，带伴奏的独奏键盘奏鸣曲和弦乐四重奏才开始兴起。通奏低音的运用贯穿了整个巴洛克时期，在1750年之前，因为太过于复杂的形式已显露衰退之势。（通奏低音是上方旋律加上低音的进行，由低音乐器加上键盘乐器，再加上半即兴化的和声）。在复调失去其地位后，通奏低音没有立马消失。由通奏低音伴奏的独奏奏鸣曲一直发展到1780年，在意大利小提琴家的手中尽显风采，如彼得罗•洛卡泰利（1695—1764）、朱塞佩•塔蒂尼（1692—1770）等等。教堂奏鸣曲采用快——慢——快——慢的四个乐章的形式，是一种较为严肃、抽象的体裁，用于宗教。室内奏鸣曲则包括四种风格化的舞曲，一般在贵族沙龙或私人音乐会上演奏。塔蒂尼的作品《奏鸣曲》中前六首奏鸣曲，每首的后两个乐章通过核心主题的形态与音域特点形成了清晰明澈的主题。

1760年以前，作曲家用传统风格进行三重奏鸣曲的创作，三重奏鸣曲是为两件旋律乐器和通奏低音而作的奏鸣曲。在华丽风格下，四乐章的三重奏鸣曲依旧存在，但更多的是以三乐章的形式出现，结构以快——慢——快三个乐章的构架，乐章的结构朝着二部性结构发展。C.P.E.巴赫的《降B大调奏鸣曲》是为了证明新风格创新的最好例子。该奏鸣曲是为了长笛和小提琴而作的三重奏鸣曲。华丽风格体现在，第一乐章是混合型结构，展示了奏鸣曲式的变体。C.P.E.巴赫的另一例子《三重奏鸣曲》H.578呈现出三部性的特点。有ABA三个部分。其中B部分作为“发展部”，作曲家运用动机片断展开，这样的方式在巴洛克时期没有出现过。A部分的再现也在结构上进行缩减后再现。巴赫在这一作品中，呈现出材料的分离与整合，并不明确要有新的曲式结构，而是在音乐中进行创新的一种探索。三重奏鸣曲也可以当作小型管弦乐队的交响曲演奏。如约翰•施塔米茨的《六首可由管弦乐队演奏的三重奏鸣曲》。十八世纪中叶的三重奏鸣曲进一步发展，成为弦乐四重奏的源头之一。

其次，华丽风格弱化了音乐本身的技巧，特别要指出的是在作曲上的技巧，如赋格、对位等，从而达到以简洁的音乐来打动人心的艺术效果。例如，在塔蒂尼的《奏鸣曲》Op.1,No.4中，各自的三个乐章虽然都有独立的展开，但却开始于相同的材料，这点在巴洛克时期是看不到的。所有乐章以二部结构加反复记号的形式出现，没有一个乐章建立在赋格曲之上，音乐技巧性被弱化。三重奏鸣曲中C.P.E.巴赫的《降B大调奏鸣曲》以旋律为核心，与之前的作品把赋格作为主题相异，注重旋律声部，单旋律的横向发展。旋律的构建与再构建推动音乐的发展。

第三，华丽风格中复调的运用已经不再频繁，处于失宠的阶段，伴奏声部完全依附于主要的旋律线条。主调音乐最明显的表现就在歌剧这种体裁。有些技法（和声加伴奏）分离了伴奏和声的和弦，不再刻意为之，如等节奏技法，力求达到不要技巧就可以打动人心的艺术感染力，更加追求情感上的抒发。在英国作曲家，阿恩的《G大调奏鸣曲》中终止式的运用，从Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ，体现了一种情感化的表达。其中，大部分乐章显露了奏鸣曲式倾向的再现性二部结构。

第四，阿尔贝蒂低音的出现。为了衬托舒缓、简化的和声节奏，这种伴奏音型带来一种特殊的色彩，活泼且典雅的情趣使人耳目一新。阿尔贝蒂低音，取名自作曲家多梅尼科•阿尔贝蒂，运用在他的古钢琴奏鸣曲中，有四种典型的音型。由这种节奏活泼且演奏技巧要求不高、完全处于从属地位的伴奏来衬托旋律，这一类的音型也常见于莫扎特的作品中，特别是他的钢琴曲中。巴赫也曾运用这种超前的现代技法在他的《意大利协奏曲》中。在曼海姆乐派作曲家约翰•施塔米茨《日耳曼旋律》套曲的第一首中，也可以看到节拍、速度、乐句长度和动机的关系非常清晰，和声形成更为简洁的进行。在威尼斯风格的键盘音乐中，低音的使用，采用了分解和弦，把低音声部厚重的和弦稀释，旋律走向更流动化。

第五，华丽风格的音乐作品旋律表现了主要的蕴意，旋律线条的变化表现为二小节或四小节的组合形成了一种乐句的规律，这些乐句不仅短小且在关联处用休止符隔开，形成清晰的句逗，这是与巴洛克时期音乐风格最大的不同，巴洛克时期的音乐往往一气呵成，几乎没有清晰的段句划分。调性的终止时也经常达到区分音乐材料的效果。织体更为稀薄，旋律的独立性没有用和声手法来支撑旋律线条，有时会放弃低音与旋律线对位关系。当然，这种被巴洛克作曲家所钟爱的较为繁复的技法仍然存在。华丽风格以其简洁明晰的品质、活泼、积极的情趣赢得了欧洲中产阶级的公众目光并广泛流行，以它更广阔的发展遍及整个欧洲，成为整个时代的鲜明标记。塔蒂尼的风格已经超越了华丽风格。华丽风格在三重奏鸣曲中的体现以C.P.E.巴赫的《降B大调奏鸣曲》为新风格的例子。在第61小节有一个强化属调终止式，后跟一个反复记号，第二部分又回归到了主调。古典主义技法的运用在于发展、模进以及分裂手法。

十八世纪的奏鸣曲有一种“对立”和“张力的创造”，是一种调性的对比以及调性的不稳定性。与巴洛克作曲家习惯性从一个调性转向另一个调性不同，这个时期的作曲家注重转调的过程，追求的是调性的稳定和调性变化之间的对比。在结构上，作品不再是从开始到结束不间断式的流动，而是把作品划分为几个部分，利用终止时来分割每个部分之间的联系，产生一种收束与开始的效果，重复旋律片断与节奏动机。从二部性结构到三部型结构的演变，也是华丽风格提升到了美学原则的层次。三部型结构提供了整体性的多种音乐变化，十八世纪的二部性结构形态有，平衡性二部结构，既无调性变化也无材料的变化；非对称性二部结构，调性开始发生变化，主题材料没有对比；再现性二部结构，有调性的变化，旋律材料重现，只是最后没有回归到主调；奏鸣曲二部结构最为接近奏鸣曲，有调性的变化，也有主题材料的对比。

在演奏方法上，巴赫、拉莫的音乐中，手指带动手臂运动，斯卡拉蒂则利用键盘乐器的整个音区的方法，用手臂带动手指。新的演奏方式带来华丽风格的特点，让演奏者充分感受到激情的释放。在斯卡拉蒂的作品中，已经出现了华丽风格，用重复构成音乐的连贯性，在《G大调奏鸣曲》中，最初四小节体现了主三和弦的音型，在此基础上建立的节奏与声部的严格模仿成为这首奏鸣曲的特征。通过一些其他作品，也可以看到华丽风格的影子，譬如情感的表达或是旨在用一些短小乐句（通过休止符）的精炼表达来显示。如B.加卢皮的《沃尔什奏鸣曲》中以附点节奏为特征的模进和四音列形成的低音下行线条，都是华丽风格新的写法的体现。

二、情感风格

情感风格，（Sensitive Style）兴起以柏林为中心，意为，对一件事物的深刻情感领悟。顾名思义，情感在此至高无上。情感风格与华丽风格极为相似，所体现出来的特征与这一时期的音乐走向大体一致，一直被认为是华丽风格的一个区域性变体（北德风格的体现）。以美学层面为基础，二者不尽相同。受到狂飙运动的影响，情感风格用速度提供情感的变化，取消了装饰性的元素，音乐的休止更加令人震撼，注重在音乐上情感意味的体现。华丽风格则稍显温纯和抒情，相较而言，面对的群体更广。虽然，二者在情感的表现力度上不一，但是都追求的是情感的体现。具体在音乐上的特点表现在：自由运用倚音，力度变化丰富多变，半音进行频繁出现，旋律线条精美，音乐更为奔放、自由。情感风格需要激情投入的作曲家与具备高超技巧的演奏家和充满深厚底蕴的听众进行互动，在这点上，显然是不如华丽风格的受众群体，显得更加“精致化”以及“小众化”，最适宜的表达在奏鸣曲与其他独奏性键盘乐体裁，才能突出情感风格的个性化。列举吉里•本达的《降B大调奏鸣曲》为例，以最初四小节形成变化，且有不同风格的趣味。本达在原来的第一小节中的同音反复下行音阶为了区别后面的素材他运用短倚音强调旋律的进行，在情感风格中，此处不再需要短倚音。华丽风格的特点是运用休止，代表气息的转换。本达在这个作品中运用六个极短音符跟随其后的短休止在两种不同元素后形成一种隔断，这样产生的效果既稳定富有感情又带有优雅的风格。动机的重复、不同元素用休止符隔开，以及休止符的长度的运用，都体现出情感风格的特点。重复代表对音型的强化，休止符代表气息的变换。在C.P.E.巴赫的《F大调奏鸣曲》中，出现属调的材料以自由倒影形成与开始小节的关系，这一材料的重复中转入小调式，形成了一个简短又富有色彩的和声流动。他创作于1746年的《C大调奏鸣曲》是情感风格的代表性例子，这首奏鸣曲呈现出情感风格的节奏间断（休止的出现），在紧接第一个双小节线后的部分展示出新奇的旋律流动、节奏和调性另类的艺术效果。把宁静和正规的舞曲节奏（在此是小步舞曲）与雅致的旋律结合在一起，这一乐章情感风格化更加明显。

华丽风格以一种优雅高贵的品质占领了广大的听众群体，特质依旧是情感，也避免不了情感内涵，但是要回避悲剧、粗野等表现。而情感风格则在拥有华丽风格的华贵典雅的基础之上，把音乐手段扩展，如采取声乐化写作手法，节奏可以自由切换，取缔装饰音等等。情感风格以其多变的起伏影响到艺术领域，后来也重现在维也纳作曲家身上，譬如贝多芬作品中强有力的动机的使用。情感风格以其潇洒自由，充沛的感情表达回荡在这个世纪中。■

[1]菲利普•唐斯 著.孙国忠,沈旋,伍维曦,孙红杰 译.古典音乐：海顿、莫扎特、贝多芬的时代.上海音乐出版社,2012,12.

四川音乐学院研究生科研课题阶段性研究成果（CYYJS201630）