从《荒野猎人》看纪录片式的拍摄手法

2017-01-28裴彦恩

视听界 2017年4期

关键词：格拉斯景深荒野

裴彦恩

从《荒野猎人》看纪录片式的拍摄手法

裴彦恩

电影《荒野猎人》通过纪录片式的拍摄手法，追求“真实”的电影语言。通过具有视觉冲击力的画面传递出疼痛感，带给观众生理上的刺激，以达到视觉和心理双重的观影体验。

电影语言；纪录片式；拍摄手法

电影作为独立的艺术形式，有着区别于其他艺术门类的特质和表现手段。它以直观的、具体的、鲜明的视觉形象和听觉感受传递信息，诉诸观众所要表达的情感、主题和意义。镜头画面是电影语言的基本元素，剪辑方式是电影语言的构成法则，情感、主题是电影语言的内在所指。不同电影导演对于电影语言的运用和表达各不相同，有的导演以非线性时间、碎片式空间、快速剪切等营造独特的电影风格，如盖·里奇；有的导演偏爱用对白建构一部影片，如伍迪·艾伦的影片以唠叨的对白著称；有的导演也许不需要过分依赖台词的表达，就可以让观众充分理解他想传递的信息，如本文讨论的电影《荒野猎人》，影片通过纯粹的电影语言将观众带入到那个原始、荒芜、充斥着自然法则的拓荒时代。

一、纪录片式的拍摄手法，追求“真实”的电影语言

影片从电影语言上自觉践行安德烈·巴赞的电影理论，“真实”是巴赞电影美学的核心，“展示”“窗户”“镜头段落—景深镜头”，是巴赞从真实美学出发，对电影现实、电影表现和电影叙事的具体论述，“力求使电影成为现实的渐近线”，从人与世界的事件表象的真实展示中，揭示出现实所蕴含的诗意内涵；把银幕看作是“眺望世界的窗户”，它在注重保持事件的现象学完整性中体现出的艺术创造，是具有审美价值的完美现实幻境；以“镜头段落—景深镜头”为主要叙事手段，主张把蒙太奇融入进“镜头段落—景深镜头”的叙事中，创造出“真实”的电影。

影片以一个长达2 分24 秒的运动“镜头段落—景深镜头”开场，镜头贴着水面幽灵般缓慢移动，极具纵深感的短焦镜头表现了原始丛林危机四伏的气氛，雾霭氤氲、水汽朦胧，美洲大陆的奇特植物群、湿滑的苔藓地衣相继入画，神秘的丛林中手持猎枪的猎人发现了远处的一头野鹿。配合着流水声，镜头将北美丛林的陌生、新奇镜像慢慢展现，在交代事件发生地点的同时也给电影增添了神秘色彩。

接着导演又用一组运动“镜头段落—景深镜头”呈现了一场激烈的丛林战，拍出了无比真实的纪录感。这个镜头从格拉斯持枪指向敌人开始，然后一直跟随不同的人的行动来体现这场混战，混乱的人物行动因为没有参照物容易失去方向，而摄影师在处理这场林战时却给出了一个清晰的走位路线，尽管镜头有时停、有时逆行、有时仰角拍摄、有时近身拍摄、有时跟随主人公格拉斯、有时跟随其他人，但观众却没有失去方向。“一镜到底”毫不丢失任何重要信息，这种正在进行时的纪录式拍摄手法，自带紧张节奏，充满想象空间。这组长镜头，就像在现场隐蔽的一员，用“主观”视角窥视着发生的一切，具有强烈的代入感。除了片中多个炉火纯青的运动长镜头，无处不在的茫茫大雪，也是通过静态长镜头的运用，于荒凉单调中凸显了人类在大自然中的渺小与无奈。

影片中还有大量的大广角景深镜头，把自然之美表现得淋漓尽致，在电影院的大银幕上观看冰天雪地的壮丽风景让人有身处其中的极致体验。如，格拉斯奋力爬出坟墓，爬到悬崖边，镜头中呈现出具有丰富层次感的景深。在前景处，是格拉斯的背影和山崖，中景处是奔腾不息的清澈河流和绿色的森林，远景处是巍峨的雪山。从这个角度，河谷的美景尽收眼底。广角镜头拥有极宽的视角和极长的景深，这使得主体人物之外的背景环境清晰可见，大大丰富了画面信息量。如，当格拉斯从河流中上岸，傍晚的余晖中格拉斯在篝火旁烤干衣服，河水静静地流淌，黑色的森林与河岸上皑皑的白雪黑白分明。由于这一特点，加之冬天的大雪降低了天空与地面的光比，广角镜头里的苍茫荒原显得格外震撼。除了拍摄全景的广角镜头，片中多个拍人物面部的特写用的也是广角。离广角镜头越近的物体越会被夸张放大，所以特写镜头中演员的恐惧、痛苦和残暴的情绪会被加倍呈现出来。如，5分钟人熊大战的段落向观众展示了现代摄影技术和长镜头理论的完美融合。当下先进的CG技术和特写镜头让观众看到黑熊把鼻子伸到摄影机前呼出的气息使镜头起了薄雾，如此近距离且真实感的画面把观众完全代入电影之中，带来异常激动的体验。还有格拉斯面对死去儿子尸体痛哭流涕的镜头。广角镜头使动作夸张化，摄影机运动缓慢，画面在极近特写和广袤荒野间优雅转换，角色被强烈的情感驱动，摄影机成了角色的情感延展。

摄影卢贝兹基对于《荒野猎人》拍摄的诸多访谈里都谈及电影大量采用自然光。“我们想拍一部浸没式的、直抵人的生存本能的电影……我们想到用自然光拍摄，是因为我们希望观众能够真的感受到这些事情正在发生。”在现今好莱坞的电影中，大到模拟太阳光，小到演员的眼神光，都是经过严密设计和精准设定的。自然光源的支持依赖太多的客观环境因素，太阳落山、云层遮挡都会导致前后拍摄不一致，这使电影拍摄面临更多的困难，每天的有效拍摄时间减少，这部电影的拍摄周期长达九个月也就不足为奇了。这种自然光的反射与折射带给电影的，是更加真实和纯粹的影像。

二、以疼痛感刺激观影心理的真实感

《荒野猎人》是一部以暴力美学表现人性善恶博弈的作品，影片中浸透着暴力美学和丛林法则。除了纪录片式追求“真实”的呈现方式外，导演毫不避讳地、赤裸裸地展示战争的残酷、人性的贪婪、大自然的严酷。贯穿整部电影的渗人心肺的疼痛感，不仅是视觉的冲击，也是感官的冲击。影片从一开头就充斥着疼痛，丛林战中被一箭穿过的头颅、跌下树梢被猎人用枪支捣烂的土著人的脸庞、被一枪毙命应声倒下的马匹。那种疼痛从格拉斯被一只巨熊几乎蹂躏至死时的挣扎中传递出来。奄奄一息的猎人，意识模糊，只留下一具残体，当他的同伴帮他草草缝合浑身上下的伤口时，逼真的视觉效果、毫不遮掩的画面，让观众感到他的每寸肌肤、每个关节都充满着痛感。从这里开始，电影就一直充斥着格拉斯的痛苦喘息和残体的挣扎。

莱昂纳多再也不是用脸在表演，他甚至不能用声音表演，因为他的喉咙那里已经被熊撕破，呼呼漏气。嘴里喝下的水，都会从喉咙那里流出来。他完全只能用一具遍体鳞伤的残破的肢体表演，演出一个男人求生与复仇的决绝。当挣扎于饥寒之中的猎人一口咬向那只抓到的活鱼时，当他毫不犹豫地扑向一块生肉将它塞进自己的嘴里时，及至猎人掏空一匹马的内脏，自己脱光衣服钻进马腹，以度过一个寒夜时，电影通过残忍的、难以直视的画面让观众体验人类在困境下为了生存所爆发出的最原始的本能。导演想要呈现的不是社会性的人，而是粗砺、冷峻、残酷和动物性的自然的人。这不仅是一部表现主人公和凶猛的巨熊搏斗、和泯灭人性的同伙搏斗、和恶劣的自然环境搏斗的影片，更为重要的是在残酷自然环境中的自我搏斗。

导演将彻骨的寒冷、难以直视的血腥、残忍、暴力及痛苦以及充斥着复仇、探险、人性贪婪等元素毫不留情地呈现出来。影片十分突出地聚焦于主人公格拉斯在极端的环境下体验着孤独、恐惧和死亡，遭遇之惨烈令人如临其境，深受震撼。莱昂纳多坦言这是他拍过的最艰难的电影。看着他扮演的主人公所遭遇的惨境便知，受到巨熊袭击的他浑身遍体鳞伤，无法直立行走只能一路爬行，喉咙被撕破无法开口说话；眼睁睁看着儿子被人杀害；为了生存生吃活鱼、生牛肝脏；为了取暖躲进死马的肚子里等。他还说，这次拍戏经验是最接近纪录片的一次拍摄，他的表演几乎完全仰仗于自然环境，使他体会到人与自然的深刻关系。导演也说这部电影最大的主角是自然。有影评人说影片以复仇为主线的故事并不在意讲述复仇的快感，它将人置于一个巨大而无情的容器，看人性怎样在里面发挥出超人的求生意志。《电影评论》杂志 Deep Focus 专栏作者 Michael Sragow 对《荒野猎人》有一句一针见血的批评：“这部电影成为了又一个关于观影真实性的创举。”导演通过镜头画面不仅成功地刺激观众的生理，也震撼了心理，观众不仅是在观赏，也被带入到故事里，和主人公一同体验这残酷的经历。