琵琶曲《彝族舞曲》的演奏风格

王欣洁

（大同大学音乐学院，山西 大同 037006）

琵琶曲《彝族舞曲》的演奏风格

王欣洁

（大同大学音乐学院，山西 大同 037006）

近代琵琶乐《彝族舞曲》是琵琶乐的经典代表作品之一，其曲式结构具有浓厚的弄家风情。除此之外，曲中还在传统复三部曲式结构的基础上融入了该名族特有的音乐节奏以及演奏技巧，进而描绘出了动人彝家月色这样一副美妙的画卷。本文具体分析琵琶曲《彝族舞曲》的演奏风格，帮助人们更加深入的了解《彝族舞曲》的音乐特点。

琵琶曲；彝族；演奏风格

《彝族舞曲》创作于上世纪六十年代，此曲一经问世便受了广大琵琶爱好者的热情追捧，并为奉为了当代琵琶乐的经典，就连我们最敬爱的总理周恩来也曾对此曲给予了高度的评价。《彝族舞曲》琵琶乐，用其优美、抒情的旋律，给人们描绘出了在美丽的彝家山寨夜色下，青年男女纵情歌舞的欢乐场面这样一组动人的画面[1]。

一、琵琶曲《彝族舞曲》的演奏风格

（一）引子(第一部分)——由慢到快的展开，恬静、优美，犹如看到了在朦胧的月色下彝山寨

1-20小节为此曲的引子部分，该部分最初的1-5小节是以半轮装饰音发声，其声逐步由慢转快以尽量表现出夜幕降临前，彝族山寨中朦胧而安静的场景。因此，演奏该小节应尽量表现出节奏的均匀感，在逐渐加紧挑接指法的同时逐渐增大音量。而在6-10小节中，采用了半轮与长轮混合演奏，并伴随着一定的装饰音，其中的长轮演奏，是以右手手指依次挑拨弦身并重复，以此发挥连续且均匀的弦音。针对该小节的演奏，在注重由慢转块节奏同时还应格外关注其中的音质强弱关系。之后的11-14小节，采用轮一弦挑二弦，主旋律的节奏逐渐放缓，而此时的装饰音部分则反其道而行之，并通过模仿巴乌来表现傍晚十分，彝族山寨的朦胧场景。因该段整体节奏偏向于柔合，因而在弹奏过程中，多数音均在发音区以上，且为表现出傍晚时分的安静，在段落结尾部应缓缓而停，而非戛然而止[2]。

（二）入板(第二部分)——乐曲的主题出现，是优美抒情的慢板旋律，柔美、轻巧、富于弹性，塑造了弄族少女婀娜多姿翩翩起舞的音乐形象

此曲的第二段落为入板部分，该段落以柔美的推拉弦演奏手法为主，此外，为演奏出优美的旋律而选择在最具表现力的中音区来完成。该段落看似简单，但在实际演奏过程中却并不容易。因其在演奏强拍外还需注意音色的变化以及保证推拉弦的音准。其中，推拉弦技法主要应用于该段落的28-30小节，其在作推过程中，指关节需适当用力，当推到一定程度后便应立刻松弛下来，此中，虚滑音与实滑音均适用，且多数情况下是指关节在运动。在拉弦放回后便需加入揉弦，且在此后以sol音为主的29.31.33小节中，还需适当加入大揉弦。进阶的36-40小节中，双轮的运用更是对演奏者的耐力与轮指技法的多样性带来了极大的考验，其要求不要注重一弦与二弦的音量均应，且需表现出二弦顶住之后，节奏由弱到强，又又强转弱的复杂变化。因此，针对该小节的演奏，要尽量避免用手腕等大关节去演奏。若音准出现问题就会极大影响段落的整体韵味[3]。

（三）此乐曲三、四、五、六段是快板，速度慢起渐快，描绘彝族姑娘们热烈而欢快的舞姿

该曲的第三至第六大段中，均应用了快板的形式，节奏欢快且刚劲有力，从而描绘出了彝族男青年粗犷、好爽的健美舞姿。之后音乐逐渐转为平和，通过优美抒情的旋律，将美丽少女形象刻画得淋漓精致，仿佛天仙从天而降一般，翩然融入到群舞之中，此后，强烈快板的突入，将整部乐曲推向了最高潮。

（四）第三段第四段速度为快板，在扫轮四条弦等指法的演奏中，表现了彝族男青年们粗犷而热烈的舞蹈形象

在此曲的63-65小节，分别穿插运用了包括扫、半轮、弹挑等多种演奏技法。其中扫为该小节的最主要演奏技巧，其在演奏过程中，务必保持四弦发一声，且需加强左右手的配合。在节奏更为强劲的第四段中，音乐则更为粗犷热烈。此外，为进一步增加乐器的共鸣，需加入和旋余音，且越多越多好。因此，乐者在演奏过程中，若不换音，手指则应尽量延长按音的时间[4]。

（五）第五段——快速挑轮演奏的旋律，配用了长轮连勾、连挑等指法，表现的舞姿趋于细腻而流畅

该段落在挑轮技法的运用方面，需做到急速转换，如此才能最大限度的表现出长轮旋律的情感内涵。具体的演奏方法为：针对挑轮技法，应先挑起单弦，然后以作本轮或勾后半轮的方式演奏。此段的演奏，因其挑轮与钩轮均是以拇指起板，因而，在实际的演奏过程中，即便是二者交替使用也不会显得突兀。其次是在音色效果的表现方面，既要表现出挑的清脆指甲音，亦要注重体现勾的浑厚指肉音[5]。最后是轮指，为表现出轮指的清晰特性，需在每次勾弦时轻勾四弦，其在轻勾四弦时，需注重其中的连贯，尽量不要出现间断性的空隙，以免影响主旋律。

（六）六段——粗壮地、强有力的节奏，曲调由低音区逐渐走向高音区，曲情由粗犷、热烈趋向火热，形成了一个高潮

该段的120-125小节选择在相把位四线部分进行，且为表现出曲情的粗犷与热烈而选用了弹挑的演奏方式。其中，针对相上演奏的部分，为表现出对局的铿锵有力，而可选择在基本音色去的下部进行演奏。而在运用弹挑与分演奏方式的126-130小节中，现实应用了粗壮的四弦、再是以右手拇指指甲又向轻挑，而食指指甲则相左靠拢，通过两指同时触碰琴弦，以发出粗狂指引。之后的131-135小节中则穿插运用了分、扫弦与双弹的演奏方式。分式演奏技法与上述指法系统，而扫即值指甲音色，随时同时扫动四条或三条琴弦，使其同时发音，即古谱云：“四弦如一声”便是此意。当然，为使四弦或三弦同时发音，便需加大手指动作力度。在145-150小节中，为表现出彝族青年男女载歌载舞的火热场面而分别运用了挑扫弹挑与扫弦的演奏方式，节奏极为快速，此中的时值由四音组成，分别为四条弦的第一音，挑一弦的第二音、弹一弦的第三音以及挑一弦的第四音。其声一声高过一声。151-155小节则主要以拂轮进行演奏。所谓的拂即运用拇指指甲快速挑动四条线后所发出的声响。该段最后的161-164小节，以扫伦演奏方式作为段落结尾，使得整部乐曲形成了又一个高潮。

（七）第七段——慢板、倾诉地、较自由

要奏得抒情而优美，显示出男、女青年之间倾诉般的情景。当激情抒发时，又配用了长轮两条弦及带勾、带挑等指法。此曲中的第七至第九大段，其是开头的引子部分极为相似，仿佛将人们的思路重新拉回到了无限幸福的感觉中。随着乐曲尾声部的发展，又仿佛在为人们描绘着夜深人静时，尽兴的人们哼着婉转的小调渐渐离去时的隐隐喧响。在尾声部的165-170小节中，大量长轮加挑轮演奏技法的运用，让人感到无比的畅快与自由。在170-175小节中所运用的轮指挑演奏技法，务必需注重挑三弦时的清晰度与节奏感。在176-180小节中，挑轮与双轮的穿插运用需注重的是指轮的个数。最后的181-187小节，需注意的是节奏的转换，即应先挑四弦再挑三弦，以表现出由弱渐强，再由强转弱的节奏感。

（八）第八段尾声——柔美幸福的再现主旋律

全曲最后以泛音结束，因而要先快后慢，现结后柔。全曲中包含着大量的技巧，优美动听，是一首极富学习价值的乐曲。

二、结语

琵琶曲《彝族舞曲》的出现，不仅改变了人们传统思维认知下，认为琵琶曲唯有文武之分的误区，更极大的丰富了我国琵琶事业。此外，在演奏技巧方面更是做出了极大的创新，不仅拓宽了琵琶独奏曲的表现范围，更让我们对琵琶乐曲有了全新的认知。对此，广大琵琶爱好者，可从中吸取优秀的创作手法与理念，并以此为基础展开创新。从而开创出适合我国民族器乐创作发展的道路。■

[1] 余璐.琵琶曲《彝族舞曲》的演奏风格[J].北方音乐,2013,11:160.

[2] 黄鑫鑫.浅谈琵琶曲《彝族舞曲》的创作特点和演奏技巧[J].音乐大观,2013,11:129.

[3] 汪海燕.古筝曲《彝族舞曲》两种版本比较研究[D].南京艺术学院,2013.

[4] 邹俊杰,申嘉添.琵琶《彝族舞曲》的演奏技法与探析[J].通俗歌曲,2015,02:11-12.

[5] 申嘉添,邹俊杰.浅析琵琶曲《彝族舞曲》[J].通俗歌曲,2015, 04:17.