新生代新作品音乐印象

王 玫

（青海师范大学，青海 西宁 810008）

新生代新作品音乐印象

王 玫

（青海师范大学，青海 西宁 810008）

中国音乐的发展依赖于中国新生代音乐人的成长。从新生代新作品之中，可以发现中国音乐已经获得了长足的发展。在文中就“远飏”室内乐团演奏的青年作曲家优秀室内乐作出发，谈一谈新生代新作品音乐印象。

当代音乐；新生代；新作品；印象

在2015年7月，有幸在中央音乐学院演奏厅欣赏了由“远飏”室内乐团演奏的青年作曲家优秀室内乐作品音乐会。这个室内乐团成立于2014年，成员都来自于中央音乐学院民乐系、指挥系。当时乐团组织旨在吸纳当今多元的民乐创作资源，志在与年轻作曲家推进中国音乐新作品的发展。这场音乐会共演奏了中央音乐学院作曲系五位同学近两年来创作的新作品。通过节目单和演奏前到场作曲家们的介绍，我们了解到每一首作品都是精心之作，在各类当代音乐作品比赛中也获得了奖项，并且在不同的场地演奏过多次。

中国的当代音乐是建立在中西两种文化上的产物，这就要求作曲家必须掌握与中西两种文化相关的知识，通过这些作品可以看出，作曲家们对这两种文化的掌握是可圈可点的。这些作品的创作者都是中央音乐学院作曲系的新生代，她们用当代的创作观念、手法和形式努力表达民族文化的根和魂，他们试图将中西音乐文化要素融合贯通，使作品获得新时代的风貌。作为听众，我们在聆听的时候不仅能感受到了他们创新的演奏技法，也通过作品里中国传统音乐和文化元素感受到了蕴含在作品中的民族文化精神。

这场音乐会中很大的一个亮点是作品音色。曲目用不同的乐器组合为我们呈现了多样的演奏技法和丰富的音色，其中音色的表现力大大的超越了旋律。音色虚实浓淡的处理在我看来是这些作品主要的创作手法。每种音色的演奏都是作曲家经过多次尝试后的结果，都是为了表达乐曲所需要的而采用的。这些传统乐器新音色的开发，是现代音乐创作表现的重要方面。如，《且听风吟》中萧的空吹，古筝上拍打拍打声，在塔林萨籁中更是使用两架古筝用来产生复合音色的效果。还有萧的演奏，“冒吹”、微分音演奏，气流的变化控制……由慢到快的颤音、滑奏等。筝有泛音和泛音加揉颤奏，用手掌左右击敲模仿打击乐效果。作曲家们力图用最少乐器的演奏，顶替多件乐器合奏所产生的丰富音色、音响，甚至还发出传统乐队从来没有出现的新音响，从而大大拓宽了音乐的表现范围。

整场音乐会音响在打破着我平常欣赏的音乐范畴之后，也打破了多年来对音乐的一种认识。虽然在以往理论中，我们能理解对于艺术的创新来说，最重要的就是“破”，打破旧的思想，打破旧的方法，可是当一切真正呈现于眼前的时候，我却不能顺其自然的接受，从内心而言甚至是排斥的。可是仔细思考以后，其实在中国传统音乐中也原有很多不协和的音响，诸如打击乐，锣和鼓，这些特色音响与中国特定的历史和文化生活是紧密相连的，独具民族音乐文化价值。中国早在汉代鼓吹乐已经非常繁荣，现在各地民间的各种鼓吹依旧活跃在民间娱乐生活中，这也是中国音乐历史文化的一个代表。音乐会的作品打破的还有我对调性的认识，几乎所有的作品均采用泛调性的创作。泛调性是20世纪以来，音乐作品中一些既非传统调性又非无调性的新的调性语言，它的特点是摆脱了古典古典音乐的和声与调性的功能性控制。这场室内乐音乐会作品有效的借鉴这种脱离调性的写作技术，摆脱了传统意义上调性功能布局，模糊传统意义上调的界定。作品追求的是在不同声部重叠、呼应，互相融合又具有相对独立性，使作品获得新时代的时尚风貌。

21世纪是一个多元化的时代，音乐艺术中多种流派和多种创作技法局面可谓是错综复杂，不协和的音调，不规则的节奏，杂乱无章的音乐结构在当代音乐中被广泛使用，在笔者看来，与中国传统音乐与西方古典音乐相比较，多数当代音乐的形式和内容，都发生了质的变化。从近年来我国当代音乐发展趋势看，民族器乐的创作已经由过去以演奏家的自我创作为主，变成了以作曲家创作为主，所以作品的风貌也发生了深刻的变化。过去相对于薄弱的室内乐创作，近年来也有多样化的发展，其中，各种中西乐器的混合写法，器乐和人声结合等比较新的室内乐音乐创作、或者是特性乐器组合的音乐作品等，也渐渐多了起来。作曲家们从民间音乐中提炼精髓，经过融合现代音乐语汇的创作，还原其民间音乐之本色，让观众既觉得是纯正的中国民间音乐，同时又有耳目一新的创作思想和艺术实践。

但是对于很多听众来说，西方古典音乐和中国传统线性旋律的听觉习惯早已是根深蒂固，当代音乐中非常规性的音乐语言很难被大众所接受。但是，如果从类进化发展角度来看，当代音乐的产生和发展应该是历史发展的必然。不同的时代不同的国家、民族和不同作曲家技术取向都有所不同，我们不必求同，否则也不会有万紫千红的艺术差异了。但是对于作曲家来说，不管是什么样的音乐体裁、体裁、风格、形式，在你看来有多么不同，他们都在努力尝试创作出让音乐与观众产生共鸣触动人们情感的作品，他们也知道艺术思想层面的影响并不亚于技术学习的重要性。今天我们的作曲家，演奏家可以从古典的象牙塔中走出，努力为听众创作新的、专业的、世界的好作品，作为听众的我们，也应该从传统的听觉思维中走出来，中国的文化需要发展，中国的音乐文化也需要现代化。■

[1] 任飞.传播学视野下的中国当代流行音乐研究[D].山东大学,2012.

[2] 李美丽.中国当代音乐创作浅析[J].大众文艺,2012,09.