唐诗宋词在中国当代音乐中的作用探讨

赵娴科

（重庆人文科技学院，重庆 401524）

唐诗宋词在中国当代音乐中的作用探讨

赵娴科

（重庆人文科技学院，重庆 401524）

随着国际之间文化交流的深入，西方音乐形式的传入对当代中国音乐的发展带来了深刻的影响。流行音乐的兴起使得音乐逐渐成为一种大众娱乐的快餐式文化形式，在流行音乐占据主导地位的今天，我们很少将音乐创作与唐诗宋词联系到一起，而实际上，唐诗宋词作为我们传统文化的重要组成部分，其对于当代音乐的发展具有重要的推动作用。本文从唐诗宋词与音乐的关系出发，结合实例探究唐诗宋词在中国当代音乐中的作用以及二者的融合方式。

唐诗宋词；中国当代音乐；作用；融合

唐诗宋词是中国传统文化发展的两座高峰，寥寥数语所勾勒出的意境深远的画面，不仅从语言上彰显了汉字的凝练性，更是从节奏感和韵律感上体现了文学的艺术价值。通过对文学史的研究，我们知道唐诗宋词就是古代的歌曲，所谓“吟诗”，就是用一种赋予节奏感的语调将诗歌展示出来；至于宋词，如果将宋词的内容看做“歌词”，那么词牌就是每一首宋词“曲调”，虽然在历史的传承中，唐诗宋词的曲调节奏已不可考，但是其在音乐表达中的价值却依然值得借鉴。

一、唐诗宋词与中国当代音乐

随着现代市场经济的不断发展，唐诗宋词似乎离我们已经远去，其在当代的价值更多的是体现在课堂上，如引导学生理清中国传统文学发展的脉络，或者在诗词鉴赏中，欣赏古典文学风格等。其实在唐诗宋词的价值不仅体现在其文学性上，也体现在其艺术性上。音乐作为一种听觉艺术形式，其在发展过程中与诗歌有着千丝万缕的联系。

唐诗宋词是在继承了中国古典文学的基础上发展起来的，从诗经、楚辞，到汉赋以及魏晋乐府，每一个阶段的积累都是唐诗宋词发展的养分，在唐宋发达的物质文化支持下，文学创作也达到了顶峰，唐诗宋词不仅在表达风格上将中国传统文学的“惜字如金”发展到了一个新的阶段，更是在情感表达上达到了一个新的顶点，如唐诗中有田园诗、边塞诗、送别诗、闺怨诗、羁旅诗等，宋词中有豪放派、婉约派等，丰富多样的内容使得诗词不再是一种高高在上的艺术形式，而成为一种更加贴近普通人心境的情感抒发方式，这不仅为中国古典文学创作打开了一扇门，也为中国音乐创作提供了宝贵的资源。

从哲学角度来讲，不同艺术形式在情感表达上是相通的，无论是文学还是音乐，其本质都是为了抒发人的情感，只不过文学是借助文字，音乐是借助文字与节奏。二者在情感表达中都倾向于为读者或听众描绘一种能够激发其情感共鸣的情境，进而在真实的情感体验中让其了解作者的创作意图。随着国际交流的逐渐深入，中国当代音乐的发展几乎就是在复制、模仿西方的音乐形式，中国古典音乐在快节奏的现代生活中逐渐失去听众，而快餐式的流行音乐则成为音乐发展的主流。在这一背景下，利用唐诗宋词这种有代表意义的传统文学，丰富当代音乐创作，让更多的音乐人能够回过头来发现传统文学中蕴含的音乐灵感，并进行挖掘与利用，这无论是对于推动中国当代音乐的发展，还是促进传统文学的传承均具有重要意义。

二、唐诗宋词在中国当代音乐中的作用

（一）利用唐诗宋词的内容，进行新的谱曲

前面已经提到，唐诗宋词在当时的社会环境中不仅属于文学作品，也属于音乐作品，作者在创作的过程中，会根据一定的韵律或者特定的词牌进行演唱，而这也是为什么唐诗宋词在朗读中朗朗上口、合辙押韵的原因。不同时代的音乐表达内容虽然不仅相同，但是表达情感却是类似的，而正是唐诗宋词合辙押韵的特点，为当代音乐人的二次创作提供了便利。在音乐创作中，音乐人可以采用“拿来主义”，将唐诗宋词全本配上新的曲调，并形成新的作品。

正所谓“旧瓶装新酒”，这类音乐作品在中国当代音乐中不再少数。唐诗宋词具有言简意赅、意境幽远、情感绵长的优势，加上现代音乐的表达形式，二者的结合，不仅为中国古典文学赋予了新的艺术价值，也是的当代音乐的发展注入了活力。例如宋代文豪苏轼的经典作品《水调歌头·明月几时有》就是经过作曲家梁弘志先生的“二次创作”，形成了新曲《但愿人长久》，该作品经过邓丽君典雅、温柔的演绎一时间广为流传，在细腻委婉的节奏中，我们在脑海中勾勒出了一副皓月当空、美人千里、孤高旷远的意境，而这也使得苏轼的作品脱离了原来的对兄弟的怀念之情，赋予了一种更加丰富、浪漫的色彩。此外，根据李商隐的《无题》，谱曲创作的《别亦难》也是典型的例子，李商隐的这首《无题》虽然广为流传，并为我们留下了“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的经典名句，但是对于其所抒发的感情，学术界一直众说纷纭，而在《别亦难》中，曲作者利用一唱三叹的形式，为听众传递出一种缠绵悱恻、凄婉哀怨的离别之情。

（二）利用唐诗宋词元素，进行新的音乐创作

如果说将唐诗宋词全文进行谱曲是中国当代音乐赋予了古典文学新的生命力，那么将唐诗宋词元素融入到当代音乐创作中来，则是当代音乐从古典文学中吸取养分。在当代音乐中融入唐诗宋词的文学元素，不仅是对传统文学的致敬，更是对中国传统情感表达方式的一种继承，如在音乐词作的创作中，作者可以利用言简意赅的唐诗宋词替换掉冗长复杂的文字表达，这样不仅更符合音乐织体，也提升了音乐作品的文学内涵和情感境界。

在当代音乐中融入诗词元素的众多作品中，最为人们熟知的恐怕要数《涛声依旧》了，该作品的词作脱胎于唐代诗人张继的《枫桥夜泊》，原作为“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”短短28个字不仅精炼地描绘夜晚江面的寂静凄冷，更深刻地刻画了作者的羁旅情怀。而《涛声依旧》的词曲作者陈小奇对这首诗做了一次“扩写”。在某种意义上，《涛声依旧》的词作既是歌词，也带着浓厚的现代诗意味，如歌中“带走一盏渔火，让他温暖我的双眼。留下一段真情，让它停泊在枫桥边。”仿佛将听众又带回了姑苏城外的那艘客船上，与张继的寂静凄凉不同的是，这首歌曲没有刻意去追求悲伤，而是在淡淡的遗憾与失落体现了一种洒脱与追忆，这也自然也为这首唐诗赋予了新的艺术价值。

（三）利用唐诗宋词的风格，丰富音乐形式

唐诗宋词的创作风格为中国当代音乐的发展提供了借鉴，如唐诗非常注重韵律，格律诗严谨的创作规范，使得古代诗人在束缚中获得了更多的自由，并展现出了更加精神的文学素养。此外，唐诗宋词继承了中国传统文学的表达方式，在情感抒发上更加含蓄内敛，借景抒情、寄情于景的表达与《诗经》中的“赋、比、兴”一脉相承，如李商隐的《锦瑟》中利用了庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟等典故侧面表达了年华易逝的感叹；苏轼的《江城子·十年生死两茫茫》中利用“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”来表达十载倏忽而逝，以及对亡妻的思想之情。总之，从诗宋词的语言规范以及情感抒发中，我们可以探索当代音乐的创作规律，将古典的韵味渗透在音乐作品中来，例如黄霑的《沧海一声笑》在编曲中利用古曲的“宫、商、角、徵、羽”，以承袭“大乐必易”的精髓；从创作风格上讲，非常贴近宋词的豪放派，其中“沧海笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝”、“江山笑，烟雨遥涛浪淘尽，红尘俗世知多少”等脍炙人口的句子仿佛让我们又看到了苏轼那种阅尽人世沧桑之后的豁达。

三、结语

近年来，在“国学热”的推动下，中国传统文化的发展也迎来了一个新的阶段，而唐诗宋词作为国学中的代表，其在中国当代音乐表达中的作用也逐渐凸显，一些“古风”音乐的出现，也为中国当代音乐的发展注入了新的活力。在现代音乐的发展中，我们不能一味模仿西方音乐，而是应该在坚持中国传统文化的基础上，进行适当借鉴西方音乐经验。只有将中国传统文化与现代音乐实现有机的融合，才能够为当代音乐的发展开辟出一条新的道路。■

[1] 路统洁.在古诗中发展,在音乐中传承-古诗词与现代音乐的融合[J].语文建设,2016,33:75-76.

[2] 刘萍.古诗词歌曲在音乐教学中的运用[J].音乐天地,2017,02:16-18.

[3] 郑伟.论中国古诗词吟唱在音乐中的传承与创新[J].戏剧之家,2016,16:44+49.