河北省普通高校音乐表演专业教学状况综合分析*

马晓男 张胜芳 杨 雪

（衡水学院，河北 衡水 053000）

河北省普通高校音乐表演专业教学状况综合分析*

马晓男 张胜芳 杨 雪

（衡水学院，河北 衡水 053000）

河北省普通高校的音乐表演专业至今已经走过了十几年的历程，有过辉煌但现在却面临着更多的问题与挑战，只有回归“表演”、回归“实践”才能使这一专业继续发展。

河北省；高校；音乐表演

2015年教育部颁发了“红牌”专业榜单，音乐表演专业首度上榜。据报道，入选“红牌”专业的原因如下：1、失业量较大；2、就业率较低；3、月收入较低；4、就业满意度较低。这次音乐表演专业被红牌警告，在高等教育届还是引发了不小的震动，也为河北省各高校的音乐表演专业敲响了警钟。

音乐表演专业在我国的设立最早可追溯到1927年11月在上海成立的国立音乐院设置的音乐表演专业。随后，国立中央大学音乐系、私立广州音乐院、鲁迅艺术学院音乐系相继设置了音乐表演专业。新中国成立以后，以中央音乐学院为首的九大音乐学院也都纷纷设置了音乐表演专业。进入21世纪以后，全国大部分高等师范院校以及综合院校、职业技术院校、民办、私立学校，甚至包括众多的理工科院校也相继设置了音乐表演专业。

一、河北高校音乐表演专业的生存现状

虽然起步较晚，但截止到目前，河北省的各普通高校大多也设置了音乐表演专业，然而，在现实中，这些高校中的音乐表演专业的教学状况却不容乐观，各高校在音乐表演专业的培养方案、课程设置、师资力量、实践环节等几乎都是照搬照抄音乐学专业。这极大地影响着音乐表演人才培养的规格和质量。

我们根据河北省的实际情况，从经济发达地区、经济中等发达地区和经济欠发达地区选取了九所高校，同时也考虑到这些高校的差异性，这其中既有百年历史的师范名校，也有理工、经贸类的院校，当然还有各个城市的普通地方高校。每所学校发放30份调查问卷（学生25人，老师5人），共270份问卷，最后收回有效问卷254份。除了问卷，我们还通过电话、实地走访、邮件等多种形式展开调查，由此得出河北各高校音乐表演专业的生存现状。

（一）从生源质量来看。普遍来说，各高校中音乐表演专业生源质量不太令人满意。一般来说，每届音乐表演的学生数量为30至40人左右，其中，约有3到5人的入学专业成绩较高，其余同学的专业成绩较同年级音乐学专业有一定的差距。原因在于高考时，音乐表演专业不考乐理视唱，相对音乐学专业来说难度降低，这也“吸引”了更多“半路出家”、“临时抱佛脚”的考生。而真正从内心喜爱音乐表演专业的考生所占比例很低。

（二）从培养方案来看。每所学校都有音乐表演专业的培养方案，不过与音乐学专业的培养方案大同小异，区别不大，不能体现出音乐表演专业的独特性。

（三）从课程设置来看。大部分学校音乐表演专业的课程设置与音乐学专业重合度较高，只有《台词》、《舞台形象塑造》、《歌剧排练》等少数课程为音乐表演专业所特有。

（四）从师资力量来看。几乎所有学校的老师都是既教授音乐表演的课程又教授音乐学的课程，美其名曰为：资源共享。当然，随着近些年一些“海归派”老师的加入，师资力量还是有所增强。

（五）从实践环节来看。大部分学校音乐表演专业实践类课程所占比例较低，为学生提供的舞台实践机会较少。

（六）从就业去向来看。真正走上表演舞台的并不多，教师行业成为很多同学毕业后的优先选择。

二、原因分析

（一）从历史的角度看。几乎所有高校音乐系在建系之初都只有一个专业，就是：音乐教育，后来又演变成：音乐学专业。该专业也是所有音乐系的安身立命之本，发展几十年来，集中了音乐系最优秀的师资和硬件条件。而音乐表演专业至今也不过才十年左右的发展历史，还欠缺积累。

（二）从现实的角度看。由于相对音乐学专业来说，高考时考试科目少，录取分数低，使得音乐表演专业的生源质量一直都不能令人满意，再加上入学后的课程设置、师资配备都与音乐学专业大同小异，造成了很多音乐表演的学生在毕业时仍不能独立演唱或演奏。

（三）从经济的角度看。大部分学校在当初上马音乐表演专业时，都带有很大的盲目和跟风心理，甚至有学校为了多收学费而开设本专业，从短期看增加了学校的收入，但欠缺学科发展的长远规划。

（四）从社会的角度看。随着人民群众物质文化生活水平的提高，大家对于精神文化生活的需求也更加迫切起来，大家都希望能近距离的欣赏音乐，也由此催生了音乐表演专业的成立，但是，学生毕业后，演出市场又不景气，使得大部分学生学无所用，只能转行。

三、改变河北高校音乐表演专业现状的建议

（一）从根源抓起，从生源质量抓起。要想改变当前河北高校音乐表演专业所面临的困境，首当其冲的就是要提高生源的质量，只有生源质量提高了，才能使我们的教学更有意义和价值。

（二）从培养方案抓起。培养方案是所有教学工作的根本，一定要重新梳理思路，与当地的市场需要相结合，重新编写有地方特色、与实际情况紧密相连的全新的音乐表演专业的培养方案。

（三）从课程设置抓起。课程设置也需要重新考虑。适当删掉一些理论课程，增加与音乐表演专业相关的课程，并适当提高这些实践课程的学时。音乐表演专业毕竟是一个偏向于舞台表演的专业，只有大量的舞台磨炼，才能塑造一个成功的演员。

（四）从师资力量抓起。现阶段，大部分河北高校音乐表演专业的老师都是从原来的师范专业转化而来，这些老师拥有丰富的教学经验，但同时也暴露出不善于范奏、范唱的缺点。应尽可能多引进一些“音乐表演专业”毕业的高层次人才，也可多聘请当地歌舞团、京剧团、评剧团的优秀演员充实到师资队伍中来。

（五）从就业抓起。积极为音乐表演专业的同学提供就业信息，并鼓励他们自主创业，也可以邀请往届自主创业比较成功的同学开办一些讲座，打开同学们的就业思路。

四、结语

音乐表演专业在经历了当初上马初期的红火之后，近些年逐步走上了下坡路，甚至有的学校开始打算或者已经取消该专业。教育部下发的红牌警告无疑给人们敲响了警钟。只有从根本抓起，从实践出发，走与当地结合的路子，音乐表演专业才能迎来蓬勃发展的第二次“春天”。■

[1] 马晓男,武少颖,杨雪.地方高校音乐表演专业课程体系改革研究[J].祖国,2016,14.

河北省教育科学研究“十二五”规划课题《河北省普通高校音乐表演专业教学状况综合分析》研究成果（1413025）

马晓男（1980-），男，河北大名县人，衡水学院音乐学院副教授，硕士，主要研究方向：音乐学；张胜芳，女，衡水学院图书馆副教授；杨雪，女，衡水学院音乐系讲师。