浅谈高校音乐理论课如何适应地方高校转型发展研究*

谭 春 严家祺 肖剑菲

（昆明学院，云南 昆明 650214）

浅谈高校音乐理论课如何适应地方高校转型发展研究*

谭 春 严家祺 肖剑菲

（昆明学院，云南 昆明 650214）

音乐理论是我们学习音乐知识与技能的前提，但现在很多高等音乐院校及学习音乐的个人，对音乐理论知识的重视度不够，使得音乐理论课的教学难以开展，学生对其也没有兴趣。而“向应用型转变”，已成为近年来高校转型发展的一个热点，音乐理论课教学又将如何适应这种转变。本文立足于对音乐理论知识学习的重要性及相关教学方法的讨论，以期在地方高校转型下，音乐理论课教学可以取得好的成效。

高校；音乐理论课；教学方法；适应转型发展

一、云南高校音乐教育理论课程归纳

“高校音乐教育理论课是一组课群，分为基础理论、技术理论和史论三大类。音乐理论是为音乐欣赏、声乐演唱、器乐演奏、音乐创作等实践活动进行的一种准备。”以云南高校音乐教育来说，基础理论课程有基本乐理、艺术概论、中国民族音乐概论，云南少数民族音乐概论以及中西方音乐史等。我们不管是学习声乐、钢琴、作曲、指挥，还是对音乐理论进行研究，都需要具备一定的音乐理论知识。

1、基础理论：如果把音乐比作是玩游戏，那基础理论知识就好比游戏规则。游戏规则包括乐音体系、记谱法、节奏节拍、音程、和弦、调式调性、译谱，及一些“概论”（艺术概论，民族音乐概论等）。就进入音乐学习的第一步——基本乐理而言，它是音乐学习的重要工具，是发展音乐能力的一种重要媒介，如果我们不具备基本乐理能力，音乐学习将无法进行。熟练地掌握和运用乐理知识，是在为更深一步学习创造条件，打下良好的基础。

2、技术理论：是重要的工具学科，它建立在基础理论的基础之上，主要有作曲理论、多声部音乐分析与写作、音乐课堂教学技能、MIDI技术、音乐论文写作，音乐教育学等。云南省的高校音乐，绝大部分是师范类学科。就以师范类音乐学习来说，技术理论除了音乐中自身的技术理论，还要学习课堂教学技能，而我们也只有把技术学好，才能将其授予他人。学好技术理论，才能更好地掌握，更好地分析一首作品。

3、史论：音乐教育也属于审美教育，当我们欣赏、感受某个音乐作品时，音乐常识就显得比较重要了，如：中、西方音乐史，外国民族音乐史等。先得了解一定的音乐常识，才能深入了解学习中西方音乐史名作赏析，否则给一个中世纪或巴洛克时期的音乐，让分析它的特点，你都不知道从何下手。

二、课程设置及特点

1、具有递进性。音乐理论知识，尤其是基础理论是学习其他音乐内容的基础，因此，高校音乐在大一入门时，先学习基本乐理及艺术概论，为以后的“游戏”先熟悉掌握游戏规则，为更深入一步的音乐学习创造条件，打下良好的基础，掌握游戏规则之后，开始游戏，将接触到技术理论课程，如本校的多声部音乐分析与写作，它涵盖的内容涉及范围较广，从基本乐理到和声，曲式。同时了解一些民族音乐概论、音乐史等。高校音乐教育的理论课程有着从基础到综合的递进性。

2、具有间接联系性。音乐教育的理论课程，从教学活动联系来看，各学科间都有着联系，比如民族音乐概论会讲述具有地方特色的民间歌舞，它能支持音乐课其他课程的实施，成为音乐课程的素材，这也可理解为各科理论课资源共享，课程资源的开发者也充分认识到音乐理论课程中会用到相同的重要，比如多声部分析和音乐史中可能都会去分析其音乐家的某个作品，在当前情况下，音乐理论课程或是其他音乐课程资源就有多种利用价值，也能从不同角度，体现不同用途，让学生从各方面了解它。

3、具有广泛深刻性。音乐理论课程既是广泛的，同时又是具有各自的深度。音乐理论课内容广泛，从识（记）谱法，到音乐要素常识，作曲理论知识和其他各种音乐常识，甚至是音乐教育学，音乐教学技能等。基础理论，就认真打好基础，技术理论，是要认真学技术，学好才能用。史论的学习则是能提高我们的美学修养，促进自身知识和技能的协调发展，培养我们从理论的角度去探索音乐文化。

三、音乐理论课教与学的现状

1、学生学习理论课的特点：不喜欢音乐理论课，觉得一点意思也没有，老师上课就像讲数学，尤其是乐理，枯燥死了，想睡觉。每节课的教学程序都是一样的，基本都是按课本走，有时一节课都在唱视唱、打节奏。不是小组唱就是男女生分开唱，或者全班唱。一点也感觉不到音乐哪里美。课堂死气沉沉，没有一点乐趣。一到复习周就得看那一大本一大本的音乐史，很难体会其中的内涵；难以提起学习兴趣；教材内容空洞；对课程有着观念上的误解。

2、教师在理论课教学中的问题：一是教学方法死板；二是难以结合实际，讲得太繁杂。填鸭式的教学仍然存在，三是没能和实践相结合，与应用型转型发展相脱节。在教学中主要表现如下：

（1）教学模式单一。对不同的受众和不同的课程，教师应该实施不同的教学方法。尤其是音乐生，他们与文化生不同。然而，许多高等音乐教育工作者，并没有掌握这一点，有的教师无法根据音乐理论课教学的实际需求，选择最佳的教学模式。传统教学模式已经无法适应高等音乐理论教育提出的新要求，反而会影响音乐理论课堂的进步与发展。

（2）理论课中不重视学生创新能力培养。音乐理论教学的目标不仅在于要丰富学生的音乐理论知识、音乐常识，还应对学生的创新能力与实践能力进行培养，让学生具有创造性的音乐学习思维。然而，大多数音乐教师只认识到提高学生理论水平，没有重视学生创新能力的开发。加大了音乐理论课的单调性。

（3）音乐理论课课程多而繁杂。学习中国民族音乐概论之后，还要学习云南少数民族音乐概论。学习了西方音乐史，还要学习外国民族音乐概论。内容也比较空洞。

四、音乐理论课教学现状

1、加强音乐理论教学的灵活化。教师应更新个人音乐理论教学思想，认识到多样化教学活动设计与实施的重要性。音乐理论课本就枯燥，教师应多调动学生的积极性，促进师生在音乐理论课堂中的共同参与。

2、重视学生创新与实践能力的培养。重视学生音乐创新与实践能力的培养，是高等音乐教育的重要目标。教师不应都照课本讲，应让学生学会思考、创新、举一反三。

3、对于“概论”、“史论”繁而杂的问题，应筛选重点来讲，其他的可以作为阅读作业。

4、课程改革构想：将《基本乐理》与《视唱练耳》在第一年合并为一个学科，第二年独立而来，但教师必须是同一个。前者是音乐学习的基础，后者是其巩固，二者紧密相连，但乐理学得差不多以后，可以将其分开，增加课时。

五、结语

“向应用型转变”，已成为近年来高校转型发展的一个热点。音乐理论课教学学习本就不易，何况要使音乐学专业人才适应社会的需要，就必须结合实际需要，对音乐理论课课程、内容删繁就简，选择学生真正需要的，而不是一味只注重提高学生的理论知识宽度。大胆创新，在切切实实的教学实践中体现思想的更新，观念的转变，使改革真正落在实处。使高校音乐教育理论课在拓宽知识的前提下，注重理论与实践相结合，一改以往填鸭式的教学方式，使学生在理论的指导下参加一些实践活动，使沉闷、枯燥的理论课活起来，提高学生的学习应用能力，音乐理论课适应新形势下的应用型的转变。■

[1] 李德隆.高师音乐教育学概论[M].上海音乐学院出版社,2004.

[2] 李重光.基本乐理[D].高等教育出版社,2004.

[3] 李晶.高等音乐教育人才培养模式研究[D].广西师范大学出版社,2014.

[4] 刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海音乐出版社,2005.

[5] 马达.音乐教育科学研究方法[M].上海音乐出版社,2005.

[6] 中央音乐学院音乐教育系硕士论文集[D].中央音乐学院出版社,2009.

昆明学院科研课题基金项目研究成果（XJW15017）