浅谈音乐与情感的关系

刘佳音 关韵佳

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110004）

浅谈音乐与情感的关系

刘佳音 关韵佳

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110004）

音乐与情感有着密不可分的关系，音乐是对情感的抒发，是一种媒介。同时，不同的音乐旋律、节奏等，也可以唤起人们内心不同的情感。本文将通过作曲家、演奏者、听众及不同乐器下不同情感的表达，这四个方面来浅谈音乐与情感的关系。

音乐；情感；作曲家；演奏者；听众；乐器

情感是什么？情感是人所特有的心理现象，是态度这一整体中的一个组成部分。情感是在认识过程中发生发展的，是在外界环境下的某种刺激物对人发生的冲击作用，在这种作用下产生了“喜悦”、“悲伤”、“愤怒”、“厌恶”等感受。情感可以通过行为、语言、文字、绘画、音乐等方式进行传递。

音乐与情感的关系又是怎样的呢？在我国，早在两千多年前《乐记》就已经提出：“凡音之起，由人心生也。情动于中，故形于声。声成文，谓之音。”的看法，这充分说明了音乐与情感有着密不可分的关系。音乐是对情感的抒发，是一种媒介，所以两者之间的不可分割是必然的。同时，不同的音乐旋律、节奏等，也可以唤起人们内心不同的情感。笔者将通过作曲家、演奏者及听众这四个方面来浅谈音乐与情感的关系。

一、作曲家的情感

作曲家是谱曲者，是创造作品的人，也是第一个赋予这首作品情感的人。作曲家大都是结合自身的成长经历、生活环境或来自于他人的一些启发，作为创作素材进行谱曲。而作曲家在不同阶段所写出的作品，在风格与情感上的表达也有着不同的高度。这种变化是伴随着年龄的增长、社会阅历的增多、生活经验的积累而产生的。因此学者们将大多数作曲家的创作分为三个阶段：早期、成熟时期和创作晚期。大多数创作早期的作品为清新美好的；成熟时期作曲家们经历了婚姻、生活中的历练，其创作的作品戏剧性会比较突出；创作晚期时作曲家们沉淀下来，作品多还原本质，遵从内心深处的情感。如：贝多芬音乐风格最具代表的“英雄性”在早期作品中已有萌芽。成熟时期他又有了14首奏鸣曲问世。其中从《暴风雨》中我们就可以看出，贝多芬用最朴素的情感和最朴实的素材化为音乐语言表达了他丰富的情感和深刻的思想。到了创作晚期，贝多芬创作了最后5首钢琴奏鸣曲。这一时期的作品不再像早期和成熟时期的作品那样感情激烈、充满矛盾了，而是给听众超凡宁静、精神升华、返璞归真的情感。再如；《二泉映月》这首家喻户晓的二胡曲，是我国著名民间音乐家阿炳所创。阿炳，原名华彦钧，他的一生如戏剧般充满情节的跌宕。他把自己所经历的事与所想表达的情感全部融入在《二泉映月》这部作品里：年少时的傲骨、落败时的潦倒及失明后对生活充斥着的绝望，同时又憧憬光明的心声。这就是作曲家对乐曲创作时进行的情感传递，通过所见、所闻、所感进行乐曲谱写。以此创作出了如此催人泪下的优美旋律，使听众产生共鸣。

二、演奏者的情感传递

演奏者可以说是音乐作品的二度创作人，在保留作曲家原有的创作情感同时，对同样的作品加以自身的理解与个人风格才能赋予作品生命。演奏者实则就是音乐作品的媒介，把音乐作品中反映的情感传递给听众。所以对于演奏者来说如何更好的表现出作品的内容是至关重要的。在将自身的经历进行传递带入作品中的同时要了解作品的创作背景、音乐风格、演奏技术等，这样才能赋予作品灵魂，方可更好地将作品呈现给听众。

如《二泉映月》这部二胡作品，演奏者要如何进行演奏时的把控呢？《二泉映月》是一首较为缓慢的二胡曲，在演奏时对于右手控弓有较高的水准要求。如：进入主题乐句，第1小节开始do la do需用强点弱控弓技术进行演奏，强点弱控弓是用一弓在一个音名上，右手在运弓时对音头进行强点，随后立即松力运弓。第9小节，sol mi sol sol do la la需用外弦弧线状运弓技术，此技术是在运弓过程中将弓子与擦弦的角度最大化，形成运弓时弧线状后再讯速加快运弓速度、力度。全曲基本可以用这两种控弓方法进行演奏[1]。这两种方法可以使《二泉映月》这首乐曲更有弹性，并能更好的扩大曲子的张力，使强弱对比更自然，使音乐中所表述的情感更细腻的展示出来。演奏的同时左手也需要揉弦和压指滑音等技术进行演奏。如：全曲第一句la sol la fa mi re，re在演奏时会加一个滑音作为装饰，需压弦加力进行滑音的处理。这种处理方法可以加深阿炳所表达的无奈和叹息。

演奏时对于演奏者的情感投入也是不可或缺的。虽然演奏者不是阿炳本人，但面对这种表达痛苦、悲凉的作品时，演奏者可以联想自身的惨痛经历于作品之中。只有将自身的情感全身心的融入到所演奏的作品中，才能够使作品更具感染力，使听众产生共鸣。

三、听众的共鸣

听众是音乐的接收者，与作曲家、演奏者有着不可分割的关系。一部优秀的音乐作品通过作曲家谱曲在纸张上，再通过演奏者的二度创作进行传递，最后接收这一成果的人便是听众。而听众对于作品情感接收的程度缺受着多种因素所影响。如：听众在充满喜悦的状态下，听到《二泉映月》这首作品时，并不会深刻的感受到乐曲所传达出来的痛苦情感。而若听众刚好在悲伤的情绪时，此时的听众不紧可以更好地接收乐曲传递的悲痛情感并且会与之共鸣。潸然泪下。

四、总结

汉斯立克在《论音乐的美》中指出，音乐总是标志着纯粹音响现象之外的某种东西，这种东西是人类的情感，这就是音乐的内容[2]。音乐可以激发人们的情感，但并不代表音乐可以直接引起人们的情感，这是音乐自身的非语性所决定的[3]。音乐的情感却可以通过作曲家、演奏者以及听众共同赋予的，三这是不可分割的。作曲家是音乐作品中情感上的首位输出者，建立音乐情感走向的人。演奏者是音乐与情感的传递者，赋予纸张上曲谱以生命的人。听众则是音乐作品中情感传递的接收者，通过作品触发自身情感的人。音乐是情感表达的一种方式，是表达情感的媒介。音乐可以唤起情感上的共鸣，使人内心产生深刻的音响。没有感情的音乐又怎么能称之为音乐呢，不过是“死掉了”的音符罢了。

[1]魏国.论二胡右手运用技术在现代二胡曲中的运用[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2017(01).

[2]爱德华·汉斯立克.论音乐的美[M].北京:人民音乐出版社,2003.

[3]张前,王次炤.音乐学院美学基础[M].北京:人民音乐出版社,1992.

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