小号演奏中耐力的训练和保持

李欢伟

（浙江音乐学院，浙江 杭州 310024）

小号演奏中耐力的训练和保持

李欢伟

（浙江音乐学院，浙江 杭州 310024）

作为一种唇振气鸣类乐器，小号演奏对演奏者的嘴唇耐力有着较高的要求。很多演奏者在一开始演奏时能够做到准确流畅，但是到了乐曲的后半段，却因为耐力不足而出现时值不够、音准偏差等问题，由此可见耐力对于小号演奏的重要性。鉴于此，本文结合实际，对小号演奏中耐力的训练和保持进行了具体的分析，以期起到一定的启示和借鉴作用。

小号演奏；耐力；训练和保持

一、耐力对于小号演奏的重要性

小号演奏中的耐力是指嘴唇耐力，俗称“嘴劲”。一方面，小号本身就是利用多个口腔器官进行演奏的乐器，这种源动力如果有所缺失或渐弱，势必会使演奏质量受到影响；另一方面，随着音乐艺术和乐器形制的发展，现代小号的音乐表现力已经较之以往有了本质的提升，出现了很多高难度的音乐作品和演奏技巧，需要演奏者具有极为扎实的基本功，才能胜任演奏的需要。所以良好的耐力是一个小号演奏者应具有的能力之一，也是小号学习者普遍存在又必需要解决的关键问题。当以坚持不懈的努力解决该问题后，整个小号演奏质量将会获得质的提升。

二、小号演奏中耐力的训练和保持方法

（一）保持良好状态

从医学和生理学角度来看，上下唇周边的肌肉是小号演奏最常用的肌肉群，也就是口轮匝肌。相对于其它肌肉来说，这部分肌肉是十分娇贵的，需要演奏者从两个方面进行保持和训练。首先是生活方面。要求演奏者保持正常的作息时间，并在天气干燥的时候及时补水，适量饮食，尽可能不饮酒，保持良好的身体和生理状态。其次是训练方面。小号的训练方式是多种多样的，是因人而异的，具体到耐力训练来说，“分散训练法”是较为适宜的，即在日常训练中，分成多个时间段进行训练，每一次训练时间较短。这种方式可以有效避免嘴唇的疲劳。在具体的训练过程中，演奏者应一边训练一边体会，防止过度疲劳状况的发生。相对于强度较高的集中训练来说，分散训练能够尽可能的减轻吹奏器官的负担，保证训练效果，帮助演奏者逐渐养成良好的训练习惯。

（二）引导嘴唇振动

小号是依靠嘴唇震动激起空气振动而发音的。也就是说，嘴唇震动得越充分，体力消耗也就越小，耐力保持时间越长。具体来说，首先是找准位置。号嘴在嘴唇上的位置对嘴唇震动有着决定性影响，所以要选择最精准、最适合自身条件的位置，并在此基础上形成相应位置感。如果自己没有十足的把握，则可以邀请专业教师进行指导，寻找到最佳位置，为后续的训练和演奏打好基础。其次是唇振练习。通过唇振练习，可以让大量的气流通过嘴唇，引起震动后发出声响，在嘴唇基本没有任何压力的情况下达到自然震动的效果。当嘴唇稍有麻木感的时候，则可以单独拿出号嘴进行发音练习，并重点训练音准和嘴唇震动的频率，尽可能保证每一个音都是充分震动的。

（三）减轻嘴唇压力

呼吸是发声的源动力，气息与嘴唇的良好配合，能够充分减轻唇部的压力，增强耐力，所以要求演奏者要吸足每一口气，吹好每一个音。从小号的实际演奏情况来看，演奏高音时，肌肉会自然的紧张，必须以充足的气息为支撑才能奏出。演奏低音时候，虽然唇部紧张度减轻，但是又对气息量提出了要求。所以气息的合理运用是极为重要的，不同的演奏需要都对气息有着不同的要求。而这种把握同样不是一朝一夕之功，需要演奏者在训练和演奏中不断摸索和体会，学会控制和调整气息。演奏时要保持气息的深度，保证音量气息的平衡，形成气息的对抗，里外结合，对立统一，形成一个协调的演奏整体，使气息上下流动通畅，这样才能保持持久的耐力。

（四）进行细致安排

多数小号作品都是带有间奏的，无论间奏长短，都可以让演奏者得到一定程度上的休息，及时补充嘴唇的力量消耗。但是也有一些作品，特别是一些无伴奏的小号独奏曲，间奏的时间非常短，甚至没有间奏，这对于演奏者来说是一个巨大的挑战，如果没有充足的耐力，很容易出现最后没有耐力的情况，只能硬撑着演奏完作品，难有艺术质量可言。面对这种情况，一个有效的渠道就是对作品进行从宏观到微观的分析，先从整体上把握作品，然后对作品进行细致的段落和乐句划分，在此基础上进行一次次的尝试，详细设计好休息的时机和次数，而不是对耐力没有明确地规划，感觉到累的时候再休息，直到没有耐力为止。而是在整体规划的基础上边吹边把握，每一个段落和乐句大概需要多少耐力，然后抓住每一个机会让嘴唇得到缓解和休息。经过长时间的训练后，这种设计和安排能力也越来越强，成为一个演奏者成熟的标志之一。

（五）调整演奏心态

公开演奏是小号的基本属性之一，要求演奏者能够从容自如地在舞台上进行表演。但是受到多种原因的影响，多数演奏者都会出现紧张、患得患失等情况，这种状态对于耐力来说也是一种无形的损耗，同时会影响到演奏者对耐力的设计和运用。对此可以从以下几个方面予以补充和完善。首先是加强基础训练。包含基本功训练、耐力保持训练等，台下训练越刻苦，准备越充分，上台后就越自信，继而全身心的投入到演奏中。其次是丰富实践经历。舞台紧张感多数是由实践经历少而造成的，因此演奏者应尽可能多的参加各类演出活动，在一次次实践中磨练自己，并善于进行总结，以趋利避害，扬长避短。最后是自我心理调整。要迫使自己排除各种无关思绪，尽力使自己的思想、情绪等心理因素受音乐作品固有的情感影响，使思想意识随音乐情感而流动，全身心的投入其中。

综上所述，随着音乐艺术的整体发展和小号乐器形制的不断进步，现代小号已经广泛应用于各种乐团的重奏和独奏，乐曲规模和难度也是越来越大。如果演奏者没有良好的耐力，将很难适应实际的演奏需要。所以如何训练和保持耐力，就成为了当代小号演奏的一个重要课题。本文也正是本着这一目的，结合个人演奏实际体验，就该问题进行了粗浅的分析，希望能够起到抛砖引玉之用，给更多人以相应的启示和借鉴。

[1]李鑫春.如何培养器乐专业学生的舞台表演能力[J].当代音乐,2015(07).

[2]胡舟,邹小庆.义务教育阶段器乐演奏教学探究[J].当代音乐,2016(17).

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