歌唱者情感表达技巧在声乐教学中的重要性

2017-01-28肖昌龙

黄河之声 2017年23期

肖昌龙

（重庆人文科技学院，重庆 400050）

现代声乐教学的过程中出现问题，个别教师在教授学生时，重技巧轻感情，使演唱者有熟练的演唱技巧，但在进行演唱时缺乏感情，对音乐缺乏乐感，所演唱的音乐缺乏感染力；或教师重情感轻技巧，学生在进行声乐作品的演唱时，过度重视情感的表达，忽视情感表达的技巧的培养[1]。在进行演唱时，只有将这两种因素有效的融合，才能使声乐艺术得到更好的发展。

一、声乐教学中情感表达技巧应用的必要性

（一）有效的进行情感的表达

在声乐表演的过程中，进行情感控制，有利于实现有效的情感表达，与观众实现情感共鸣。声乐表演的风格多样，形式繁多，不同的声乐作品的演唱的过程中抒发的情感不同，不同的声乐表演作品有不同的旋律，并且不同的声乐作品会呈现出不同的情感体验，表达出作者不同的生活体验，进行情感控制，有利于表演者对作品进行深刻了解，对作品的内涵进行把握，合理的进行情感表达。

（二）提升声乐表演的审美价值

情感表达的重要途径就是演唱技巧，在声乐作品中通过熟练的表演技巧进行情感的表达，进行情感控制，就是要掌握表演的旋律、节奏，使用恰当的表演技巧来进行情感表达。情感表达有利于控制演唱的节奏。

二、声乐教学中培养情感表达技巧的途径

声乐教学中，情感表达要从气息控制、力度的强弱变化、共鸣腔体的变化、声音的虚实变化等等方面展开分析，从而更好的通过声音来进行情感传递和表达。

（一）气息的控制

我国是世界上声乐表演文化最为丰富的国家之一，经过千百年的文化沉淀和历史发展，现代声乐表现形式不断创新，情感表达更加流畅。声乐表演教学中，要想更好的进行情感表达，就要注重气息的控制，以便于更加灵活的运用气息。呼吸教学是声乐表演中不可缺少的一部分，无论是中国的戏曲表演、歌舞表演，还是西方的美声表演、歌舞剧表演，都比较重视表演者气息的塑造，如我国传统的戏曲表演中就包含了多种“换气”方法，要求表演者要打开喉咙，保持身心放松，让气流能够自然、流畅的通过喉腔，发声流畅，另外声乐教师还要指导表演者进行气息平稳、持久、饱满、张弛有度的锻炼，让气息控制与作品完美的结合起来，避免在声乐表演中出现气息紊乱现象等等。

（二）力度的起伏

力度的起伏实际上是指声乐演唱者音的强弱以及变化。在自然界和人的社会活动中，力度的强弱变化可以引发各种反应，并能够形成一些不同的联想，其同样适用于声乐教学中。声乐演唱教学中，力度越强，心理承受压力越大，紧张感越强，说明有重大事件发生，这时的情绪表达更加激烈，力度起伏更大，而力度越小，则说明事物较小，这时的情感表达相对舒缓，力度起伏小，声音比较轻盈。在声乐作品的表演上，力度起伏变化是不可忽视的，必须要依据作品情绪的变化呈现不同的力度，从而传递出不同的情感。如《黄河大合唱》的声乐表演上，《黄河怨》的前奏以比较弱的力度和较慢的演唱速度，传递了不安、紧张的情绪，也为情绪的爆发奠定了伏笔，因此在后续演唱上，力度逐渐增强，达到高潮。

（三）共鸣腔体位置的变化

声乐演唱中，演唱者只有保持饱满的气息，控制共鸣腔体的位置，做好共鸣，才能够自由控制整个演唱过程，更好的进行情感表达。一方面，表演者要身体放松，保持自然松弛的状态，避免影响发声；另一方面，要依据作品意境和情绪转换要求，分别进行口腔、胸腔鼻腔以及头腔共鸣变化，从而更好的进行发声和情绪表达。

（四）声音的虚实变化

声音的虚实变化很大部分取决于表演者自身的气息控制能力，气息控制水平越高，虚实变化越好掌握，因此表演者要进一步加强气息的锻炼，尤其是在气息控制基础上，选择不同的具有代表性的声乐作品进行声音的虚、实锻炼，通过声音的虚实转变提高表演的自由度和流畅度，让表演者更好表达情感。在声音的虚实转变上，表演者进行快吸慢呼训练，以提高快吸时肌肉的灵活度为目的，让肌肉保持在条件反射状态下，实现气息快而深的变化，能够及时依据情感转变进行声音的虚实变化[2]。

（五）提高表演者作品欣赏水平

表演者在声乐表演的过程中，要能够掌控整个表演的过程，掌握作品的节奏、旋律，应用合理的声乐表演技巧来进行情感的表达。在声乐作品的演唱中，演唱技巧是进行情感表达的重要的物质手段，所以演唱者要对作品进行理性分析，了解作品的情感走向，节奏、旋律，将作品有层次的进行表演，利用感性认识来提高声乐表演的技巧，运用特定的技巧来表达不同的声音，传递不同的情感。应用合理的技巧有利于控制表演的节奏，进行情感表达。表演者要主动培养自身自由转换情绪的能力，能适应不同的节奏，能在各种情感之间自由转换。