试论在声乐演唱中对作品的二度创作及情感的表现处理

2017-01-28刘思颖

北方音乐 2017年18期

关键词：二度换气演唱者

刘思颖

（江西师范大学，江西南昌 330000）

试论在声乐演唱中对作品的二度创作及情感的表现处理

刘思颖

（江西师范大学，江西南昌 330000）

在声乐演唱中，演唱者需要演唱好作品本身的音准、节奏、歌词之外，还要透过谱面上的内容来诠释整首歌曲的灵魂所在，歌唱的灵魂就是将自身融入到歌曲中，通过自身的理解和感受，运用二度创作使作品立体化，成为一个有灵魂和生命力的作品。从而用声音与肢体将他们完美生动地再现出来。只有当这些同样完美时，音乐才能完美地将一个个单调的音符转化成为可以听、可以看的艺术形式，从而转诉给观众，所以说通过声乐表演中的二度创作及处理可以有效地诠释作品。

二度创作；情感处理；歌唱表演

一、声乐演唱中二度创作的诠释方法

音乐家卢梭说过“音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去”。[1]声乐演唱是艺术表现的一种立体而形象的表现方式，演唱者想要诠释好作品必须在演唱过程中懂得分析作品其中的含义了解其故事背景，深刻对作品中的思想情感进行理解，刻画出作品中的人物性格，结合自身把它诠释出来，赋予作品生命力。在现实生活中，我们可以发现，同一个作品因为演唱者的不同，他们的个性及表演方式也存在很大差异，所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”有自己特有的演唱风格与情感，就会产生不同的艺术效果的碰撞，使自身的声线与情感相结合起来，赋予作品自己的灵魂，带动观众引起共鸣；演唱者要做到演唱技巧和情感表达同时在线，不能忘记原作者的初衷，演唱技巧和情感表达者两者是相互依存的关系，互为作用，有声音做根基，情感做灵魂，这样才会是一幅美丽的画卷。

二、准确表达歌曲含义的基本要点

（一）学会准确、规范的咬字

运用歌唱的吐字、咬字的规律练习发音。[2]学习声乐的同学在吐字、咬字这一环节上都或多或少存在着一定的问题，这个时候我们要多听取老师、同学的意见，也可以自己使用录音的方法来反复听取自身咬字的问题。作为听众他们在欣赏一首声乐作品时想要更深入地了解歌曲所传递内容时，需要听清楚、听明白演唱者演唱的歌词。其次听众需要感受到演唱者吐字的力量，有力地打动听众的内心，并且对歌词归韵，这样歌词与旋律会更加和谐相互融合。也可以锻炼演唱者口腔内的肌肉，避免了口腔可能会产的生无力感，或者漏气的问题。

（二）准确掌控歌曲的节奏

节奏是驾驭歌曲的支柱和核心。[3]首先我们要做的就是去了解歌曲的节拍重音在何处，是否弱起，并且演唱时不能过于机械化，要具有流动性和活力。世界上不会有相同的一片树叶，当然声乐作品的情感表现也都是各异的，所以歌曲的速度也会呈现出不同的状态，甚至在演唱同一首歌曲中也会呈现出不一样的速度。

（三）合理安排歌唱换气的处理

人是需要呼吸的当然演唱作品时也需要换气，并且换气也可以作为情感表现的一种的方式。因为人在不同的情感状态下呼吸换气的状态也是各异。所以为了歌曲的情感状态的不同，我们需要赋予不同的气息状态。例如在演唱《黄水谣》激动的片段时，演唱者的声音气息需要有碰撞感并有弹性。而换气急喘、频繁；一般是用来表达气激昂的状态。忧伤时，气息就慢慢拉长，换气平缓。这样听众的情绪也会不自主地被带动起来。我们要自如地运用换气的气息状态，来呈现出不同的表达效果。然而很多初学者会有共同的一个问题：“乱换气”这个现象。我们在歌唱时应该根据小节或者乐句来换气，这样可以使演唱的句子更具有流动性和完整性，如果气实在不够可以中间偷偷换气。初学者在练习发声练习时应该多练习对气息的支持力与控制力。并且锻炼身体，达到较好的肺活量，这样才能完整地演唱好一首歌曲。

（四）对歌曲做适度的二度创作及处理

1.为什么分析歌曲

想要了解一个人，先要去了解他的经历和成长环境。而我们想去了解一首作品一定要先去了解作曲家和作词家创作时是在一个什么环境和心理活动之下。但是原有的曲调和风格是不能随便改变的，要保留原声乐作品的本来面貌。在学习一首新曲子之前，首先需要我们把歌词从头到尾的大声朗读一遍，揣摩作词者他想表达的含义，并且查找有关歌曲的资料背景。有的作品是先有词再作曲，也有的相反，但是演唱者在演唱之前都需要揣测双方作者的思想和心理活动。演唱者从对歌词的理解中能感受到在渔船上的哀愁和压抑，如果没有分析理解创作者的这些含义，那我们就没有能力很好地诠释这部作品。