二十世纪流行音乐发展及欣赏体系浅析

2017-01-28于佩石

北方音乐 2017年18期

关键词：流行乐二十世纪流行音乐

于佩石

（西北工业大学自动化学院，陕西西安 710072）

二十世纪流行音乐发展及欣赏体系浅析

于佩石

（西北工业大学自动化学院，陕西西安 710072）

二十世纪人类文明变革的飞速同时也带动了流行音乐的巨大发展，在其近乎超越之前各个时代音乐变化总和的背后，多元化和反叛成为了流行音乐前进的重要推动力。本文将对主流音乐的发展规律和影响进行浅要分析，重点分析了多元融合，并简要提出了流行乐的欣赏方法。

流行音乐；音乐多元化；欣赏体系

作为大众文娱生活的重要组成部分，从二十世纪初期开始发展的流行音乐对于世界文化发展起到了巨大的推动作用，理解音乐内涵将更有利于人类精神层面的交流互通。本文将对流行乐发展内涵与影响进行浅要分析，并提出新的欣赏方法，将有效提高聆听者的情感感知与文化思考。

一、对二十世纪流行乐发展历史的分析

（一）流行乐的发展分析

当代流行乐的根源来自于布鲁斯文化：其切分韵律、充斥“应答”的对唱模式以及音乐中质朴与痛苦的感情是流行乐发展的基础。二战后，影响力最大的流行音乐风格摇滚乐开始出现，其融合了白人乡村、节奏布鲁斯甚至是古典音乐的结构特点。经典摇滚不仅仅在音乐风格有所革新，更重要的是其对主流音乐的革命。本文认为，“反叛”是摇滚乐被主流社会接受的最大原因。二战过后，在麦卡锡主义和冷战的影响下，而摇滚乐音乐情感、强烈律动感以及反叛精神正是青年一代无助、消极情绪的突破口。换言之，其情感出路映射了整个社会的精神需求，即使传统对摇滚乐充满强烈抵触，但也不能阻挡历史潮流的发展。

六十年代在英伦入侵的席卷下，其实验性创作、演奏方式及文化氛围重新定义了摇滚乐，即兴吉他独奏(riff)成为了变革的焦点。但在注重精良录音室技术的软摇滚、商业与视觉全面开花的朋克之后，由于嘻哈、放克、R&B、电子乐的冲击，摇滚乐在主流音乐中变得零散，流行音乐多元化的趋势开始不可逆转，其主导开始从摇滚转向说唱音乐（嘻哈文化）。

说唱始于音乐中的不重要对白，其音乐形式本质与爵士乐的即兴演出一致，但同时又在多元街头文化影响下融合了先锋派音乐本质主义，在结构上以詹姆斯·布朗开创的放克乐为基。从发展历程看，说唱结合了多种音乐类型，音乐的范围从基础的节拍到复杂的多种节奏层次，从单一和弦到富有旋律与和弦，其音乐内涵与流行文化相互交应，相比于其他音乐类型，它更加清晰和直接地表现了流行音乐与日常生活矛盾间的紧密关联。正如特里西亚·罗斯说道：“非洲裔美国音乐家找到了是美国文化丧失勇气并同时获得新生的道路[1]。”

（二）发展的内在规律与影响

对于流行音乐的多元融合，从本质来说，当音乐作品从一个本质上自律、独立的实体内容因容许外来入侵而改变后，不论是引用特定的作品还是总体的风格特征，它就容易受到很大范围的新风格元素融入的影响。不仅在流行乐内部，流行乐与严肃音乐的相互作用也是二十世纪音乐重要的发展线索。当作曲家脱离序列主义与不确定性时，其他音乐类型将成为新的方向。以披头士为例，他们的唱片并未按传统将歌曲独立串联，而是使用框架将歌曲联结在一起，形成具有完成完整结构的专辑，这与传统的音乐形式相比，自由度与复杂度都大大提升。摇滚乐中从未出现过的弦乐被引入，合成器使得流行乐音色大大拓展，更加接近于严肃音乐。反过来，流行音乐对严肃音乐的影响更大，例如流行音乐中反复的自然调式旋律，就在很多严肃音乐人中大量运用。

所以，现有音乐可以说拥有了多维度结构，风格的唯一性与音乐表现的个人差异性已经开始瓦解，充斥着大量技术的当代音乐，能够完成音乐不可想象的突破与延伸。

二、对流行乐欣赏体系的分析与构建

（一）对欣赏流行乐内涵的思考

大多数听众是基于感官或者说是情绪进行欣赏音乐的，而并非带有严谨的乐理知识与欣赏体系。通常将后者成为理性的“分析”：判断音乐的本质特性，寻找其关联音乐以及背后的文化含义。两种思维各有缺憾而又互为补充。探究音乐情感背后的根本原因，将更有利于认知、感受与理解音乐，从而有更深层次的情绪感知。

从艺术家创作赋予作品的意义开始，经过音乐技艺与音乐工业的作品成型，最终经过媒介到达听众的接纳阶段。接纳阶段将决定流行乐的深远意义。本文认为，接纳阶段的最高原则在于流行音乐并非非此即彼，带有偏见地欣赏音乐将不会保留其音乐性与文化性。如果具有选择性的思考，而非将问题置于是非两端，将会得到非常多的情感体验。

（二）流行乐欣赏体系的构建

本文基于“摇滚之窗”提出一种新的欣赏音乐的方法，将从音乐、歌词、艺术人格以及文化内涵进行方法的构建。首先，要从音乐本身入手。将重点分析合奏与独奏乐器、节奏、和声结构、歌曲结构，当然对于大多数人声音乐，还要分析其发声方式，音色、音质、乐感及其语感。其次，将分析歌曲的主题，此时将结合歌词、文化背景以及音乐工业作为思考的方向。歌词将点明音乐的主题，而文化背景将揭示主题背后更深层次的政治、社会内涵。最后一步是最重要、也是最困难的一步：要感知演唱者的艺术人格。演唱者的音乐根源、生平轶事、艺术道路的瓶颈与巅峰、其政治立场，都是影响作品意义的关键所在。