论舞台表演艺术对民族声乐的作用

2017-01-28向小东

黄河之声 2017年21期

关键词：表演艺术演唱者声乐

向小东

（达州市艺术剧院有限责任公司，四川达州 635000）

论舞台表演艺术对民族声乐的作用

向小东

（达州市艺术剧院有限责任公司，四川达州 635000）

舞台表演作为发展和传承我国演唱艺术的关键载体，与民族声乐具有密切联系，其作为一种特殊的表演美学，通过意象诠释，引发观众的情感与思想共鸣，帮助演唱者挖掘歌曲的文化内涵，以歌舞的形式展示给观众。本文主要针对舞台表演艺术对民族声乐的作用进行分析和阐述，希望给予我国歌舞艺术领域以参考和借鉴。

舞台表演艺术；民族声乐；作用

民族声乐在我国拥有悠久的历史，其起源于民间，带有鲜明的民族特色和乡土气息。新时期下，随着历史与社会的发展，民族声乐的概念也出现了较大的转变，人们将具有明显民族风格和民歌作品统称为民族声乐，其继承了民族歌曲、曲艺和传统戏曲的演唱形式，同时还融入了西方美声的歌唱技巧和经验，符合国人的欣赏习惯和美学原则。民族声乐是一种艺术性较强的舞台表演艺术，演唱者不仅要具备丰富的情感、娴熟的技巧以及正确的发声，同时还要通过形象而生动的表演进行艺术烘托。

一、在民族声乐中运用舞台表演艺术

舞台表演是演唱者在歌唱过程中，面部表情、音乐发声与肢体语言的相互配合，其将肢体和声音充分融合，共同构建出完整的艺术舞台，提高了民族声乐作品的审美性以及创作性。我国属于多民族国家，不同的民族具有各自的审美理念和艺术内涵，其地方习俗与音乐文化也存在较大差异，由此诞生了很多具有鲜明民族特点的声乐作品。这种声乐作品不仅在风格与形式上体现了民族特色，其在舞台表演方面，也具有鲜明的民族风情。因此，对于声乐艺术而言，其在表演形式方面呈现丰富性和多样性，而这种特点可以与西方歌剧相媲美。同时，民族声乐的发展与继承，不仅丰富了我国演唱艺术形式，也促使民族声乐表演更加具备个性和特点。

从我国音乐文化的发展历程分析，表演艺术与声乐艺术具有密切联系，二者本身就是一个有机的整体，情绪的不同导致舞台表演形式的不同，进而诞生了风格各异的民族声乐作品。但是不同的作品也需要丰富的舞台表演作为衬托，所以，在民族声乐中运用舞台表演艺术，具有必然性，二者是相互依存、不可或缺的关系。

二、舞台表演艺术的美学意义

首先，在舞台表演过程中，演唱者需要具备娴熟的技巧和过硬的素质，为观众进行歌舞表演，通过舞台空间传递审美特征。舞台表演艺术的美学特征是由观众和演唱者共同创造，其艺术之美充盈于艺术和生命的体验中，是其他艺术形式也不具备的，因此，不能将舞台表演艺术简单的定义为技艺和情节的体现。

其次，在舞台表演艺术的发展中，虽然产生了对技艺和情节的具体要求，但是技艺与情节在实际表演中，却具备了一定的审美功能。例如在民族歌曲中经常使用的花腔，其主要用于模仿鸟叫，表演者利用娴熟的技巧将其完美表达后，就赋予了鸟叫以特定的故事情节，赋予了其审美功能。

最后，舞台表演艺术是备受现代观众接受和喜爱的精神食粮，因此，在具体表演中，表演者在迎合观众审美情趣和心理活动的过程中，要为观众创造良好的审美环境，其也是民族声乐研究的重要内容。在舞台表演中，演唱者不仅要带给观众以听觉和视觉的享受，还要注重引发观众的情感共鸣，促使观众在精神上、心理上产生审美特质，切实体会到作品想要表达的主题思想。观众可以敏感的体会到演唱者所表现的审美观念和美学特征，并且通过演唱者的聚眉投目、举手投足，彼此产生相互影响。同时，在舞台表演气氛的烘托下，观众的情绪与情感，还能够对演唱者的情绪延伸带来直接影响，而演唱者与观众的这种相互影响、相互联系的过程，就实现了在一定情境中，美感表达的过程。

总而言之，在舞台表演过程中，其艺术形式所体现的美学意义非常关键，舞台表演艺术以一种全新的美学现象，为观众诠释了意象之美，促使观众的情感与思想实现共振，因此，演唱者一定要掌握民族声乐的美学意义，这是开展舞台表演的基础和前提。

三、舞台表演有助于演唱者表达内心情感

在我国传统的音乐文化理念中，认为舞蹈是人们表达情感和情绪的重要方式，人们在内心涌动的时候，难以用适当的语言传递，就会通过舞蹈的方式进行表达，其说明了舞台表演可以更加真切的呈现人的情感态度。舞台表演艺术属于内心情感的重要表达载体，虽然在表演过程中受到舞台空间的限制，但是演唱者利用有限的空间可以表达无限的情感，利用载歌载舞、小合唱、重唱以及独唱等形式进行表演，可以赋予不同民族声乐作品的情感走向。

当前，在我国民族声乐作品中，运用舞台表演来传递歌曲情感的形式更加频繁，在不断的发展与完善中，表演形式和舞台内涵也更加丰富，演唱者在利用舞台表演，演唱民族歌曲的过程中，其一颦一笑、一静一动、一招一式，都与作品角色具有密切关系，角色的心理变化也通过演唱者的表演而传递给观众，带给观众美好的情感体验。

例如在《老鼠嫁女》这一作品中，第一段以旁观者的角度，对婚礼现场进行大量描写，将热闹而生动的场面呈现给观众，观众通过演唱者嘴角上扬、眼神明亮的表情，可以真切体会到婚礼的热闹；在作品第三段中，演唱者扮演新娘，在表演中要唱出新娘对娘家的不舍、心理的不安以及出嫁的幸福；在作品第四段中，演唱者再次出现角色变化，扮演慈祥的母亲，并且在演唱中唱出了对女儿的关爱和内心的不舍，面部表情不仅要情感到位，也要体现母亲对女儿的慈爱，肢体语言要大气得体。

又例如《在希望的田野上》这一作品，其作品主题是体现我国改革开放后，农村地区的新颜新貌，需要演唱者运用深沉的情感以及明亮的歌声，对社会主义和改革开放进行歌颂和赞扬。在舞台表演过程中，演唱者要为观众传递的是美丽的景色、欢乐的场景以及对未来的美好追求与向往。演唱者需要结合作品内容运用不同的形体、情绪以及眼神，在美化舞台效果的同时，还可以帮助观众体会作品的深层次内涵，体验作品的情感和意境。

四、舞台表演可以拉近观众与演唱者的距离

在舞台表演中，演唱者的姿态、步伐以及表情都是获得观众认可的关键因素，因此，演唱者在具备歌唱能力的同时，还要具备较强的表演能力。在民族声乐作品演绎中，如果演唱者没有表情的进行演唱，难以带领观众走进歌曲情境中，无法体会民族声乐作品的思想内涵和情感基调。因此，舞台表演是拉近观众与演唱者距离的关键途径。

演唱者在舞台上的手势、表情以及眼神都是一种无声的语言，手势可以渲染气氛，带动观众的情绪；表情可以为声乐作品添加韵味；眼神可以加强与观众的情感交流。例如我国著名歌唱艺术家郭兰英，她不仅歌声优美、情感丰富，舞台表现也具备较强的感染力，在表演中可以引发观众的共鸣，带动观众的情绪。民族声乐具有较强的民族性和表现性，以能唱会演、载歌载舞的形式，可以充分表达作品思想。