作曲技术理论在钢琴教学中的应用探索

2017-01-28张承林

黄河之声 2017年21期

关键词：乐谱作曲钢琴演奏

张承林

（滇西科技师范学院，云南临沧 677000）

作曲技术理论在钢琴教学中的应用探索

张承林

（滇西科技师范学院，云南临沧 677000）

在钢琴教学的过程中，作曲技术理论知识是不可或缺的重要组成部分。合理有效的应用作曲技术理论，不仅有利于传授基本的钢琴演奏技巧，提高学生把握作品的能力，还有利于通过理论学习，使学生更透彻地去理解作品，演奏好音乐作品。因此，作曲技术理论在钢琴教学中的应用显得尤为重要。

作曲技术理论；在钢琴教学；应用

钢琴学习不是一朝一夕的事情，是一个循序渐进过程，学生不仅要通过学习训练掌握基本的演奏技能，还要学习理论知识，也可以说，钢琴教学需要理论知识进行铺垫，音乐基础理论是教学的基础。因此，在钢琴教学中，教师要能够善用作曲技术理论，应用与发挥好作曲技术理论，以理论依据作为支撑，讲解作曲技术理论知识，传授学生基本钢琴演奏技巧，以便于学生在钢琴演奏中能够更好的诠释作品，提高钢琴演奏能力和演奏水平。

一、作曲技术理论在钢琴教学中应用的意义

（一）有利于提高视奏能力

与其他乐器相比较，钢琴演奏相对比较复杂，钢琴演奏不仅能够完成主旋律，还能演奏多声织体音乐作品。然而，一部新的钢琴作品，视奏能力的提高比较困难，钢琴演奏需要经验的积累，常规教学以经验论为主，视奏能力随着演奏乐曲数量的增加而逐步提高。钢琴乐谱千变万化，所演奏过乐谱的类型也影响着钢琴演奏经验，因此，这种经验论很难做到面面俱到。实际上，作曲技术理论对钢琴演奏技能的提升有很大的影响。在作曲技术理论中，凝结着音型织体、旋律陈述、和弦的连接转位、调式调性的变更等要素，这些要素如果我们能够熟记于心，并能够去挖掘和总结日常的钢琴演奏规律，在开始接触新作品时，就能够预知钢琴作品的一系列变化，促进自身视奏能力的提升。

（二）有利于提高记忆乐谱的能力

在钢琴教学中，学生的乐谱记忆能力十分关键。我们都知道，无论是在校学生学习钢琴，还是钢琴演奏家演奏钢琴作品，乐谱的记忆都是必不可少的环节之一，无论是钢琴学习，还是舞台表演都需要记忆钢琴乐谱。即使有乐谱也只是参照，在钢琴演奏过程中，我们不可能将注意力都集中在乐谱上。钢琴演奏者对乐谱的记忆程度，直接影响着演奏者乐曲的演奏熟练程度，对于乐谱的记忆情况，直接影响着钢琴演奏效果。演奏者要想集中精力演奏钢琴音乐作品，乐曲熟练程度、对钢琴乐谱的记忆是重要环节。如果钢琴作品篇幅较长，记忆起来比较有难度，我们就可以有效的利用作曲技术理论压缩机的面积。作曲技术理论知识的运用，曲式结构组合、和声功能变化等，有利于简化变化的类型，压缩记忆的面积，增强学生对乐谱的记忆精准度。

（三）有利于提高即兴演奏能力

培养学生钢琴即兴演奏能力，作曲技术理论知识也发挥着重要作用。一般情况下，钢琴演奏分为两种类型，一种类型是按照乐谱演奏，钢琴初学者，只能按照乐谱演奏，如果在演奏过程中脱离了乐谱，就会导致无法演奏，或者演奏效果不佳。另一种类型是根据灵感即兴演奏，钢琴演奏者对钢琴演奏已经比较熟练，能够快速模仿听过的钢琴音乐作品，根据灵感即兴演奏；只有长期积累钢琴音乐语汇，充分发挥自身的灵感，才能够做到钢琴即兴演奏。要想在钢琴演奏过程中自由添配旋律，在和弦的框架之内，结合曲式结构将其发展壮大，必须依赖作曲技术理论知识，因此，在钢琴教学中，作曲技术理论的应用，有利于提高钢琴即兴演奏能力。

（四）有利于提高创作能力

在钢琴教学中，我们不仅要注重培养学生钢琴演奏能力，还要注重培养学生音乐创作能力，因为音乐事业的发展动力就是不断创新，重复化演奏已有的音乐作品，音乐就失去了发展的动力。因此，推动音乐事业蓬勃发展，需要依靠新作品的产生。在钢琴教学中，当学生已经具备了音乐创作素质，对钢琴各种技法已经比较娴熟，具有较高音乐素质。如果在钢琴教学中，将作曲技术理论应用其中，更有利于学生消化理解钢琴演奏，将来获得较好的音乐创作成绩。所以，对钢琴演奏专业学生来说，作曲技术理论知识对于培养音乐创作能力具有重要意义。

二、在钢琴教学中作曲技术理论的应用原则

（一）教师积极指导原则

作曲技术理论知识比较繁杂，所包含的科目也比较多，在钢琴教学中，学生要想提高钢琴技术水平，必须全面掌握和了解作曲理论知识，只有对这些复杂的作曲理论知识了解，才能够将作曲理论知识更好的融入教育教学中，以有效提高钢琴教学质量。因此，在钢琴教学中，就是要积极指导学生，将学习的注意力焦点引入掌握作曲技术理论知识上来，在具体钢琴练习课程中，能够有效的应用作曲理论知识，使学生对作曲技术有一个全面了解，以有效提高钢琴教学效率。

（二）理论与实践相结合的原则

在钢琴教学中，合理有效的应用作曲技术理论，教师必须增强理论知识储备，能够将理论与实践相结合。随着钢琴教学的发展，现阶段，对教师的教学能力也提出了新的要求。作为一名优秀的钢琴教师，不仅要具备深厚的理论知识储备，还要对作曲技术理论有深入的了解，进一步提高作曲技术理论知识水平，通过理论学习不断积累钢琴教学经验，通过不断完善基本理论知识，以顺应时代发展需求。传统钢琴教学比较注重学生演奏技能，教学重点也放在了演奏技能训练上，在钢琴教学过程中，很少传授相应的作曲技术理论知识。传统教学模式已经很难适应新时期音乐发展需求。因此，要想成为一名优秀的钢琴教师，一定要努力学习作曲技术理论，提高自身作曲技术理论素养，在钢琴教学中，能够将理论与实践相结合，通过不断完善自我，提高钢琴教学水平。

（三）构建合理高效教学体系原则

在钢琴教学的过程中，要想充分发挥作曲技术理论的优势，必须将作曲技术理论知识教学融入钢琴教学之中，构建合理高效教学体系，通过有效的理论学习，促进学生钢琴演奏能力的提升。在以往的教学过程中，作曲技术理论知识教学，主要是教师通过口头传授方式，将自己的教学经验传授给学生，此种教学模式，不仅教学效率低下，课堂教学显得随性、分散，而且也很难达到预期的教学效果，所以，在钢琴教学中，应用作曲技术理论，必须遵循构建合理高效教学体系的原则。在具体教学过程中，教师不仅要详细讲解作曲技术理论知识，还要详细讲解不同风格形式的作品，同时，能够将理论知识与作品实践相结合，在钢琴教学中，形成完整的教学体系，促进钢琴教学的有效开展。

三、作曲技术理论在钢琴教学中的应用

（一）在钢琴教学中“曲式”的应用

音乐作品的结构称为曲式，在钢琴教学中，曲式规律的分析非常重要。就算是钢琴作品再简单，要想体现出作品的特色，也会有特定的曲式结构。所以，曲式意识的渗透对于钢琴教学来说非常必要。在教学过程中，教师要引导学生建立一个完整的曲式知识逻辑结构，这样，有利于学生宏观的把握作品，深层次的领会作品内涵，能够更好的表达出作品内在的情感，提升学生对于作品的驾驭能力。因此，曲式在钢琴教学中的应用，可以循序渐进逐步展开。一是要在学生头脑中逐渐明确最基本的几个概念，在实际学习过程中，对于动机、乐节及乐句的概念要逐步确立。并通过有效的教学案例分析，体会到乐节、乐句的概念的意义。在实际演奏中，乐句的概念比较直观，尤其是演奏旋律性较强的乐曲，更能够带来比较强烈的气息感。当学生对乐句概念有了基本认识之后，就可以引导学生逐渐接触乐段概念，正确划分音乐作品的乐段，找到乐思，能够做到对复杂的乐曲心中有数，能够完整的表达出乐思，通过乐思正确划分出乐段，使得学生能够更为清晰的认识乐曲的内部结构，以有效提高演奏效果。在后期的钢琴学习中，学生开始逐渐接触鸣奏曲，在钢琴教学前，教师应讲明鸣奏曲的曲式特点，让学生认识与感知其内部结构，以便于学生在钢琴演奏中能够更好的把握整个作品，有效提高钢琴作品的感染力。

（二）在钢琴教学中“和声学”的应用

和声学作为音乐技术理论的重要组成部分，它贯穿于钢琴教学整个阶段，应用和声技术，我们能够演奏出各种和声，这也是钢琴作为乐器之王比较突出的一个特点。在钢琴教学中“和声学”的应用。需要注意一下两点，一是和声的合理性选择，二是和声织体的运用。我们可以根据音乐作品的风格有效的选择和声，只有先准确的判断与认识音乐的风格，了解音乐作品的内涵，和声的应用才更加有效。另外，作品的调性也在一定程度上影响和声的选择。因此，在和声选择时，了解音乐作品的调式也非常关键。和声的结构形式与运动形态被称之为和声织体。在实际钢琴演奏过程中，音乐作品是否能够达到最佳演奏效果，是否恰当运用和声织体是关键要素。在演奏过程中，能够把握好和声织体多样性、灵活性、整体性，演奏必然会得心应手。因此，在钢琴教学中，教师要引导学生认真体会和声织体这几个显著特色，只有学生对和声织体的这几个要点充分掌握，才能够在钢琴演奏中深化音乐乐思内涵，提升钢琴演奏效果。另外，乐曲风格直接影响着和声织体的多样性，在钢琴演奏过程中，我们要把握好作品的基本情绪，准确的判断乐曲风格，或是深情的、或是轻快的、或是激昂的、或是舒缓的，只有这样，才更有利于找到最为合适的和声织体，使得整个音乐作品表达的更完整流畅，更好的诠释音乐作品。

（三）在钢琴教学中“复调”的应用

在钢琴演奏技术中，复调弹奏技术是不可或缺的技术。复调弹奏技术能够客观的考验演奏者演奏水平。通过有效的复调练习，能够综合训练学生的手、目、脑等。在钢琴演奏中，复调能够有效提升整个音乐作品感染力，营造美丽动人的听觉盛宴。复调音乐与主调音乐相对应，复调作品的演奏过程能够训练学生多声部音乐听觉，增强学生的手指控制能力。主调音乐有一条明显主旋律，低音、节奏、和声都要为它服务，这条主旋律始终处于一种突出地位，清晰而鲜明。复调音乐则很不一样，复调音乐旋律构成通常是由两条或两条以上，在整个音乐中，不同声部彼此烘托，相互交织配合，各自占据不同的地位，不同旋律表现出来的情感及意蕴也是各不相同，使得整个音乐显得灵动富有层次。一直以来，中国民族音乐以单声部音乐为主的，对于复调这种音乐形式，许多人觉得不仅难适应，也比较难把握。因此，在钢琴教学中，我们要更加重视这部分教学内容，注重培养学生的复调思维，以便于学生能够更好的演奏复调音乐作品。

（四）在钢琴教学中“配器法”的应用

“配器法”就是研究各种乐器的不同组合，配器法的主要作用就是将音乐调配出各种色彩，使音乐形象鲜明，通过各种乐器的适当结合，实现音量、力度、织体等平衡与对比。钢琴作为独奏乐器，是唯一一件可以体现乐队效果的乐曲，也是可以同样遵循管弦乐队创作构思，实现乐队效果的独奏乐器，所以，任何管弦乐队作品都可以被改编成钢琴音乐作品，演奏者借助于触键方式、力度变化，运用踏板等，渲染出管弦乐队的色彩，同一音色的作品，采用钢琴演奏，就可以体现出不同的演奏效果，显示出钢琴音乐之美。钢琴音乐的美就像画家追求的色彩和光线，美妙的音色，描绘音乐意境恰似一百件乐器，使得塑造的音乐形象更加鲜明。在钢琴教学中，音乐基础理论素材不可或缺，而作曲技术理论（四大件曲式、和声、复调及配乐）恰恰是很好的音乐基础理论素材，钢琴教学除了培养学生钢琴演奏技巧，还要培养学生基础理论，以有效提高学生的音乐体验能力。使学生能够有效应用钢琴艺术，更好的表达与诠释音乐作品。