论舍夫契克小提琴专项练习作品对基本功的影响——以《小提琴左手练习第一册》为例

青彦言 （四川音乐学院小提琴艺术研究院 610000）

论舍夫契克小提琴专项练习作品对基本功的影响
——以《小提琴左手练习第一册》为例

青彦言 （四川音乐学院小提琴艺术研究院 610000）

本文以舍夫契克《小提琴左手练习第一册》为例，借以分析小提琴基本功练习中的经典练习，剖析练习方法、练习目的，旨在为小提琴演奏者们提供更为科学便利地演奏技巧，学会基本功系统练习体系，更快捷地获得演奏技巧和基本功的提高。

舍夫契克；左手基本功；慢练

舍夫契克，捷克小提琴家。1852年3月22日生于霍拉日焦维采，1934年1月18日卒于皮塞克。1870年在布拉格音乐学院A.贝内维茨班上毕业。1870～1873年任萨尔茨堡管弦乐团首席小提琴。1873年去维也纳举行音乐会，并担任歌剧院乐队首席小提琴。1875～1932年间，他先后在基辅、布拉格、维也纳、皮塞克、伦敦和美国等地的音乐院校从事教学活动。在长达50多年的教学活动中，他编写了大量教材。培养的人才很多，其中最著名的有J.库贝利克、J.科齐安、M.霍尔、E.莫里尼、W.施奈德汉等。他的教学方法是，周密而详细的分析小提琴演奏的各种技巧，分类编成教材，进行基本训练。他编的教材，几乎包含了小提琴演奏技术的一切方面。他是小提琴教学史上最杰出的教师之一，对发展现代小提琴演奏技术有很大贡献。他的教材流传最广的有《小提琴左手练习》（4卷）、《小提琴弓法教程》（6卷）、《初级半音体系教程》（7卷）、《音阶与换把》和《双音练习》等。

本文以舍夫契克小提琴左手练习第一册为例，剖析几首颇具代表性的左手练习，借以阐述舍夫契克练习中对于基本功能力提高的作用。

1.小提琴左手练习第五课：针对小提琴的左右手，舍夫契克做了多达四本书的总结，每一本书上对于手指的练习排列又多达几十首。这是前无古人后无来者的整理与编写。首先来分析一下左手练习。左手练习第一册，练习主要集中在一把位。针对不同的弦的各种升降还原的变音记号的排列，编写的1-8课。其中最具代表性的就是第五课，第五课一共将四根弦进行了分类编写，每一根弦上各种手指位置在一把位会发生的情况都打乱做了手指训练，通过这一课，首先需要整理自己的手指位置，手型框架以及手指抬落。我建议的练习方法是，首先慢练，每一个手指在按弦之前抬起四拍，也就是预备指抬落，这样的抬落可以让手指的独立性得到极大的提升，短时间内就会极有成效。一般来说，抬起手指中最困难的就是三指，其次是小指，那么在这样的慢练抬指中，就有针对性地去训练了每个手指的独立性。值得注意的是，我这样强调的抬指不是指手指指根关节的抬落，而是指整个手指的抬落。指根关节的抬落只训练到手指根部的力度，而手指整体的抬落则是对手指放松的训练，对手指独立性的提升，这是两个完全不同的概念和训练模式。其次，在训练手指抬落的同时，训练小指的指力以及形状也是非常必要的。在训练小指指力的时候，需要先按照第五课音组的排列将手指依次放置在指板上，放好后需要注意小指放在指板上的时候必须是半圆形，更为形象的可以将小指看作是一座拱桥，这样的形状才能让小指很好的受力，并且小指手型的正确直接关系到整个左手的框架是正确的。倘若小指不够圆形，则说明指根关节与指板之间的距离过远，这会导致整体左手框架过于左斜，手指不能以直立地角度接触落弦，不仅影响音准，还影响抬指落指的速度以及机能。第三，在手指没有落在弦上的时候，要注意四个手指停留在空中时必须是排成一条直线的状态。这就需要在练习时，眼睛要发挥作用。边练边关注着每个手指的手型。小指是最容易离开这一手型直线框架的。在教学过程中，几乎百分之九十的学生在抬指后小指都是呈用力后退状，这样的手型不仅影响手指抬落的速度，而且小指不停伸缩手型的框架也早已不复存在，这也是为什么在乐曲的演奏中总会出现这样那样的问题，是因为最基本的手指框架与音准没有在基本功中形成很稳定的形状。接下来，找好每一组音的变化规律，先将手指排队。排队中必须要通过对应空弦的音找双音来校准音准，这样才能保证每一组的练习，音准是准确无误的，接下来才是一弓一音、一弓三音、一弓六音、一弓十二音、一弓二十四音的练习加速，这样是对左手手指机能最好的提升。最后，在练习中要特别注意的就是，舍夫契克将作品分为非常直接的四根弦部分，每一根弦有很长一个篇幅的练习，学生在练习的过程中最容易独立练习每根弦后却忽略了当练习每一根弦的左手手指时，手肘需要转到相应的角度以保证手指是直立面对指板。这也就是我们通常说的，转肘。在练习过程中必须将手肘转到相应的角度，再进行那一根弦的左手手指练习，才达到了真正需要的练习效果。

2.小提琴左手练习第13课：左手练习第13课是以24个大小调排列的三度模进，这首练习对于左手双音三度音程的排列以及手型框架的训练都非常重要。在练习之前，首先先需要了解一些乐理调性知识，对于演奏此类音阶式练习非常有帮助，特别是当演奏到四升四降以上的部分，对于调性的认知就对音准有非常大的影响。接下来，在照谱演奏前，先应该以四音为一组的顺序由低到高演奏排列音组，这样就可以很好的去聆听音准并且巩固左手四个手指在指板上排列成一条直线这个框架。训练好这两个要点之后，再按照谱上所写音符排列演奏，此时就更需在关注音准之余注意手指的独立性，有没有很好的做到抬指落指，有没有很好的注意左手手肘的转肘。转肘的要求和第五课是相同的，只是在第13课中更需要转肘的连贯性，需要在不断加速中，将手指抬落、音准、转肘等几个要领结合起来。练习的第二个阶段就是要不断加速到一弓24音，加速的过程由节拍器约束，建议最好打分拍，这样就可以避免在加速过程中出现手指抬落不平均的情况。如果出现换指粘连不清晰的情况，便需要练习同样速度下的分弓练习，如果手指依然达不到要求的清晰度，便需要降低速度练习分弓。

3.小提琴左手练习第17课： 左手练习十七课，重点练习各种调性下的双音。双音分别有六度、三度、五度、四度等，结合了变音记号，练习不同调中不同音程度数关系的排列，既训练音准又稳定手型。作为学习小提琴的同学，平时习惯于听单旋律音，对于双声部、多声部的和声音准很容易避而远之。所以这一课短小精干，非常适合刚开始接触双音或者和声音准双音手型不好的同学练习。学习钢琴的同学的听力培养一次最多可以听十个音的和声，而作为一个指挥家，一次性最多更是要听超过八十个音。而学习小提琴，我们最多一次听四个音的和声，所以，在听双音，也就是两个音的和声时，要求也就显得不是那么困难了。双音的按指有一个需要特别注意的要点，我们在单音练习中，更多训练的是手指纵向的排列和音准框架，手指在琴弦上方排列成一条直线，而在演奏双音时，不仅仅是要将手指排列成直线，同时还有一个更重要的空间移动感，也就是由于两个手指按弦不处于同一根弦却要同时放置在琴弦上，会存在一个横向的手指距离，那么之前单音的框架将不适用，因此要格外注意纵向与横向的排列搭配，对双音音准会非常有帮助。在练习这一课时，我的建议是，首先单独将每一个双音提出来分解，分析每一组双音的度数关系，并且对于度数的宽窄进行辨析，接下来一定用长音来对空弦，辨识两个音之间的音准是否精确。在对好音后，最重要的一步就是，一定要将两个手指同时抬起再同时落下，就熟悉和巩固两音之间的手形，如果双音不够准确，这时需要再去对音、对空弦，然后再次抬起手指，再从琴弦上方的空中同时落下。也就是说，在练习双音的时候需要分两步走，对音、抬落，一定要建立手指的空间抬落概念和轨迹，才能稳定双音手形。

在练习双音音准中，还有一个非常重要的乐理概念需要注意，就是双音的音准以纯律来定，所以与单音音准采用的十二平均律是有区别的。纯律律制对于三度六度音程双音的影响格外重要，简单来说就是在演奏过程中，需要注意，大三度是比单音位置更窄一些，小三度比单音位置更宽一些；大六度比单音位置更窄一些，小六度比单音位置更宽一些。那么在训练和练习这些双音时，一定要先找出两个音中的某一个音用来对空弦的音，达到绝对和谐后，再根据纯律原理来校准每一组双音的音准。第十七课的每一组双音，都有一个手指是前一组双音中出现了的，所以在演奏中，必须要保证前一组的音准，这样的连续演奏才是严谨而有意义的。

总的来说，本人更倾向于多采用左手练习第一册进行基本功的训练，因为左手的机能训练以及手型框架的训练，越单一越能专注于修正和巩固正确的音准和手型。过于复杂的变化既不能很好地去思维关于手型的要求，也不能全方位的聆听音准，因此，舍夫契克左手练习第一册是我最推荐的基本功教程。最后，在练习过程中，还有一个重要提示，那就是，无论是再简单的练习，还是相对复杂的手指变化，一定要慢练。最近和国际几位专家聊到关于中国学生练琴的问题，普遍都认为中国学生练琴很急躁，基本不想慢练。老师叮嘱多练习，就开始反复快节奏地练习，但其实这样练习解决不了根本的问题，有可能还在不断重复错误，没有慢下来，就容易按照惯性思维去练习，练习时大脑不能提前思维，左右手不能很好地拆分练习，都对分段练习效果有影响。所以建议还是多慢练，慢练尤其对基本功的进步是非常明显的。

舍夫契克左手练习在小提琴基本功的练习上有着举足轻重的地位，除了本文特别剖析的曲子外，这本教材的其他练习也非常科学，建议小提琴演奏者多多练习，多总结，提高更快。