浅析单簧管的演奏技巧及艺术表现

廖逸君 （江汉大学音乐学院 430056）

浅析单簧管的演奏技巧及艺术表现

廖逸君 （江汉大学音乐学院 430056）

单簧管作为音乐领域中一种常见的乐器，由西方传入我国，因其音色的醇美，音域的宽阔以及多样的表现形式而享誉乐器界。如今，随着人文艺术的不断发展，越来越多的人开始学习和演奏单簧管，因此，了解单簧管在演奏中应掌握的基本技巧及其表现形式，成为了学习和演奏单簧管的基础。

单簧管；演奏技巧；艺术表现

一、单簧管的组成

单簧管是所有木管乐器中强弱变化最大和音域最宽的乐器，我们常见的单簧管的组成部分基本分为五节：笛头、二节管、上段管身、下段管身、喇叭口。它们由楔头和凹槽连起来。在楔头缠上涂了油脂的软木，可以有效地起到润滑和防止漏气的作用。笛头，是单簧管最顶端的部分，通常被叫做嘴子，表演者通过含住笛头来吹奏单簧管；二节管，是作为连接笛头和上段管身而存在的，多数单簧管都会为表演者配备两个二节管，一个较长，一个较短，分别用于不同演奏情景之下；上段管身和下段管身这两个部分囊括了单簧管的所有音键和音孔，分别供左右手来支配，上段管身的音键和音孔由左手操作，下段管身由右手操作。在日常的管身安装时，要特别注意上、下段管身连接处侧段一个与左手音孔键扣连的音键，它起到连接下段音键的作用；喇叭口，单簧管最底端的部分，呈喇叭状。除此之外，单簧管还有两个非常重要的组成部分，那就是簧片和卡子，簧片又称哨片，按在笛头背面的槽里，通常由苇竹做成，顶端薄，下半部分较厚；卡子的作用就在于将簧片固定在笛头之上。

二、单簧管的基础演奏技巧

单簧管是一种音域很广的乐器，在爵士乐队、军乐队以及管弦乐队的伴奏中都有极高的运用价值，无论是在低音区的发音还是高音区的发音，抑或是中音区的发音都具有自身独特的音律属性，可以自由地在ppp到ff的变化幅度中进行切换，同时它也是最接近人声的一种乐器，在使用性能上面也表现地非常灵敏。因此想要熟练掌握单簧管的演奏技巧，在表演中运用自如，就必须要对其基础的演奏技巧有所了解。

1.发音技巧

在单簧管演奏中，发音技巧的运用熟练与否直接关系到整个单簧管表演的品质和音效，这就要求单簧管表演者必须拥有较高的发音技巧，以增加单簧管演奏中的辨识度，同时提高整体表演的品质和效果。想要熟练运用单簧管的发音技巧，表演者首先应该了解单簧管的发音原理，熟悉了单簧管的基础理论知识。另外表演者应该提升自己对音乐的正确理解和认识，通过对不同音乐风格表演方式的体验，来使自己对发音技巧的感悟得到丰富和升华。同时，表演者还应该加强自身对声音和旋律的辨别能力，准确的判断出不同音色和音质所表现的各种特征。

2.吐音技巧

单簧管的演奏不止对发音技巧要求甚高，对吐音技巧的要求也可见一斑。它不同于其它钢琴类的乐器，只对指法和旋律作极高的要求，除了准确的弹奏指法和优美的旋律之外，单簧管还要求表演者在演奏中的吐音技巧也要做到熟练运用。对此，表演者在学习和掌握单簧管知识时，应当将与吐音技巧相关的知识作为重点学习对象，积极思考和分析出适合自己演奏的吐音技巧。除了理论的分析和掌握之外，还应该加强对大脑和舌头的配合练习，使大脑和舌头在演奏中产生条件反射，产生绝对的灵活性。

3.运指技巧

单簧管和其他弹奏类的乐器对表演者都有一个共同的要求，那就是需要表演者在演奏过程中能够熟练灵活地运用双手在乐器上面弹奏出应景的曲目，这对表演者的运指技巧就有极高的要求。在进行单簧管表演时，如果表演者无法做到准确地操作管上的每一个按键，那么所弹奏的来的音律就会存在极大的瑕疵，不能达到理想的表演效果。单簧管表演并不是一个机械操作的过程，而是需要表演者带着大脑和手指一起参与到弹奏之中去，只有做到手和脑的灵敏结合，灵活地使用十根手指按下每一个按键，并且将手指力度保持在可控范围内，才能使单簧管的演奏达到想要的效果。为此，表演者应该将掌握手型和手法位置的知识和技巧，以及手指的灵活度训练作为运指技巧学习的重点。

4.节奏技巧

除了基本的发音、吐音和运指技巧之外，相关的节奏技巧把握也是不能少的。如果在演奏过程中，节奏一旦错误，将会造成整个表演场面都会失控，这就极大地违背了表演的初衷。而且，节奏的轻重缓急对表演者和观众的心理和情绪都有极大的影响作用，灵活地控制表演节奏是每个表演者必须学会的重要技巧。想要较好的控制单簧管表演的速度和节奏，首先必须要对节拍的准确性有很好的掌握，节拍的准确与否关系着演奏速度掌控情况的好坏，好的节拍控制能够使演奏速度随着表演者的心意而调整，从而使整个表演从容有序。其次，表演者还应该加强对节奏感的掌握和培养，良好的节奏感把控对表演的节拍控制有很好的辅助作用，使单簧管表演在演奏过程中显得更加的连贯一体。

三、单簧管在演奏中的艺术表现

掌握发音、吐音、指法和节奏这四项技巧是单簧管演奏的基本艺术要求，也是单簧管表演者应当配备的基本素质。只有正确的掌握了这四项演奏技巧，并加以熟练运用，才能在表演过程中很好的增强音乐演奏的艺术表现能力，使整个表演过程变得富有情感、引人入胜。因此，想要让单簧管在表演过程中极富表现能力，表演者就必须要对整个乐曲的艺术情感表达进行一个准确的把握，从而再运用已经掌握的四项技巧流畅有效地将音乐曲目呈现给观众。

1.音色表现

单簧管是一种包含了多种风格音色的乐器，在不同的演奏技巧和手法之下，所展现的音色也会变得不太一样。在旋律欢快轻松的曲目下，表演者必须要利用所学的演奏技巧和表演手法来保持单簧管演奏出的音色清澈明亮；当曲目旋律变得低沉委婉的时候，表演者就必须调整好身体各个部位的协调性，使身体的每个器官都处于原地待命的状态，全力配合整场演奏，以保持音色的整体性和连贯性，从而使乐曲的本质和内涵得到体现。由于单簧管的音色多变，所以表演这在演奏中可以充分利用这一特性，进行变化多样的演奏风格，从而使观众跟随音乐的旋律产生更多的遐想，使演奏效果得到有效地增强。

2.旋律表现

在单簧管的演奏中，除了需要掌握单簧管的音色表现和艺术表现之外，它的旋律表现也是重点掌握之一。一般来讲，影响旋律表现最大的是表演者在演奏中对按键的操作准确与否，表演者只有对单簧管的熟悉达到一定程度，能够灵活地运用每一个按键，了解每一个按键发出的音律是怎样的，才能掌控好演奏的旋律，从而演奏出优美动人的音色和旋律。因此，表演者在演奏单簧管的过程中，一定要从曲目的实际情况出发，特别注意其演奏的旋律表现，充分完整的将曲目的思想感情传递给观众，让他们进入到音乐的世界里去，从而使单簧管的演奏品质得到提升。

[1]周磊.浅析单簧管新指法的研究及应用[D].中央音乐学院，2013.

[2]张庭愷.论单簧管的四大基本演奏技术[J].四川戏剧，2013（08）.

[3]吕伊洁.论单簧管演奏的艺术情感与表达[J].山西师大学报（社会科学版），2012（S2）.

廖逸君（1988-1）男，民族：汉族，籍贯：湖北，学历：硕士研究生，职称：助教，江汉大学音乐学院，研究方向：管乐团。