浅析钢琴演奏的基本技巧

司徒晓曦 （四川音乐学院 610000）

浅析钢琴演奏的基本技巧

司徒晓曦 （四川音乐学院 610000）

音乐是由流动的音符所组成华美的乐章，这种流动的感觉就是由演奏者对钢琴的控制力的强弱而造成的。在钢琴的演奏中，演奏技巧不仅是表现音乐的工具， 更是钢琴演奏艺术的重要表现；同样，优美抒情的音色是需要足够的演奏技巧来表达。文章主要是从钢琴演奏的方式，演奏的作品和演奏放松程度几个方面来分析钢琴演奏的基本技巧。

钢琴； 演奏技巧；音乐

泰戈尔说过一句话：“不要试图填满生命的空白，因为音乐就在那空白的深处。”音乐，是一种充满神秘色彩的旋律，它能带来悲伤与忧愁，也能带来快乐与希望。

在音乐艺术长河中，钢琴音乐是它其中的一条支流，不可否认，它在音乐艺术历史演变中扮演着重要角色。钢琴拥有悠长的历史文化，它的发展离不开各种时代背景下的优秀作品。从按下琴键发出优雅音色开始，到指尖离开琴键时的结束，在这过程中， 表达出人类的情感和精神。钢琴演奏技巧是钢琴音乐艺术这条支流中的必不可少的表现形式。

钢琴演奏技巧是一种清晰的，准确的演奏发音修养，又是演奏者综合能力最重要的组成因素。一首作品对于钢琴演奏者来说，需要经过反复多次的练习和训练，才能慢慢理解和掌握钢琴作品中所蕴含的意义， 进而在演奏中才能把音乐的意境传递给观众。

一、演奏方式

（一）触键的运用

钢琴演奏，最直接的动作就是手指与琴键的接触，触键是钢琴演奏基本技巧重要组成部分。其中，美妙悦耳的声音与触键有着直接的关系。

手指在钢琴的演奏中是直接的发力部位，也是最敏感的部位，演奏效果的的好坏与它紧密联系。手腕作为演奏过程中连接臂膀与手指的桥梁，手指运动的方向由它来控制。然而，在触键的过程中，并不是就只有手指和手腕以及臂膀在运动，而是包括演奏者的背部，腰部乃至整个身体的配合、协调运动，可以说钢琴演奏是全身的运动。身体各个部位的状态与音乐的呈现有着密不可分的关系，如果演奏时身体各个部位不协调，会影响作品的整体发挥。同时，钢琴演奏中，触键时的角度、力度、速度、高度的改变会造成声音的浑浊，对作品完美的呈现会有不同程度的影响，如果力量过大，强奏时则会出现比较死板的音色；弱奏时则会出现音色发虚的状况。 演奏者只有拥有熟练至浑然天成的协调程度，才能充分演奏出不同音乐作品的内涵，将不同风格的音乐作品展现给听众。例如肖邦和李斯特的许多著名作品中，那些优雅、流畅、轻快的音乐，均需要指、腕、掌，臂乃至全身的配合、协调，运用身体各个部位的力量将演奏一气呵成。

（二）踏板的运用

踏板的运用作为钢琴演奏中的一部分，然而却处于十分微妙的位置，是任何钢琴演奏中极具个性的部分，它是作为对音响与音色的最高境界的追求而存。在同一首乐曲演奏中不同的的演奏者会采用不同的方式去使用踏板。世界著名的钢琴家安东•鲁宾斯坦说过：“踏板是钢琴音乐灵魂。”踏板的运用要建立在原则基础上，那就是用耳朵去听。钢琴的演奏要根据音乐本身所需表达的内容，用严格、敏锐的听觉来判断踏板运用的合理性 。

踏板运用的正确方法有多重因素来决定的，例如速度、力度、声音，奏法、作品的风格时代、乐器等可变因素有时也会影响到踏板的选择和使用。钢琴演奏时合理的运用踏板会给乐曲添色不少，恰到好处地运用踏板，可以使钢琴演奏更具表现力，更具生命力，能很出色地诠释整首钢琴作品的意图，展示出原有的音乐感情。如果踏板的控制和使用的不当，对原有的整体音乐形象和音响效果会有很大的影响。

二、钢琴作品对钢琴演奏技巧的要求

演奏技巧是音乐艺术的承载者，音乐作品所蕴含的内容和内涵是需要通过演奏的技巧来表现、表达出来。在历史的长河中，不同时代背景下，涌现出 风格各异的作品，这些音乐作品无论是从它的创作思想、创作目的、创作理念，还是创作演奏技巧来说，都是反映各自时代下所流行的钢琴音乐文化。不同时代的作品风格在演奏时的所用力度和速度、演奏的方法、踏板的运用、声音的宽度和厚度等方面都有各个方面的差异。钢琴演奏者在开始接触一部作品时，首先要了解作品的的基本信息，如作者的所处的时代，作者的背景，作品产生的动机，作者创作风格等；其次认真分析作品的内容，如作品想要表达的思想，表达的故事；最后需多加练习直至熟练掌握作品。如果演奏者的脑海中没有对于音乐作品的把握，使技巧与音乐本身结合，便很难把音乐的旋律演奏的生动形象，更不用说音乐的意境表现。最终只会成为技巧很深的演奏者，单纯地按照乐谱上的要求，根据音符的长短弱强来弹奏。只有将钢琴演奏技巧完美的融合到作品中去，才能才能让观众感受到音乐真正的魅力。

三、身体和心理的放松

钢琴演奏是一门以高度操作性和技术性为特征的表演艺术，所以对钢琴演奏者要求非常高。这种要求不仅表现在演奏技术方面，更是表现在表演过程中身心的放松。放松是钢琴演奏的最基本、最重要基础。没有放松，就不会有灵巧的手指；没有放松，就不会有丰富的肢体语言；没有放松，也就表达不出音乐的情感 。这里的身心放松指的是身体和心理的放松。身体的放松主要体现在肢体动作上，钢琴的演奏是运用整个手、整个胳膊、整个身体的总体感觉来进行弹奏的，在弹奏中要学会调整身体各部位肌肉的放松，做到有控制有支撑的放松。心理的放松主要体现在演奏的情感需要从心出发，一定要发自内心。演奏者在演奏时让内心的感受与音乐完全融为一体，就不会容易赶节奏，不会容易忘谱，激情和热情的迸发就会水到渠成；心平气和，不急不躁，不受外界的干扰，又富有热情和激情的表演才能演奏出完美的乐章。

学会身心放松是弹好钢琴的先决条件。只有学会了放松，才能在钢琴演奏中使音乐变得生动而有弹性，演奏出优美的旋律，从而塑造生动的音乐形象。

四、结语

在钢琴演奏中，演奏技巧是对音乐进行表现的基本手段。钢琴演奏技巧的掌握和熟练的运用作为钢琴演奏中重要的环节，它直接决定着音乐作品整体的表现的的效果。随着社会的发展，时间的推移，钢琴演奏技巧也逐渐形成了不同的风格和特点，这些风格也被广泛运用于现代演奏中和教学中。娴熟的触键技巧和踏板技巧是对演奏者最基本的要求， 演奏时身心的放松和感情的投入是演奏者的基本素养，尊重作品，感受钢琴作品中的内涵和意境，全方位的诠释音乐作品，以演奏出让观众感动的曲目。

[1]陈放.钢琴触键技术对音色的影响[J].河南大学学报：社会科学版，2004（44）.

[2]王煜.浅析钢琴延音踏板的正确运用[J].大众文艺（理论），2009（13）.

[3]吴丽丽.浅谈钢琴演奏的基本技巧[J].音乐生活，2007（02）.

[4]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海世界图书出版公司，1999.