音乐教育是对大学生素质培养的重要任务

2017-01-28东北师范大学人文学院130000

大众文艺 2017年9期

关键词：心态素质历史

张竹（东北师范大学人文学院 130000）

音乐教育是对大学生素质培养的重要任务

张竹（东北师范大学人文学院 130000）

音乐教育是艺术教育重要组成部分，随着音乐教育研究的发展，我们发现它不是一门传授技术的学科，本文将音乐教育引入人文的视角，融入艺术和历史，让音乐教育变得丰富起来，对音乐教育有一定的借鉴作用。

素质培养；音乐教育；审视

但随着时代的变迁，到了21世纪，音乐开始呈现多元化发展，以往的单一模式的教育不能满足现状的要求，这些都敦促着艺术教育的改革，音乐教育开始与人文相结合，哲学思想和素质培养被教育者们所重视，哲学的智慧引导着教育者者们的教育改革，人们认识到以往教育重技轻艺的弊端，开始培养具有艺术气质的音乐人才。

一、素质培养

素质培养并不是一个具体的概念，它无形，看不见摸不着，是一种逻辑演绎。但是将其引入到音乐教育当中，可以改善音乐教育的钢化，让教育理念和行为更加灵活多变，适应社会的需求和对多样化人才的要求。

在高等艺术教育中，“以人为本”丰富了音乐教育的内涵，而且为音乐教育提供了一种新的教育理念和视角，开阔了教育的思维和思想。“以人为本”告诉我们，音乐教育的质量是由老师和学生共同决定的，它的本质就是自然人与社会人属性。在这里，“人”是以人为本的前提。在教育实践的过程中，教师与学生的能力十分重要。从教师方面来看，师德是基础，音乐表现力和教育能力缺一不可；从学生方面来看，除了要有相应的天赋以外，还要有一个健康的心态和知识储备。以上两个方面是基本，更重要的体现在音乐教育过程中，双方都要充分发挥积极性，以以人为本为指导理念，共同完成音乐教育目标和长远成长的目的。在音乐教学工作中，教师需要及时进行自我调整，时刻保持积极乐观的心态，乐观的心态能够培养出阳光的学生，自己工作起来也会愉快充实，这种心态有利于更好地跟学生交流，教师每天都有做不完的事情，为了管理好班级付出了很多辛苦，对于音乐素质不稳定的学生教师要以及给予鼓励，在日常生活中要多跟学生交流，了解学生内心深处的想法，教师在完善自己心态的同时要随时保持一颗平常心，学生在音乐训练中遇到困难时，教师要摆正好自己的位置，认真倾听学生遇到的困难，积极与学生沟通寻求解决问题的方法，以免学生产生负面的情绪，同时也避免将负面情绪带给学生，有利于师生构建和谐的关系，教师保持乐观的心态能够使课堂的氛围融洽。加深师生之间的了解，同时这样的评价有利于学生接受和认同，真正达到促进学生发展的作用，促使建立良好的师生关系，拉近与学生的距离，在交流中给予学生肯定的评价，更会满足学生的虚荣心，为学生日后更好地学习奠定基础，对接下来的学习与生活更积极，鼓励性评价是提高学习效率的有效途径。教师将乐观的心态传递给学生，让他们健康快乐地完成学业，同时也会使学生成为一个乐观的人，作为一名优秀的音乐教师首先要保持一个积极乐观的恶心态，这样才能对工作充满热情，控制好自己的情绪，以乐观享受的态度对待教学工作，使周而复始的工作变得的轻松愉快。

在这里，音乐教育的“以人为本”的意思不是以学生和教师任何单纯的一方为本，而是强调在教育中既要重视老师传授知识的作用，也要重视学生这个学习对象的感受，名师未必出高徒，但是名师应该是高徒一个重要的前提条件之一。以钢琴之王李斯特为例，他一生桃李满天下，学生不计其数，但是最后真正成为大家的，并没有几个。这都表明了，音乐教育的以人为本是一个需要双方互动的活动，具有一定上网实践指导意义。

二、艺术是根本

音乐不仅是技艺，它的艺术性在人类文明发展的长河中不能忽视，它是一种不需要依靠造型和语言文字的特殊的表达情感和信息的文化传播媒介。在很早之前的 “音乐之父”巴赫身上就得到了印证，巴赫曾经说过“完美的表演包括能力，就是通过演唱或演奏使人的耳朵能够领会到作品的真实内容和真挚感情”。更加印证了音乐的艺术性不是孤立存在的，它与人类的情感和精神世界紧密相连，它是人们用来表达内心情感和思想的一个重要的方式，通过演奏可以激起听者和演奏者的共鸣。从本质上看，音乐的根本在于表达人类的内心，是一种具有很高艺术性的意识形态，因此这就解释了音乐教育为什么属于人文学科了。

这个道理，在音乐教育的开始还没有得到普遍的认识，那时候人们还把音乐教育看成是一种技术，各种音乐教学中练习曲虽然存在着自己一套规则，客观规律，但是都有蕴含着哲学的光芒，在音乐教育中加入这些元素，可以使学生对于练习曲的规律和技巧更好的掌握，加深对演奏曲的理解。综上所述，音乐教育要加入文化的视野，了解音乐中含有的艺术内涵，不断提升学生的理解能力和表演的张力，实现技术、艺术、创作三者的完美结合。

三、学习历史

音乐学家舒曼曾经说过:“要学习音乐史，并且聆听各个时代的典范作品，充实你在这方面的知识，这样就可把你的虚荣和过于自信的毛病很快地医好”。舒曼充分认可了学习历史对于音乐的作用，各个时代的经典都反映了当时的历史，它既是呈现了一副历史画卷，也理性的对我们有所启发，让我们以史为鉴，同时提高了我们的欣赏能力，在拓展我们视野的同时也提升了我们的素质。

我们要学习历史，但是对于历史的学习并不是全盘的吸收，我们要取其精华去其糟粕，带着选择和批判的目光其学习，敢于质疑。在学习音乐史的过程中，我们首先要广泛学习，有一个宽度，在此基础上，要筛选对音乐学习有益的历史，将其带到音乐教育的实践中去。如对肖邦所在的历史时期进行一个全面的了解，对他的一生的经历进行了解，我们会发现他的曲风发生了变化，在《降B大调玛祖卡舞曲》曲风生机勃勃，充满活力，有一股清新之风，但是到了晚期的最后一个作品《小调玛祖卡舞曲》就呈现出了一种灰色的阴暗的悲伤的气氛，如果我们对当时历史以及对他个人进行了解以后，我们就可以很自然的接受这种变化，了解变化的原因，这就是对历史进行充分了解后我们所能了解的。

音乐教育发展了也有了几百年，它培育了一位位演奏家，是表演艺术发展过程中不可或缺的部分。但是对于音乐教育的研究还不够多，除了传统的使用了几十年的经典教材以外，对音乐教育的探索不够深入，没有历史的依托，也缺乏理论的支撑，教育模式单一化。在建国以来，我国已经开始了这方面的探索，成果显著，国外音乐教育者也有大量的译作问世，这样音乐的教育遍地开花，音乐教育不断发展，构建的教育体系更加完善。