应用型本科音乐专业教学研究——以衡水学院为例

赵 亮 刘光展 （衡水学院 053000）

应用型本科音乐专业教学研究
——以衡水学院为例

赵 亮 刘光展 （衡水学院 053000）

应用型本科是各个地方高校中最年轻和最有活力的院校，担负着为本地输送社会实践人才的责任。作为音乐专业不能循规蹈矩的跟随传统教学模式去教学，应该立足本地服务社会，发展成为影响本地群众文化的开放式大学。本文以衡水学院音乐系的教学理念为例充分阐述了如何实施的方案。

实践；立足本地；服务社会；群众文化

教改课题名称：转型发展期音乐专业教学组织形式改革研究，编号：jg2016077

20世纪八十年代国际范围内由于对技术类和应用类社会人才的大量需求，众多大学教育也逐渐从纯学术类转型到注重手工和实践技能的应用型教育类大学，以适应社会对实践应用型人的需求。在国际和国内教学改革的大潮下，衡水学院于2004年正式转型为应用型本科院校。转型之初衡水学院就以应用型教学理念贯穿学生四年的学习中，科研的类的专业与本地著名企业联合，例如生物系博士队伍与衡水老白干和六个核桃等著名地方食品类企业合作等，充分提高和发展了企业的社会竞争力，体现了技术应用的理念。那么作为应用型本科大学里的音乐系和其他类大学或音乐学院相比既没有传统大学音乐理论方面雄厚的研究能力，又没有音乐学院高超的专业技能优势。那么我们将如何积极寻求在社会中需要承担的教育任务呢？这成为摆在我们地方院校音乐教学最大的问题。

中国音乐的发展历史悠久，但是一直采用口传心授的方法来传承，所以一直没有形成统一和系统的音乐模式，只有当坚船利炮打破封建大门之后音乐才真正的融合，或者说音乐教育被西方音乐规范的模式所替。因此在建国以后的音乐教育，一直是采用西方音乐教育模式为主的教学体系，而真正普及音乐教学也就是这二三十年的时间。那么应用型大学音乐学院，我们也不例外的采用传统的琴房一对一教学为主体，加之期末采用封闭或者半封闭考试的方法进行着教学，几乎没有学校固定或者组织的对外专业展示。那么这种封闭或者半封闭教学，在应用型高校实践类专业中是极为不合理的，是不能满足现代社会对音乐人才的要求的。

笔者本科就读于中国九大音乐学院之一的星海音乐学院，攻读的音乐表演声乐歌剧专业。在一般人的思想中，音乐学院高居庙堂之上学习的是纯正艺术的高雅、古典知识，但是坐落在中国改革开放开放桥头堡城市广州的星海音乐学院自成立之初，就跟随这座现代与开放交融的南方第一大城市一起开始着教学的改革。星海音乐学院是全国九大音乐学院中学生依靠专业打工挣取金钱数最多的音乐学院。远在十几年前的2004年左右本人在广州、深圳等城市演出教学就月收入近万元，与十年后今天的北方大部分省会城市的中产阶级工资几乎不相上下，这除了长江三角洲的经济发展良好有关之外，也与星海音乐学院的教学理念有着重要的关系最重要的是靠所学专业去打工，既得到了经济的补偿，又锻炼了专业水平，真正做到了学以致用和服务社会的理念。一切的开始都是十几年前踏进星海音乐学院的第一步，给人感受最深的就是这所学校的所有人都是忙忙碌碌的，不像想象中大学那种悠闲惬意的情景。后来才知道大家之所以这么忙是因为业余时间几乎都在外面琴行教学或者演出团体签约演出。知道现在还清楚的记得，星海学院校长著名作曲家唐永葆教授在开学典礼上的一句话，他说：“大学生是一只脚已经踏入了社会，另一只正准备踏入社会的人生阶段，这个阶段第一不是如何死命的学习专业，而是如何去做好一个人适应社会的人。”正是这样几乎是勇敢的教学理念，星海音乐学院学生的就业率一直是在全国音乐院校中名列前茅的，因为当我们踏入学校的时候，我们已经准备如何进入社会了，所以当我们进入社会时，我们融入的很自然很顺畅。据统计星海音乐学院毕业的学生在工资收入上也是比其他院校要略高一筹的。这些都是星海音乐学院在教学中鼓励学生进行社会实践，鼓励学生勇敢的踏入社会的先进教学理念形成的成果。

笔者硕士研究生就读于意大利罗马音乐学院，在这个音乐的国度，除了学习了宝贵的专业知识，也学习了意大利先进的教学理念。意大利是音乐的发源地，其教学理念更是音乐教学不能脱离实践，不能脱离在公众面前展现。意大利声乐教学时几乎每学期都会十场左右有不同形式的演出或者音乐会。这样不但能极大的提高专业技术，还能在当地创造更多的名声和就业机会。因此意大利的音乐类教学不是以庙堂之中为主，而更多的是以为身边的老百姓演出为主，这样既锻炼的学生在舞台实践的能力，又把大学音乐教育完整的融合到了本地社会中，真正的做到了“立足本地，服务社会的”大学教学理念。学生在社会锻炼的过程中随着成长会逐渐得到社会的认可，还会获得更多的工作岗位。无论是改革开放的前沿广州星海音乐学院，还是欧洲最传统最古老的罗马音乐学院都在与时俱进的把音乐专业的教学与当地的经济和实践挂钩。

那么综上所述笔者可以从教师和学生两方面大胆的提出建议：

教师方面：根据国家与河北省创建双一流大学的指导思想和近几年职称改革偏向专业技能的方针，我冒昧的对于音乐系的发展提出几点小建议。音乐、体育和美术都是不同于其他文理科专业的特殊类学科。为什么说不同呢？我主要是从音乐的学科理论和实践技能比重阐述的。当大家说起音乐，一般人都会想到音响造成效果的专业，比如声乐、钢琴以及其他乐器等等，一般人很少想到哪篇论文或者哪个音乐理论研究对于音乐的贡献。但是当人们说到物理、化学或者中文等等，人们都会想到书本上的公式、科研、文章等理论的东西，这足以证明音乐是实践技能类为主的学科。那么在人人都争双一流大学的时候，我们应用型本科院校的音乐系的定位更要从提高实践技能的应用专业入手了，也就是要提高声乐演唱、器乐演奏、舞蹈表演等实践性学科的能力了。欲砍柴先磨刀，欲捕鱼先织网，我们欲教好学生首先要把教师的专业技能提高。根据我自己在外面比赛和参加音乐会的一点点小经验，其实学院音乐系的教师在专业水平上比同类院校都要高出很大一块，我们唯一缺乏的就是满怀自信的走出去。

学院有韩国毕业的研究生、有波兰毕业的研究生、有意大利毕业的研究生，其他大部分也都是中国九大音乐学院的高材生，如此强大的教师队伍就连河北师大都望尘莫及，论专业技能我们更是比其他院校要强。但是为什么老师们不走出去搞专业技能呢？不但比赛和音乐会，甚至演出都只是极少的人去参与了。我个人觉得不是因为老师们不愿意搞自己擅长的专业技能，而是因为没有相应的奖励机制为老师们提供平台。因为比一场赛耗费的经历和承受的压力要比做一个市级课题难上百倍，且不会被音乐系和学校去认可。去外面开一场独唱音乐会要准备一年以上，还要耗费自己的大量物力和人力，收到的效果却比一个省级课题差上千万倍。所以很多老师都扔掉专业去搞自己本来不善长的科研和论文了。对于这样的现象我了解到其他大学和音乐学院是分两种形式鼓励和肯定的：

第一他们会申请学校承认这方面属于科研积分，只要是去正规比赛获奖、外面正规的大学或者剧院开了独唱音乐会，就可以按课题去给予奖励，这样是最理想的状态，也是现在职称改革的大方向。

第二以音乐系本身的实践资金设立专项奖励，去鼓励老师们以各种形式走出去，这样既大大提高音乐系老师们专业水平，也为老师们的科研提供了另外的形式。最重要的是在提高专业水平的同时，还宣传了我们衡水学院音乐系的专业能力，为成为大学中的衡中提供可能性，为成为双一流学科提供有力的专业支撑。

学生方面：

第一，确立在上课时采用其他学生在旁边听课的授课形式，使得学生有一些心理压力。音乐是以实践为基础的专业，基本都是以临场发挥为主要表现形式。换句话说心里素质的好坏对于音乐人的专业水平起到了决定性的作用，亦心理素质是增强专业水平的最重要的途径之一。意大利罗马音乐学院的教学，声乐教师选择安排其它学生旁听，潜移默化中可以提高听课者对于自己专业技巧的认知程度，更重要的是可以极大地锻炼被听课者的心理素质。众多旁听者听课的结果无疑会给被听课者形成很大的心理压力，那么其专业水平的发挥就会呈现出类似于舞台的真实一面，就会显露出一些临场才会出现的错误，而后完善专业技巧和专业作品。

第二，规定每个老师每月定期组织学生在音乐厅开音乐学。意大利基本上一个学期每个学生都会有三到四次的音乐会，这些音乐会可以是不同形式和不同地点的，但是最终都锻炼的学生的音乐水平。音乐会类似高中时的月考一样，每次音乐会的准备时间都是一次脱胎换骨的进步。音乐会的形式可以是和各种乐器或者舞蹈，这样就会使得学生们专业之间有很大的交流和融合，最终进入工作岗位后，能够真正达到一专多能。

第三，利用学校和社会公共事业的交集，尝试把学生分组去公园或公共文化娱乐场所演出。在意大利的学习时期，每年都会有多场公共的演出，大部分是去教堂或者公园为当地人义务演出，罗马音乐学校长曾经说过，大学是这个城市的一部分，那么他也要为这座城市做出自己的应有贡献。也就是我们所倡导的“立足地方，服务社会”。

第四，探讨发展一个或多个老师组建一个音乐团体，组织联系社会演出，既促进学生成长又挣取费用贴补学生勤工俭学。意大利的教育认为：高校是一个人从十几年的象牙塔是走向社会的最后一步，因此必须要锻炼自己适应社会的能力。并且全世界几乎所有高校也都是提倡在大学时期勤工俭学的，作为我们音乐类学生本来就是勤工俭学的优势专业，所以我们更要以学校教师为组织者进行一些积极向上的有酬商业演出，这样既锻炼了学生，又达到了勤工俭学的目的。