简述静物画题材的时代特征

杨 琳 （福建师范大学 350007）

简述静物画题材的时代特征

杨 琳 （福建师范大学 350007）

静物绘画无法像米开朗基罗或者毕加索这样的英勇无畏的艺术家，把神话世界栩栩如生的呈现在我们面前，让我们暂时的摆脱现实，把我们提升到一个更高的境界。伟大的静物画家是另外一种菜，他们能让我们高速运转的身体放松下来，让我们头脑平静下来，向我们展示也许我们从未意识到的现实。画家的动机正是对某样不起眼的东西产生了兴趣。

图像时代；题材的拓展；新媒体绘图

一、以时代为映象——敏锐捕捉时代的特征

时代的特征是会对这个时代的艺术品产生深刻的影响，像洛可可时代的风情万种必然会产生风格上富丽堂皇的，很铺张的艺术作品。而工业时代的不断复制重复，流水线，也必然会对那个时代的艺术家产生影响。但并不是所有艺术家都能成为那个时代标志性风格的代表，找到出人意料的合适题材就显得特别重要。韦恩.蒂博堪称工业时代的静物画代表。他的作品体现了总的时代特点：乏味、重复。当然韦恩•蒂博也有鲜明的个人特色。他似乎想向我们证明不动声色的讲笑话是一门艺术，蛋糕、热狗或者口红，被庄严肃穆的排列起来。

在蒂博的人物画中，也传递出了工业时代的人与人之间的陌生与疏离。他可以在一个看似浪费时间的活动中，一个极其平凡的场合捕捉到他想要的艺术，比如在机场候机，或者排队买东西的人，他们看起来百无聊赖，面无表情，木纳。虽是精细刻画细节，确是不带任何感情色彩。就像你头一次看到一个陌生人，你看到他的外貌及着装的特点，但是对他没有任何特殊的感觉，你不需要强迫自己进入到一个陌生人的内心，因为不可能去了解他，这就是作者要说的。当你看到很多张这种肖像时候，你会很奇妙的被这种冷漠打动，因为你确认了你自己的这种集体意识，确认了自己的经历和回忆，“他”作为你生活中必不可少的经验而被重新唤起，因此产生一种奇怪的亲切感。

这个在同时代的一些画家作品中也有体现，怀斯、霍珀、科尔维尔，都有这种疏离和孤寂，人和人的隔阂。但却各有侧重，怀斯的与世隔绝的乡村增强了伤感和避世。霍普像电影剧照一样的场景，强化了平凡世界中的寂寥。科尔维尔的作品中的人看似有交流，但却在预先设计的构图中埋下伏笔，打断了交流，使最终的隔阂的不可避免。虽然都是表达孤独与疏离感，怀斯与科尔维尔一样是表达私人的，而霍珀与蒂博表达的更多是一种集体经验。

二、不随时代所动——只画眼前的生活

在任何时代总有这样一类画家，他们不为时代所动，只表达自己熟悉的眼前的事物，不管在别人眼中这个事物多么平凡。这些画家的作画方式，审慎温和、间接而含蓄，从不说教，挖掘出自然中的一种深刻的真实。如果画的是人物则是那样全神贯注做自己的事情，如果画的是静物，也像它的存在与你毫不相关。夏尔丹生活在17世纪，他的作品以古典的严谨性为人们称道，他擅长描绘有尊严的静物在他画里找不到任何的放纵和任性，一根葱就是一根葱，并不代表别的。他的作品之所以打动人，是因为作品提供一种细节，这种细节真是记录了细致入微的、观察世界的价值，也许这只是一个简单的东西，或者微小的细节，但是生活中许多简单的事实一样，真理往往就是这样简单奇妙而不可思议。

与夏尔丹相对应阿利卡笔下静物的特点是残缺的、破碎的、即将消逝的。与夏尔丹的严谨的庄严的古典构图不同，阿利卡的画看似不经意的就像随意一瞥，画面中不入调的色彩，完全不像夏尔丹那样有着统一的色调。不完整的造型（断开的边界），像毛笔皴擦一样的笔法，让造型显得更不完整了，都为了强调这种即时兴（一个瞬间）的。夏尔丹的精确与分寸，阿利卡这里完全看不到了。没有肃穆的暗色调，几乎都是亮色调，不是对于他所描绘的事物像夏尔丹那样赋予尊严和永恒性。他似要强调一种即时的存在性，所以取消掉光影的统一，强化了各自的固有色，也强调了这种即时感和断裂感。尖尖的三角形顶着大提琴，在画面正中倾斜着，造成提琴要挣脱出空间的感觉。画面暗示着事物如在真空中悬浮的微尘，充满不规则的偶然运动，这样来看人亦如此与微尘何异？

博纳尔是另一位安逸的躲在自己小花园里的画家，几乎与世隔绝却能饱含热情和爱意的去描绘自己生活状态，在他的静物画中反复出现的，是将静物包裹住的人、宠物、自己屋外的花园，表达他对自己生活状态的评价。人物在画的边缘闪烁不定，时而慵懒，时而幽暗，时而畅然，时而呆滞，给无生命的静物带来生的情绪。西班牙绘画巨匠洛佩兹以冰冷的，不带个人情绪的描绘方式给我们呈现了另一个世界，带有一点点虚幻的凝滞的超现实空间

三、形式感上新的组合方式

20世纪图像时代席卷而来，这必然对绘画的形式提出更多的要求。新的形式美感带来又会带来题材的延伸首先图像时代会产生新的观看方式比如说电视播放图像，电视这个播放媒介也也史无前例的成为了某些画家的题材。

美国画家赛尔敏斯用报纸或者照片来创作。电视中在播放的内容甚至电视本身也经常成为她画中的主题。现如今我们面对媒体图像的狂轰滥炸，这已成为我们生活中现时代一部分，赛尔敏斯忠实的记录了电视媒体的图像特征：无限放大的特性。

陈丹青近期的画册油画作品把古今中西的画册作为图像展示的媒介入画，其意义基本与赛尔敏斯一样，加入对比。不同时空、不同文化的对比，画的绘画又入画册。

在数码技术日新月异的当下也产生了一些利用数码技术高像素的清晰度来作画的画家大多是强调事物物理特性的相似性，简单说事物都还原成分子，管你人物还是静物都当分子那么画只有像素大小没有主次之分，体现了赤裸裸的照片性。之前讲阿利卡在乎的是存在感，强调事物在一起的偶然性，存在的东西就是偶然的。而照片的细节在这里成为了是必然的。

数码时代不但会催生新的绘画语言也会形成新的绘画工具。英国画家霍克尼就利用数码工具在创作上的便利性，用Iphone画画。首先数码绘图工具很便携，装口袋里就成，也不需要画笔和颜料，用手在屏幕上涂抹即可。其次Iphone就像一张无穷尽的纸，可以随意调节尺寸调。Iphone还能随意节亮度，能随时与人分享。总之对霍克尼来说电子绘图工具当仁不让地成为了他在这个图像时代的视觉日记。

随着图像时代的来临，人们观看世界和理解世界的方式也在产生着巨大的变化，其中首当其充的就是视觉工作者。以静物画为例，面对图像的冲击有人选择直视有人选择绕过。但不管怎么选他们没有放弃静物画这种传统的表达方式，并不断的丰富着或重新解释着这个古老题材，使静物画在图像时代的冲击下不但没有没落反而迸发出新的活力。

[1]基默尔曼(美).碰巧的杰作（李灵译）广西师范大学出版社，2015.4.

[2]罗杰•弗莱（英）.弗莱艺术批评文选（沈语冰译）江苏美术出版社，2010.

[3]劳伦斯•韦施勒（美）.忠于生活——与大卫•霍克尼25年的谈话录（夏存译）浙江人民美术出版社，2015.

[4]达尼埃尔•阿拉斯（法）.绘画史事（孙凯译）北京大学出版社，2007.