群众文艺创作与全民艺术普及

谭 甜 （珠海市文化馆 519000）

群众文艺创作与全民艺术普及

谭 甜 （珠海市文化馆 519000）

群众文艺创作是文艺艺术事业的基础和重要组成部分，对于社会的文明发展起着重要的作用。我国国家的文艺创作与全民日益增长的文化精神需求相比，还存在不少的问题，为繁荣中国群众文艺创作，我们广大的群众文艺工作者要以人民为主的路线，发扬群众文艺建设工作。提高群众文化素质是全民艺术水平提升的重要因素。群众文艺创作要深入生活、深入基层，群众文艺创作的提高是普及人民群众心声的表现。本文对群众文艺创作与全民艺术普及的现状和解决措施进行了分析。

群众；文艺创作；全民艺术普及

随着全民艺术普及的大力推进，群众文艺创作者积极参与活动，群众文艺创作是一项传统性的工作，开展全民艺术普及，是人们精神生活的表现，在新的社会里如何进一步做好群众文艺创作，已经是全民关注的焦点。发展群众文艺创作对于我国的经济建设起到推进作用，虽然群众文艺不能够产生任何效益，但是能提高全民艺术精神文化的水平，有利于社会的物质文明建设和精神文明建设。文艺创作者发挥着引领文化风尚，在推进发展和促进社会文明中有特殊作用。

一、群众文艺创作及全民艺术普及的现状

群众文化是指群众的娱乐性活动，通过参与活动来满足自身的精神生活，群众艺术是大众化的艺术，其主体是群众。在群众文艺创作发展的道路上出现了很多的问题。以舞蹈创作为例，第一群众文艺创作人员的严重缺乏，基层的群众文化队伍里，受区域经济等各方面的制约，专业的创作人员特别少，大部分的舞蹈文艺创作者都是以自己的爱好为基础的业余工作者。舞蹈文艺创作的质量得不到保证，也会导致文艺创作的产量逐渐的减少。第二是创作题材单一，大多数的文艺工作者是非专业性，受工作、生活条件所限制，接触社会的范围比较小，他们所创作的题材都很单一。舞蹈的表现形式是多种多样的，但目前群众文艺所普及最多的就是广场舞。很多专业的舞蹈形式很少有人涉及，甚至于不被人们所接受。第三创作人员的断层，老年人爱跳的舞蹈和年轻人喜爱的完全不一样。容易被大众接受的都是老年人喜爱的舞蹈，而年轻人则偏好于帅气的动感十足的街舞。两类人喜爱的舞蹈不能够融合，就会直接影响舞蹈创作人员的创作激情。

我国的全民艺术还未得到完全的普及，国内的全民艺术普及迟缓，也面临着巨大的挑战。在国内发展较快的是北京、上海、深圳等地方，通过各种手段试点开展全民艺术普及，提升了国民的文化修养。但在全国多数地方和地区，没有使用正确的方法来实施全民艺术普及活动，所取得的效果不是特别理想。我国的全民艺术普及工作起步晚，国内的文化艺术表现形式缺乏吸引力。我们要时刻关注艺术普及发展的国际信息动态，借助国外的经验作为我国全民艺术普及的参考，从而创造出适合我国特色的全民艺术普及方法。

二、解决措施

1.艺术培训是群众文艺创作及全民艺术普及的重要措施

全民艺术普及，是一场轰轰烈烈的社会艺术实践，全民艺术培训是一项宏大的工程，从内容上看包括音乐、舞蹈、电视、美术等各种专业类的艺术技能技巧，从普及的范围来看它关乎着我们身边的每一位公民。所以，它需要政府的指导、财政保障、文艺部门及单位的大力投入和广大群众的积极参与，才能推进系统的协调、有序的运行。艺术培训就是有组织的传授文化艺术知识，繁荣文艺创作离不开专业艺术培训。面对群众文艺艺术的断层，建设一支有人才、有活力的文艺创作队伍才能有效的解决目前所面临的困境。针对创作人员缺乏、水平低这一现状，文化馆要有针对性的进行专业培训。邀请专业的文艺工作者对学员们针对创作目的、创作内容、创作形式等方面进行讲解。

2.培养文艺创作人才

繁荣文艺创作，离不开人才的培养，面对群众文艺创作人才的断层，建设一支有才，有活力的文艺创作队伍是当务之急。应通过培养、交流、引进等手段，不断的扩大文艺创作队伍，同时整合文艺资源，通过引入舞蹈家协会、音乐家协会、作家协会等不同行业协会和学校的艺术人才或区域文艺创作名人，来增加文艺创作实力。通过加大舞蹈文艺人员之间的交流，挖掘创作人员的灵感，培养建设新型活力型创作模式。

3.创新艺术创作形式

群众文艺创作要具有鲜活时代特征和浓厚特点的生活气息，能体现生活，贴近实际，接近群众的要求，要能为群众所喜闻乐道。以往的群众文艺创作的形式主要是音乐作品和文学作品等，虽然获得了广大群众的好评，但是长此以往也就失去了新意，为此创作文艺的形式也至关重要。像舞蹈这种既有美感又可以锻炼身体的活动是大家比较喜欢的文艺表现形式。它是艺术创作的一种新形式，它生动鲜明，能真实反映群众的现实生活，表达群众的感情和愿望，贴近生活，接近群众。这种形式是城乡群众文化生活的主要表现，在满足群众精神文化生活、保证群众文化权益及和谐社会等方面发挥了积极作用。通过对舞蹈表现形式的研究，创作出符合我国国情的舞蹈文艺作品。对传统舞蹈的表现形式加以改编和创作，将传统舞蹈作品与新兴舞蹈作品巧妙的融合在一起，创作出新型的舞蹈模式。

4.鼓励文艺创作者下基层

为了创作更加鲜明活现的文艺题材，群众文艺工作者应深入基层开展文艺采风活动，争取创作一批具有浓郁时代气息的作品及思想性、艺术性、观赏性相统一的优秀作品。根据各地不同的风俗和民俗来创作不同风格的舞蹈，可以在一定程度上发扬具有地方特色的舞蹈表演方式。深入到人民群众的真实生活中，才能创作出更接地气的舞蹈作品，才能使大众接受并喜爱上舞蹈这种文艺表现的模式。通过对不同民族、不同表现方式的研究，仔细的揣测作品想要表达的情感因素。要做到从群众中来，到群众中去。

5.健全文艺创作机制

在群众文艺创作过程中，要制定考核指标和与之相配套的激励方法。目前，针对群众文艺创作付出多、回报小、报酬少、待遇较低的现状，要拨出专款对优秀的文艺作品进行奖励。调动文艺创作者的积极性，要创新人才使用机制，打破年龄、学历和身份的局限性。对一些文艺出众的人才应破格录取，要创新学习培训机构，选择文艺创作能力较强，有培养前途的文艺人员到专业的培训机构进行培训，定期举行文艺采风活动，以扩大文艺创作者的视野，加强文艺作品的交流和展示。针对于舞蹈人群的特性，创造出不同的舞蹈表现方式，让大众能够接受并喜爱的舞蹈。

三、结论

群众文艺创作是提高与普及全民艺术心声的反映，是实现文化自信，自强，自觉的重要表现。坚持贴近人民生活，培养文艺创作人才，创新群众文化创作方式。而舞蹈更是丰富了人民群众的日常生活，表达了对生活的美好向往和憧憬。繁荣舞蹈文化创作与全民普及可以丰富人民的精神生活，提高国家文化水平是文艺工作者的首要任务。加强对舞蹈文艺的创作能够更好的普及群众喜爱的大众化舞蹈，这对于普及全民艺术具有非凡的意义，也激发了群众对文艺创作的热情。

[1]曾素艳.新时期做好基层群众文化艺术创作的几点思考[J].现代企业文化，2010（4）:62-63

[2]徐丽.加强群众文艺创作的认知与体会[J].大众文艺，2016（12）:34-36.