彝族民间器乐的音乐风格特征及价值研究

2017-01-28罗嘉琪西南科技大学文学与艺术学院四川绵阳621010四川文化艺术学院四川绵阳621000

名作欣赏 2017年27期

关键词：月琴音乐风格器乐

⊙罗嘉琪［西南科技大学文学与艺术学院，四川绵阳 621010］⊙唐衡［四川文化艺术学院，四川绵阳 621000］

彝族民间器乐的音乐风格特征及价值研究

⊙罗嘉琪［西南科技大学文学与艺术学院，四川绵阳 621010］⊙唐衡［四川文化艺术学院，四川绵阳 621000］

彝族的民间器乐体现出了彝族源远流长的民间文化，以及优秀的音乐传统，具有鲜明的音乐风格特征。本文主要概述了彝族民间器乐的音乐风格特征，并论述了彝族民间器乐的价值，最后阐述了彝族民间器乐的传承价值。

特征民间器乐音乐风格

一、彝族民间器乐风格特征概述

作为一个古老的民族，彝族的历史传承在彝族的民间器乐中也得到了很好的反映。追溯彝族的历史，我们可以发现其源于《史记》中所记载的“西南夷”，普遍的一种说法就是彝族的祖先是当前西北地区的古氐羌人，至今已经有六七千年的历史。有一支古氐羌人在历史的变迁中开始向我国的西南方向发展，并且与当地的少数民族相互融合，最终形成了彝族。人类历史发展到阶级社会之后，无论是生活还是生产，每一个方面都呈现出非常明显的阶级特点，而音乐也有阶级之分。在彝族音乐的发展史中，彝族奴隶主在彝族奴隶社会中有支配音乐和支配奴隶的权力，然而，奴隶社会中的彝族人民却用彝族民间器乐创造了非常丰富的音乐天地。彝族民间器乐一般有唢呐、胡琴、葫芦笙、马布、月琴、口弦等。由于彝族民间器乐的种类繁多，篇幅有限，这里不做过多论述，主要对彝族日常生活中最常用到的器乐的风格进行概述。

（一）社会性特征

1.原始性

就目前而言，彝族民间乐器流传下来的非常多，吹、弹、拉、唱都有。最近几十年中才失传了两门乐器，一种是“达吉黑”，一种是“吉黑”。彝族民间器乐以吹奏乐为主，呈现出彝族民间器乐的原始性和民族性。从顺序上看，首先是击乐，其次是管乐，最后是弦乐。彝族民间器乐大多为竹制，这种乐器较为传统，最早的是葫芦笙与口弦。有人认为口弦起源于新石器时代，而云南李家山出土的葫芦笙是春秋产物，这说明这两种乐器，在彝族人民中很受欢迎，传承价值很高，而且这两种乐器所采用的材质大都是竹子，形状也保持原始形态。而马布和“吉黑”使用的材料未见有文献记载，说明这两种乐器很有研究价值。在我国的经典名著《公史传》中有过“吉黑”记载，即吉黑“莫夹在腰间，口弦莫捏在手上”，可见这两种乐器的历史极为古老。“吉黑”又称“口咬笛”，其演奏姿势主要是竖吹，且龇牙咧嘴，其形制结构为无塞无哨，竹管直通，最少得有五个孔，由此可见，“吉黑”这种乐器古朴、原始、简单。马布有双管和单管以及牛角喇叭，从演奏法、结构、形制来看，和古羌笛相似。另外，彝族民间器乐还有弦乐，主要是胡琴，胡琴有牛角胡、京胡。值得注意的是，胡琴并非二胡，这种乐器保持了古代游牧民族的特点，弹弦乐器主要有月琴，这种乐器明清时盛传，至于何时传入彝族民间，则不得而知。

2.群众性

大多数少数民族都能歌善舞，彝族人民也不例外，《新唐书》说：“吹瓢笙，笙四管，酒至客前，以笙推盏劝酒。”近代，彝族人民大都男弹月琴，女弹口弦，无论男女老幼都善于弹奏。劳作之余，赶集行走，山上放牧，彝族人民都有演奏的习惯，俗称“人人会演奏，村村有琴音”。在电子音乐强大的冲击下，彝族民间器乐仍保有旺盛的生命力，最为主要的原因是彝族人民从来没有将音乐和生活分离开来。他们没有专业的演奏艺人，彝族民间器乐在历史上也没有受到人为的约束。彝族民间器乐是彝族人民的需要，是彝族人民的精神传承，这就表现出了彝族民间器乐的社会性特征，这种社会性特征赋予彝族民间器乐强大的生命力，使之在历史的长河中能传承下来，并能传承下去。

（二）音乐形态特征

1.乐曲结构及体裁

彝族民间器乐的乐曲体裁多种多样，加以概括可以分为两类，分别是器乐体和民歌体。民歌体是彝族民歌曲调的原型及其变化，变化的主要是乐曲的后半部分。器乐体具有器乐化的特点，且旋律的形态随着演奏乐器的不同也会有不同的变化，比如口弦、月琴、竖笛等乐器都有独特的音调，基本上不会混奏。

彝族民间器乐的乐曲结构有其自身的思维和审美独特性，通常不会呈示主题，一般也不会从主题展开演奏，总体核心是彝族独具特色的音调，以短句、乐汇为基本单位，以独具特色的民族音调贯穿乐句、乐汇，且不像流行音乐那样规整。旋律的发展主要是以调性转换、调式交替、模仿、重复变化等方式进行，使乐曲像颗颗珍珠一样流泻，中间些许停顿，不带有强烈的终止，乐曲的段落可长可短，随意而终。

2.音乐语言与旋法

彝族民间音乐语言的稳定性和灵活变化性的旋法手段相统一。彝族民间音乐语言是由审美选择、心理素质、民族文化沉淀而来，也是地方性和民族性音乐风格的特征标志。音乐语言为演奏者的个性发展提供了创造性发挥的构架乐曲和音乐材料的基础，构成了彝族民间器乐表达的音乐语言独特的旋法手段，循环手段的独特性和音乐语言的稳定性使彝族民间器乐得以传承下来。

二、彝族民间器乐的价值分析

彝族的民族民间器乐从总体上来说具有非表演性的性质，并不是单纯的器乐，而是彝族人民群众在日常生活中叙事言理、表达意念以及抒发感情的重要的文化生活方式。因此，从审美层面来讲，彝族民间器乐的文化美特征显得非常浓郁，具有非常重要的文化价值。与现在以表演形式为主的器乐相比，其所谓的文化价值主要是指在彝族的民间器乐上承载了更多的民俗性和实用性，因此无法通过单纯的音乐审美对其文化价值进行解读。总而言之，彝族的民族文化环境与其民间器乐的美已经紧密地融合在一起，并且表现出了非常独特的美感和艺术情感。彝族的社会奴隶制时间较长，由于受到地理环境的影响，大多数彝族人民与外界隔绝，以至于其他民族的文化和先进的生产技术无法渗透到彝族文化发展中，同时使得彝族文化保留了比较原始的面貌，这种面貌在彝族民间器乐中得以体现出来。彝族民间器乐有很古老的传统，吹奏风格非常鲜明，有民族性和原始性。例如彝族巫师使用羊皮鼓作为乐器，这种乐器的外形非常原始，并且上面还有古羌族的图腾。而且彝族的葫芦和竹子制成的乐器有很多，也保留着很强的原始观念。通过以上对民族器乐的分析可以发现，彝族民间器乐保留着较为一致的原始性和民族性，研究价值非常高。在彝族的民俗礼仪和宗教礼仪中，均未在伴奏或者合奏中纳入器乐，特别是在凉山地区的彝族中，器乐在葫芦笙舞中就发挥着十分重要的作用，其中一个人吹着葫芦笙作为引子，剩下的男女相互牵手，不断地周旋跳舞。这种葫芦笙舞一直以来都是彝族人民群众非常喜爱的自娱性舞蹈，同时还是迁新居、庆丰收、年节聚会和各种婚丧喜事中必备的内容。在这种情况下，就出现了不能跳唱的曲子，不能跳唱的曲子为舞蹈音乐，也就是所谓的一舞一曲，专为舞蹈时使用。

三、彝族民间器乐的传承

彝族的诸多民间器乐与其日常生活均有着紧密的联系，群众基础非常广泛，绝大部分民间器乐的演奏都属于个体行为。彝族民间器乐的传承基本上没有形成师徒相授的传统，即使有师徒相授，也较为随意。彝族大部分民间器乐的演奏者都是通过本地及周围的长辈亲友、乡亲邻居的指点，加之自身对器乐的喜爱，从而习得某种或多种器乐的演奏艺术的。例如父母、祖父母爱好葫芦笙、月琴等乐器，则往往也在日常生活中教授家中孩子。还有一部分彝族民间器乐的演奏者甚至无师自通，其本身具有较高的音乐天赋，加之耳濡目染，从小接触各种乐器，性之所至，随手弹奏，通过一定时间的摸索之后也能演奏。笔者在普格县采访一位月琴手，其第一次弹奏月琴是由于家中老父去世，产生强烈的悲痛之情，而家中又恰好有月琴，便随手拿来弹奏，他经过一段时间的摸索之后成为了一名月琴手。这部分演奏者的演奏技法往往各有特点，其演奏往往是出于生活的需要。正是由于彝族民间器乐的传承并无明确的师承关系，大多是受周边环境的影响，因此其风格和流派大多也以地区进行区分，而不以个人为区分。

由于民间器乐在彝族民间地区具有广泛的社会基础和深厚的历史文化积淀，因此当地民间也积累了一些演奏经验，并以歌谣、俗语的形式流传。例如在学习月琴时，就有“麦踏得麦踏”“合阿姆踏别”等俗语，前者的意思是各手指要按对位置，后者的意思是要注意内外弦的和谐。这些与器乐演奏有关的歌谣、俗语在彝族地区广泛流行，一定程度上有利于彝族民间器乐的传承。