类型理论与好莱坞电影

杨 溢 （南京艺术学院 传媒学院 广播电视艺术学 210000）

类型理论与好莱坞电影

杨 溢 （南京艺术学院 传媒学院 广播电视艺术学 210000）

电影研究中类型理论起源于十九世纪的文学作品。好莱坞电影在其全盛时期所特有的一种创作方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范，类型即是主题或技巧所形成的种类。梭罗门在《电影的观念》中用“样式”一词来解释“类型”，并将类型归纳为以下几个方面：第一，类型具有继承性，一部类型影片配上固定的风格与观念已经在其他几十部甚至上百部影片叠加出现类似的地点和人物。第二，类型以 “风格”和“地点”来划分，而非以主题作为划分基准。第三，类型电影在一定程度上折射出电影的许多特定规律。

可以说，类型电影不仅展现了电影制作的美学价值，另一方面，也是艺术家曲线表达自我价值观与理念的表现手法，并希望透过电影将其反响给受众的艺术形式。

在好莱坞制片制度的影响下，电影不再是单纯的个人创作，规范的制片制度使得电影的制作成为一种批量的，流水线式的生产过程，模式化成为它的基本特征。固定模式的确定能够提高制作效率，降低制作成本，因此，类型片的生成是电影发展的必然结果。而对于观众来说，也许就是去类似的电影院看银幕上的旧面孔，听着老故事并参与到熟悉到不能更熟悉的情节中去。

一、好莱坞体系的特质

1.制片厂制度

好莱坞的制片厂制度就是所谓的大公司制度，是美国电影史上出现的一种大公司生产电影的制片模式。它的三大特点是：采取流水线的制片方式，影片从故事创意到拍摄完成的每一个环节都有明确的分工和具体的部门和集体进行操作，个人的创造消融在集体合作之中，至高无上的权利掌握在制片人手中，他们在影片制作过程中甚至有凌驾于导演之上的作用，可以说是连接金融势力和影片制作的枢纽，更甚至可以为了保证影片的盈利任意更换导演，演员甚至改变剧情创生了明星制。流水线的生产方式使电影越来越缺乏创意，明星制因此诞生，弥补了制片厂制度的先天缺点。可见，制片厂制度存在着极大的弊端，它扼杀了具有艺术才华的创造力，使电影趋于类型化和程式化。

2.类型电影和类型导演

类型电影，不管是西部片或歌舞片，一部神经喜剧片还是黑帮片---都是由熟悉的、基本上是单一面向的角色在一个熟悉的背景中表演着可以预见的故事模式。于是类型导演就此产生，例如格里菲斯的情节剧、巴斯特基顿的闹剧、福特的西部片、文森特的歌舞片。制片厂制度鼓励了电影类型的发展。

3.作者策略

导演在电影中控制着创造性力量，因而在一部电影中他就是其影片的潜在的“作者”。巴赞在法国当时的流行杂志《电影手册》里提出，电影导演主宰了电影的内容导向和情节主题。导演能够在他们的作品中持续地注入个人风格。比如福特的类型电影——战争电影《菲律宾浴血战》；西部片如《搜索者》《双虎屠龙》，都表明了风格的丰富性和主题的暧昧性。这些作品在艺术上要高于那些严肃的非类型电影的艺术性和社会意识。

4.类型和叙事惯例

任何类型的叙事语境都渗透着饱含意味的惯例。也就是说，好莱坞电影是一个聚焦于一个主角（英雄、核心人物）的特定长度的故事，它包括了特定的制作标准，一种剪辑风格，音乐的运用等等，这个特定的世界是预先设定好的。观众通过叙事系统中丰满的价值观念与电影沟通，并在其中衡量一部类型电影的其他价值。

5.作为一种社会力量的类型

当然，所有的类型电影都是观众对于某一类型的熟络不断累积产生的结果。这一特性具有特殊的叙事惯例与逻辑思维，因此，当观众首次观看歌舞片或是西部片时，相比非类型片，便会十分困难和劳神。然而随着不断的观看，类似的叙事模式便会不断清晰并在最终形成特定的受众期待。类型的社会化影响就变得显而易见了。

二、西部片

作为类型电影的西部片毋庸置疑是好莱坞电影中最为丰富和恒久的类型。简练的英雄故事和强大的视觉感染力使它成为叙事程式中最为灵活的类型。1903年的《火车大劫案》，不仅是西部片的诞生，也是美国商业叙事电影的诞生。

西部景观——作为美国的基本仪式，西部片映射了这个国家的无穷可能性和无限展望的愿景；风景连同它的宽阔无限和孤独的社区转变一个竞技场，文明的代表者与野蛮人在这里陷入了永无止境的神话斗争中。

约翰福特的西部片从1917年《龙卷风》到1964年《安邦定国志》结束。100部以上的好莱坞电影中，大约一半是西部片。

《关山飞渡》——把西部片潜在的美和主题的复杂性都呈现出来的经典之作。充实了西部片程式的主题张力、视觉奇观和内在的神话诉求。可以说提升了当时整个类型的西部片。

三、硬汉侦探片

硬汉侦探片如《公民凯恩》、《马耳他之鹰》、《崇山峻岭》，这也是好莱坞式的黑色电影。《公民凯恩》更是代表了美国表现主义的兴起。

这一时期的电影，视觉上黑暗，构成上抽象，与1930年代建立在黑色电影风格相对应，并且广受大众的欢迎。与早期黑帮片相比，这些影片在主题上将表现故事的成功相结合。而现实中的当代美国生活，要更悲观残酷的多。黑色电影本身是一个视觉和主题惯例的体系，它和一种特定的电影风格以及一段特殊的历史时期相联系，而不是和任何特定的类型或故事程式相联系。可以说黑色电影为好莱坞的硬汉程式确立了基本情节线和角色配置格局，提供了叙事和视觉策略，也完善了硬汉程式的基本结构。

四、歌舞片

在精心制作的歌舞场面中，在客观与幻想之间，在社会现实与乌托邦之间产生一种张力，通过总的情节框架在毫无瑕疵的表演中展现出来；在叙事本身许许多多的叙事点之中，角色超越他们人际之间的冲突并在音乐和舞蹈动作中表达自己。在歌舞片的诞生期有《四十二街》《1933年的淘金者》；具有内在逻辑与幻想的气氛又如《好天气》《雨中曲》《花车》 等。

好莱坞歌舞片特殊的现实来自观众真实世界的经验，也来源于后台背景的现实主义。它发源于美国流行音乐和恋爱仪式的浪漫和虚幻本质，还发源于参与它们的那些人的态度。歌舞片是戏剧性故事与歌舞表演的融合。随着类型的演变，歌舞片为了内在的叙事逻辑逐渐牺牲了音乐本身营造的世界，着力渲染它在幻想和虚幻中的世界，也在渐渐发展中扩大了它叙事、视觉和歌舞表达的范围。

作为恋爱仪式的歌舞片，它喜于将表演者和观众带到一种亲密的和谐关系中展现浪漫冲突。

五、总结

类型方法提供了理解、分析和欣赏好莱坞电影最为有效的手段。类型电影兼具剧情片电影制作的美学层面与文化层面，在这里，电影的生产变成了艺术与观众之间的动态交流。

丰富的类型代表了一个时代好莱坞的流行形式，也是社会的和历史的尺寸，他们代表了美国文化中一个非凡的艺术成就的时代，表现了反讽、暧昧、复杂的主题、形式的自觉等等许多叙事艺术的品质。尽管这种艺术性是从公然程式化的和社会直接性的大众媒介中产生的，是从它稳定的演化和与观众的直接接触使得它以一种形式极为老到的表达手段在工业文明中汲取文化养分中产生的。尽管作为商业发展的电视与网络已经出现，但作为真实把故事传达给观众的电影的地位是不可取代的。