佩伯尔幻像技术在电视综艺节目舞台设计的应用分析

周 琪

（南京艺术学院，江苏 南京 210000）

佩伯尔幻像技术在电视综艺节目舞台设计的应用分析

周 琪

（南京艺术学院，江苏 南京 210000）

随着电视节目日新月异的发展，演出形式灵活多样、内容丰富多彩，促使综艺节目的舞台设计也在不断进行改变，从而带来不同的视觉效果。近十年来影像技术的发展尤其迅猛，对舞台表演艺术的发展具有非常重要的作用和意义。本文旨在以佩伯尔幻像技术为核心，探究数字影像技术在电视综艺节目舞台设计中的应用，并展望其未来发展道路。

佩伯尔幻像技术；数字影像技术

前言

在一个空间中利用半透明半反光的物质使物体在物质中形成虚像，又因为是半透明的物质所以又可以看到玻璃后的景物，由此产生了幻像的技术称为佩伯尔技术。实质上佩伯尔幻像技术是一种投影技术，利用光学错觉来营造幻像的技术。佩伯尔幻像技术并不是一项新技术，欧美的艺术家们早就将投影艺术运用在自己的艺术作品中，迈克尔杰克逊复活演唱会就曾运用这一技术让迈克尔逊重临人间，而国内影像的实验起步相对较晚，基础硬件和灯光器材还不完备，虚拟影像技术发展相对迟缓。近几年，国家大力发展数字媒体文化产业，2013年前后，电视节目中的数字媒体影像趋向于佩伯尔幻像技术，在表演中演员与多媒体的实时互动，电视上出现了大量新媒体与传统布景融合的综艺节目，混合表演的投影，甚至可以实时互动的投影，比如日本的舞蹈团体昂宿星团的表演，将音乐、舞蹈和多媒体技术进行融合，观众所看到的画面是舞蹈演员与投影的实时互动。在现在的综艺节目舞台上的数字影像技术更是趋向于表演和观看互动的及时性。在这样的环境背景下，探究佩伯尔幻像技术在电视综艺节目舞台设计中的应用具有非常重要的现实意义。

一、佩伯尔幻像技术在电视综艺节目舞台设计中的重要性

这些年电视综艺节目在电视节目中的比重越来越大，那些电视综艺节目之所以广受好评，除了其内容原因外，舞台炫目吸引观众瞩目也是原因之一，他们的舞台设计无不是经过精心设计，直接影响到电视节目对观众的视觉冲击力。一个好的舞台设计，就是要留住观众的眼睛，如果舞台设计不够精致，就无法吸引到观众停下手中的遥控器，不管你的节目内含多么深远，留不住人都无济于事。如今，舞美技术不断进步，人们的审美也在不断变化，对于传统的电视综艺节目已经不再感兴趣,更多新颖样式的节目诞生，竞争力度越来越大。节目内容在变化，节目形式在变化，而这些变化的基础是技术的改变，主导技术变革的是观念的变化，如何创新，如何制造更多的新奇感，留住观众的视线，是每个电视综艺节目的根本目的。例如，《梦想的声音》《机智过人》《中国好声音》等选秀类综艺节目，或者是电视上直播的晚会类综艺节目，比如2015年春晚的《蜀绣》、G20《最忆是杭州》大型情景交响乐晚会，在舞台设计上可谓是别具一格，共同的原因是皆使用了佩伯尔幻像技术。此项技术在打造独特的空间感还有让人身临其近的沉浸感而倍受诸多综艺节目的追捧，成为综艺节目舞台上的一种重要表现形式。佩伯尔幻像技术所打造的表演形式突破传统舞台表演的局限性，降低了舞台实景布景的成本，提高了表演内容和形式的多样性，更能满足现代舞台的多种需求。利用佩伯尔幻像技术实现多场景切换，配合灯光和音响元素，使整个舞台的虚拟幻像效果更加强烈，并且增强了表演的流畅感，给演员的表现空间也有所提升，演员和舞台有了更多的互动形式，不再受限于舞台的原有面貌，视觉上拓展了物理空间的大小，给于观众与众不同的视听感受，由此达到了现代化舞美的表演效果。而其应用主要表现在以下几方面：佩伯尔幻像技术与灯光的融合、佩伯尔幻像技术与材料的使用、佩伯尔幻像技术与空间的布局。

二、佩伯尔幻像技术在电视综艺节目舞台设计中的应用

（一）佩伯尔幻像技术与灯光要融合

灯光是舞台不可缺少的一部分，也是佩伯尔技术非常重要的一环，现场光线要求可控，根据现场要求调整现场灯光效果。舞台灯光可以分成三个层次，其一是渲染整体氛围的气氛灯；其二是照亮主体的主体灯，这需要精确的切割功能，准确投放；其三是照亮背景的背景灯。灯光需要具有专业素养的人员操控，而这个行业起步晚，具备专业素质的人才缺乏，由此产生的问题也很多，不当操作下技术反而成为了一种障碍，破坏了综艺节目的整体性。以《最忆是杭州》大型情景交响乐晚会中的《天鹅湖》舞曲为例，此场表演是水上室外自然环境采用佩珀尔幻象技术，是技术上的一次重要尝试，由真实演员与虚拟影像虚实互动结合，当芭蕾舞演员随着音乐节奏轻盈舞动时，这样的视觉创意使人们获得了内心的愉悦，这也是该剧目有史以来第一次在真正的湖面上表演。制作组考虑到倒影和虚拟影像效果，以侧光为主的灯光，使用了有切割图案功能的灯具，准确地投射芭蕾表演区。这组干干净净的灯光只是投射在芭蕾舞演员身上，随之产生了强烈的倒影效果，加上全息膜产生的影像倒影，多层次的水上芭蕾取得了很好的效果。《天鹅湖》的成功不仅在于技术上的成功，更在于内容的创意和设计，演员和视频的同步一致给于观众全新的视觉体验。

（二）佩伯尔幻像技术与成像材料的使用

佩伯尔幻像技术的一个必要条件就是需要一个介质作为成像所用，这个介质必须是半透明的，过去往往选择的是玻璃这样的固定形态材料，如今由于技术的更新，材料选择有更大的空间，对于表演和成像有了更多的互动要求。比如2017浙江卫视年中盛典中孙燕姿在演唱《逆光》这首歌的时候，现场舞台的效果是由一种特殊成像材料制作而成，整张幕有无数特制材质细丝构成，这种幕布被称为雨丝幕，幕布上既能成像，演员也可以自由穿梭于幕前幕后，这种类型的成像材料更利于与影像视觉效果有互动要求的舞蹈表演。又比如270度环形全息纱，不仅照顾坐在各个角度的观众视野，也可以让展示做到让展示环绕舞台。还有镜面膜材质，既可成像，又可倒映现场，沉浸感强烈。还有多媒体互动舞蹈，例如昂昴星团这样的舞蹈组合的表演，借由抠像技术实现影像和真人互动高度配合的舞蹈表演。材料的研发有很大空间，创意更有无限空间。

（三）佩伯尔幻像技术与舞台空间的布局

佩伯尔幻像技术的呈现对于空间大小，如何布局有着精确的需求，现场实景拍摄形式，后期三维技术合成制作，这就需要对场地精确测量，考虑到镜头的切换，更要把控好整体的布局，例如综艺节目《机智过人》节目的舞台空间设计，该舞美设计是著名舞美师尚天宝，为了打造科技感经过小组反复讨论得到的制作方案，利用数控激光切割，3D打印等技术手段，加上机械臂的协同作业，打造了11个悬浮观众坐席区，环绕中央。中央是36块冰屏，冰屏是指一种透明屏幕，由此打造的360度全息屏，利用悬浮空间让观众升至一个最佳观看角度，相互之间没有遮掩，利用冰屏为观众同时提供场景信息、选手信息。整个空间颇具未来科技感，符合这个节目的科技主题，也充分利用了这个空间。佩伯尔幻像技术不仅可以实时互动，在空间上也可以展现出更多的想象，适合具有未来科技质感的综艺节目来使用。

三、佩伯尔幻像技术技术应用未来展望

在打造舞台虚拟空间，有两个层面会作用于人的视觉从而产生视觉幻觉，其一是让人心生喜爱，自觉服从于幻觉，由此能自发地享受幻像之美，其二是让人感受不到距离，沉浸在影像之中。本篇所研究的佩伯尔幻像技术更多是在内容上产生有趣的视觉效果，让人服从于幻像，这种消除距离的方式是一种心理上的作用，根据舞台影像的内在逻辑，让人信服这种幻像。主要是引导观众去认同，而不是真的让人沉浸在影像中，这样就会存在距离，距离不是简单的两个物体之间的物理长度，而是心理上的认同感。为了逐渐消除这种距离感，并保证幻像的实际使用结果，只能使用某种材料来充当媒介，用以实现最大的联想效果。目前佩伯尔幻像技术呈现方式是投影机投射在半透膜上，以此为介质营造出一种幻像，幻像所要达到的结果是让人们有一种沉浸感，所有的幻像信息只有与人类感官的生理特性相匹配，观众的精神才会集中。佩伯尔幻像技术实质上是生成幻像，为观众提供一个真实的印象，这之间干扰物越少，观众才会越相信其真实感，而目前舞台上所投射的影像都是需要有一个媒介来承载，无法凭空显示，所以这之间的距离始终会产生干扰信号。综艺节目舞台上的佩伯尔幻像技术也在向网络与交互进行转变，增加实时跟踪和实时粒子效果，以此种方式增强沉浸感，这在戏剧舞台乃至演唱会、MV的具体演出和拍摄当中，已经是一个不可阻挡的趋势，也是综艺节目舞台与虚拟影像发展的一个未来方向。

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