摄影技术在艺术摄影中的应用简述

2018-01-08李业宇

中国民族博览 2017年12期

关键词：艺术摄影摄影艺术摄影

李业宇

（吉林省艺术研究院，吉林长春 130021）

摄影技术在艺术摄影中的应用简述

李业宇

（吉林省艺术研究院，吉林长春 130021）

本文主要从摄影艺术与艺术摄影的相关概述入手，对摄影技术在艺术摄影当中的重要作用进行了说明，并在此基础上通过构图、角度、采光、调影以及艺术效果的选择等方面的应用探讨，希望可以为相关的工作人员提供一定的参考。

摄影技术；艺术摄影；应用；探讨

引言

摄影，顾名思义其主要是通过光学成像原理实现，将日常可见景物通过记录的形式亦或是一部分内容通过平面的方式进行记录。就其创意性来说，可以将其划分为众多的种类，例如记录摄影、艺术摄影与商业摄影等。而艺术摄影具体目标为主体审美情感亦或艺术情趣完成高效的展现，在此基础上，有效地融合摄影技术可以更好地提升其艺术效果。

一、摄影艺术以及艺术摄影相关概述

摄影艺术与艺术摄影，就字面意思来说二者无明显不同，但二者所表达的概念则截然不同。其中前者主要体现为摄影，通过照相机亦或感光材料亦或CCD等电子元件为工具，通过构图、光线、色彩体现等方面实现事物瞬间截取。同时其囊括诸多的类型，例如新闻摄影、人像摄影以及广告摄影等方面。而艺术摄影隶属于摄影艺术当中的一个分支，其中主要在摄影过程中增加更多的艺术元素，例如造型、视觉等因素，并在后期工作中通过技术手段对照片进行完善，从而使其更具视觉感官力。

二、摄影技术在艺术摄影中应用的作用

（一）摄影技术可以促进艺术摄影实现多元化发展

在艺术摄影当中，为了保证多元化方向发展，需加大摄影技术的高效应用。艺术摄影主要表达的是摄影创作者对所拍事物的情感体现，因此，其作品会受到人为因素的影响，主要包含审美角度与社会特性的转变等方面，因此，融合摄影技术能够强化艺术摄影的直观感受，可以为观赏者提供较强的图像化的审美感受。在艺术摄影过程中，相关工作者利用剪切技术、近焦距技术、取景框架技术以及序列性等摄影技术，通过与创新思维与个性化情感相融合，从而表达出当前摄影当中作为突出的多元化特性以及多样性发展。

（二）摄影技术属于艺术摄影重要的独创形式

以摄影技术为基础，通过艺术形式为前提，可以全方位地表达摄影的具体艺术方式，完成摄影技术与艺术摄影直接的高效融合，同时在摄影表现方法方面更为突出。换言之，有效地应用摄影技术可以为摄影工作人员所拍摄的作品赋予更多的艺术效果。主要包含色彩搭配、明暗造型、肌理造型、质感造型以及光感造型等方面，除此之外，可依托相关社会时事给予作品更多的创意，有效的实现时空、观念以及风格之间的结合，在很大程度上预示着摄影步入到艺术化发展行列。

（三）摄影技术能够更好的展现艺术摄影的精髓

传统的摄影技术并不能对所拍摄的食物实现艺术摄影所要表现的成果，通常而言，艺术摄影需借助于摄影技术，并在此前提下完成进一步的创新，从而实现摄影艺术效果更好的展示。

三、摄影技术在艺术摄影中的应用

（一）画面的选择

1.突出主题

其中最为核心的环节即为突出主题，因此在画面选择的过程需给予高度的重视。正所谓“触目横斜千万朵，赏心悦目两三枝”，因此，需加强所拍摄食物主体环节的选取，从而保证整体的一致性与协调性，其中部分的细节也需给予相应的改变，从而保证画面的协调性与丰富性，如图1所示。

图1 突出主题

2.黄金分割法

此方法借鉴于数学知识，将传统的数学概念扩展道摄影当中，科学地将画面平分三份，红点区域为其核心点，能够将拍摄主题放置于拍摄点当中。在进行人物拍摄的过程中，通过习惯将其向左偏亦或是向右偏移，从而满足观赏者的视觉习惯（图2）。

图2 黄金分割法

3.构图中的多样性与统一性

拍摄时，最为重要的环节为主题的选取，在此过程中应保证其与周围的环境相互协调。而为了保证画面具有多种表现形式，需有效地调整事物的形状、色彩以及机理，确保画面不至于太过单调，同时在具体拍摄时需确保环境与主题、环境与环境之间具有某种相似性，进而在确保作品协调性的同时更能体现出观赏价值。

4.对比的运用

拍摄过程中将2个或以上不同的元素进行搭配，可以为画面增添了一定的对比美。形状、颜色、机理的不同在画面所呈现过程中更具有美感，从而体现出对比的效果。而其具有诸多的表现形式，例如大小、虚实、动静、冷暖、糙质感和细腻质感的对比等方面的内容。利用对比方式的应用能够带来巨大的视觉反差，更好地体现其艺术具体价值。

5.秩序感的运用

此环节主要体现在反复元素的高效运用，单一的简单元素加以反复元素的应用，能够构建不同的秩序感，亦或利用点与线之间的融合产生秩序感。而其主要表现手段主要体现在以下几个方面：直线与直线、直线与曲线、折线与直线的反复使用等，如图3所示。

图3 秩序感

6.对称的运用

对称形式即为普遍，在对称当中挖掘一定的和谐型。而在园林设计和建筑中最为普遍。在艺术摄影中，若将景色融入画面，对称式的表现能够体现出画面的稳重感。

（二）角度的选择

众所周知，在拍摄人物的过程中，若从下而上拍方可显示出腿的长度，同时脸也会变大；若从上往下拍则会出现相反的状况。因此，其主要体现出角度的重要性。在对事物进行构图时，角度不同其效果也会具有一定的差异，对其产生直接的影响。

（三）采光技术

此技术的运用可以对所拍摄的作用增强空间感的表达，一般包含正光、侧光、逆光、顶光等等，主要依据光线的来源完成划分。在具体拍摄时，人物大部分采用正光，实物大部分使用侧光。正光拍摄更能给人直观的视觉冲击，大多数采用逆光技术实现。比如《女兵的照片》此摄影作品，主要利用了正面光摄影；《中华男儿》则利用侧面光方向摄影，立体感相对较强。

（四）调影技术

由于影调的明亮与晦暗程度对作用情感的表达具有重要的影响，所以，通过采用技术方式将画面构图、光影以及色彩完成重构，从而实现调影的最终目的。尤其是黑白色调作品，不仅可以突出主题的效果，同时可以给人以视觉感官力，引发人们更为全面的思索。比如杨志光的作品《苗族婚喜》，画面展现的是伴娘给新娘送梳妆银饰，借助人物靓丽服饰与喜悦表情营造苗族婚喜乐融融的画面，从而让观赏者可以感受到喜庆欢愉。