谈中国古典诗歌中的“无理而妙”

张志平

“无理而妙”是我国古典诗歌中常用的一种表现手法。所谓“无理”，是指有悖常理常情，违反思维逻辑；所谓“妙”，是指读者在欣赏作品时所引发的审美快感。“无理而妙”是一种艺术辩证思想在诗歌中的具体表现，它不但表现出诗歌的意义之美，也是诗歌表现方法之美，技巧之美，思维之美。无理之语，看似无理，细细品味，妙不可言。

一、语词上的“无理而妙”

语词上的“无理而妙”就是指用词上和用语上所体现出来的独到的审美意义。语词上的“无理而妙”指描写事物时用词不合常意，具有一种反常规的词语搭配，或者反常规的句法结构，但表达出来的却是极为引人入胜的审美效果。

张先《一丛花会》：“水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。”花何能“弄”影？事实上，应为“花动而影随”。而词人却用一个“弄”字，生动细致地写出晚风吹拂时花影晃动之态。正如王国维在《人间词话》中说的：“作一‘弄字，境界全出。”因为，“词以境界为上”，所以，一个“弄”字，提高了词作的审美效果。

欧阳修《蝶恋花》：“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”杨柳是不能“堆”烟的。词人借“堆”字，表现了杨柳茂密，攒聚一起，似烟雾堆积。这恰恰流露出闺阁女子化不开、理还乱的愁绪。雨是不能“横”下的。除非狂风暴雨时，也许雨急而斜飘，看似“横”飞之状。可以说，词人借助这样的环境，不但暗示了思妇的处境，也表现了“无计留春住”的无奈之感。

为了更好地表情达意，诗人往往会改变诗句中词语排列的位置，使诗句不合语法规范，这样不但造成语言陌生化的审美效果，而且引人思考，突出要表达的内容。杜甫《秋兴》之一：“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”这一联中两句，诗人把主语倒置，造成陌生化效果。也就是说，照字面看，却是好解释，如果改成“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”在表意上就清楚了。联系诗人写作此诗的背景，这首诗就是杜甫回忆长安景物，强调长安京城景物的美好。因此，诗人就把“稻”和“鹦鹉”前置。虽说不好理解，但把叙述句改为描写句后，诗句的形象感更强，不但引人思索，而且在思索的过程中使读者真正获得诗人所要表现的本意。

二、表意上的“无理而妙”

表意上的“无理而妙”就是诗歌中所表现出来的思想、情感、事理（事物的道理）看似无理，实则妙趣横生。在诗歌中，诗人为了更好地抒发情感，表达思想，就违反一般生活常识及人的思维逻辑，对“无理”的东西进行描写和叙述。下面从三个方面来说明如何做到表意上的“无理而妙”。

由于诗歌受到诗人主观因素的影响，诗人在创作中，往往会渗透自己的主观情感、思想以及对事物的看法，就会从一个更好的、看似不合常理的角度去表达自己的思想情感。

李煜《浪淘沙》：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”李煜亡国后，被羁留汴梁。他的身份是亡国之君，是“违命侯”，眼前的处境，难免产生故国之思，按照常情，诗人就该凭栏远眺“无限江山”，沉浸在“故国之思”之中。可是，诗人在词作中却说“独自莫凭栏”。这看似“无理”之语，恰恰从另一角度道出了词人思国之切，失国之痛。因为，凭栏而远望，远望而生情，生情而伤感。

诗人在诗歌中表情达意，往往是含蓄蕴藉的，这主要表现在物象的选择上。我们知道，生活中的物象进入诗歌，就是审美意象，即包含着诗人情感的物象，具有情感性和审美性。对于“无理而妙”来说，诗人所选择的物象来表达情感思想，有自己独到的特点。

贺铸《踏莎行》：“杨柳回塘，鸳鸯别浦，绿萍涨断莲舟路。断无蜂蝶慕幽香，红花脱尽芳心苦。返照迎潮，行云带雨，依依似与骚人语。当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。”红色的莲花能“嫁春风”，“红花脱尽芳心苦”在生活中看来都是不可能的，看似“无理”，却道出了词人的人格本性。诗人运用了拟人的修辞手法，赋予“莲花”“春风”“红花”以人的情感。就前一句来说，所谓的不“嫁”春风就是不与群芳为伍，孤芳自赏，不随波逐流，而终于落得“被秋风误”的悲剧性结局。其实，这句暗含了一个怀才不遇的封建士子的无限感慨。后一句也是拟人手法，表面是说，花儿凋谢了，花儿内心感受到苦楚。花儿是没有这样的感受的，看似无理，却很有“理趣”，即表现了词人孤独寂寞之情。

总之，北宋诗词大家东坡曾说：“诗以奇趣为宗，反常合道为趋。”其“反常合道”，即为“无理而妙”。我们从以上的分析看出，打破通常事理，运用看似不配的词，貌似“无理”，不但增强了诗歌的理趣，而且引人入胜，回味无穷。

编辑 张珍珍