谈舞蹈学生音乐节奏感的培养

石英

摘 要：优秀的舞蹈演员往往需要具有严谨的音乐节奏感觉。在舞蹈教学课程中，一方面通过音乐课程使舞蹈学生对音乐节奏有理性的认识，另一方面，优秀的钢琴老师通过将张驰有度的内在节奏感渗透在演奏中，使舞蹈学生学会用心倾听、体会、领悟，跳出充满韵律感的舞蹈作品。

关键词：动律；节奏

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0095-01

众所周知，舞蹈最古老、最简单、最直接的一种伴奏形式就是节奏。优秀的舞蹈演员往往需要具有严谨的音乐节奏感觉，能够准确地把握音乐节奏和舞蹈韵律的配合，统一并且完整巧妙地运用音乐节奏完成舞蹈动作。音乐的律动与舞蹈的韵律似乎有着某种天然的联系，舞蹈的韵律始终融化在音乐节奏的律动中。而现在许多舞蹈学生对于节奏的把握，实际上只是对于节拍的把握，甚至于节拍的轻重关系尚不清楚。如何培养舞蹈学生的音乐节奏感觉，是在舞蹈教学中应该思考的重要问题。

一、从音乐课程中了解节奏

理论上讲节奏的定律是音响的时值长短、力度轻重、速度缓急的有规律的组合。节奏感是舞蹈学习中掌握音乐至关重要的一环。舞蹈学生的音乐课不应该是完全理论性的，舞蹈学生的音乐课要起到帮助学生获得准确分析、理解与表达音乐常用要素的能力，音乐老师必须从严格的节奏训练入手，将大量的与节拍节奏相关的课程内容充实其中。视唱过程中要求：从头到尾速度要统一；各种节奏型结合时音要唱准确，节奏要有点的感觉；乐句要分好，拍子的律动要出来。在教学条件允许的情况下，完全可以增设打击乐课以培养学生的兴趣。

除此以外，还应该使学生视唱、接触各类音乐作品。音乐老师可以通过民间舞蹈音乐旋律结合民间舞蹈动律特征帮助学生把握节奏。因为民间舞的民族地域特点所表现出的节奏型，是形成民间舞风格特征的主要原因。民间舞音乐的风格特点往往与舞蹈谐和一致，并相互促进、相互增色。最为贴切典型的代表数胶州秧歌了，音乐中常用附点八分音符来表现秧歌舞蹈“慢做快收”的动律，慢板时感觉舒展不呆板，慢而不拖沓；快板时节奏明快，活泼而无急躁感。又譬如：音乐风格最为独特的新疆维吾尔族舞蹈，典型的独具特色的切分节奏是维吾尔族音乐风格的核心。这种节奏型能调整舞蹈速度、把握音乐节律，从而使维吾尔族舞蹈具备了形散神不散、一张一弛、松紧结合的风格特征。

二、在舞蹈课堂音乐中感悟音乐节奏

在舞蹈教学中，钢琴老师以准确生动的节律来诱发学生的节奏感、韵律感，使之较准确地掌握相应舞蹈动作的节律。舞蹈课堂训练需要大量不同类型的音乐，行板、快板、慢板等等，使学生能在舞蹈训练中体会音乐的节奏、节拍，从内心建立起最初的音乐节奏感，这种音乐节奏感会随着舞蹈课程的深入与提高，自然而然地建立在学生的内心与动作的感觉中，从而为进一步的舞蹈学习打下音乐基础。单单从节奏的角度来看，低班学生对音乐节奏的敏感度不强，抓不住复杂节奏，而高班学生经过多年的各方面音乐培训，对音乐节奏的把握已经胸有成竹了。所以钢琴老师在节奏处理上，要求低班节拍清晰、明确、变化不要多，尤其像小节中的弱起和切分等类型节奏刚开始要少用，左手的织体也要尽量简单易懂。而高班已经接近舞台表演，各种不同因素的动作糅合在一个组合里，节奏处理也要逐步复杂、多变，带有即兴性，左手织体的变化丰富多样。

音乐家说，旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的骨骼。而内在节奏感，是指在一种节奏框架内把构成节奏的各种元素的特点充分发挥、灵活组合，用来自由地表达各种情绪和情感。钢琴老师应该弹出内在节奏感，并且让内在节奏感支撑学生的每一个舞蹈动作。如：在弹“蹲”的伴奏时，手指触键的力度应大于速度，这样才易于弹奏出饱满结实并充满内在力量的伴奏音乐来；而同样是三拍子的训练“划圈”，它的动作是连贯的，伴奏音乐就也不能有顿断，划圈的点要与音乐的旋律线条相结合；也是同样的三拍子训练“控制”，音乐处理就要明朗抒情，如歌的旋律性质与动作性质较吻合，在演奏中要求旋律轻柔、流动性强，乐句起落时要控制好呼吸，有充分的延伸感，左手要柔和连贯、一定不能拖速。音乐旋律与舞蹈动作都遵循着各自的动律规则，钢琴老师往往会在关键的拍点上给予一定的强调。无论舞蹈动作如何变化，舞蹈的动作与韵律始终与音乐的节奏相辅相成。

通过音乐课程使舞蹈学生对音乐节奏韵律能够有理性的认识，更多的是，优秀的钢琴老师通过将张驰有度的内在节奏感渗透在他们演奏的每个音符、每个乐句、每个乐段中，以有规律的抑扬顿挫、轻重疾徐和艺术的呼吸生动地表现出乐曲的节奏韵律与情感内涵，使舞蹈学生得到直接的体会感受。舞蹈学生一定要学会用心倾听伴奏乐曲，深刻体会、领悟内在节奏，并且有意识地将它溶化于肌肉控制和舞蹈动作中去，这样跳出的舞蹈才可能成为充满韵律感的艺术品。

参考文献：

[1]铁梅.钢琴伴奏与舞蹈教学[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2003（01）.