浅析流行音乐《悟空》对京剧声腔的运用

刘紫檀

（河南大学，河南 开封 475001）

浅析流行音乐《悟空》对京剧声腔的运用

刘紫檀

（河南大学，河南 开封 475001）

当京胡遇上了电吉他？当梆子遇上了架子鼓？中西音乐的碰撞，会闪出什么样的火花呢？今天我们以《悟空》为视点一起走进流行乐对戏曲的运用，传统乐器对西洋乐器的补充。

悟空；戏曲；配器；唱腔

随着现代音乐的发展，一些音乐制作人渐渐把传统戏剧和现代音乐作以结合，当京胡遇上了电吉他，当梆子遇上了架子鼓。中西音乐的碰撞，立刻闪出了火花。第一次听结合京剧的流行乐是台湾歌手信，演唱的《北京一夜》听过只有只觉心潮澎湃。在《北京一夜》中，信在副歌大量使用戏曲中的拖腔，京味十足。渐渐的这类中国风的歌曲层出不穷。比如：马天宇的《青衣》，李玉刚的《新贵妃醉酒》黄阅的《折子戏》，他们多多少少都在使用戏曲的唱腔和特色。在我觉得流行与戏曲结合不再新鲜之时，一首《悟空》重新洗刷了我对戏曲流行乐的认知。

第一次听《悟空》是关喆所唱，那时，我还不知道原来《悟空》的制作人是戴荃。越喜欢这首歌就越想去了解他的词曲人，给我们表达的音乐态度。最开始觉得，这首歌的歌词，无厘头不好理解。比如“幻世当空，恩怨休怀。舍悟迷离，六尘不改”咋一听文言文，根本不能解词答意，可越去品味越能体会悟空的不易与艰辛。

从吴承恩写《西游记》以来孙悟空。一直是一个活泼，善良，大大咧咧，嫉恶如仇的形象。十万八千里的路程，大家或许都在关注出现过哪些妖怪，受过哪些神仙的帮助，师徒四人多么的不容易。可谁又体会过“悟空”的艰辛与无奈呢。他是真的想去西天取经吗？他又是真的想保护唐僧吗？一句“谁叫我身手不凡，谁叫我爱恨两难”道出了悟空的另一视角。但这首歌中的悟空还是忠心的向善，保护唐僧西去“叫一声佛祖回头无岸，跪一人为师生死无关”。原来这首歌的歌词也与戴荃本人从小对孙悟空的喜爱而来。戴荃以另一种方式，重新介绍了悟空。他塑造了一个非人非鬼，虽悟一切是空，但已找到根业魔障。

几乎从这首歌出世，所有的歌手们都在竞相演唱。不同的唱法确实也非常的有风味。原唱戴荃属于中规中矩版，单良属于狂野版，在《蒙面唱将》中“嗑着瓜子的猫”属于空灵版，我最喜欢当属关喆版的了。

一、运用戏曲的配器

在关喆版的《悟空》，他采用京胡，二胡，梆子，笛子，电吉他，钢琴，贝斯，架子鼓的运用。特别是副歌前间奏部分，由之前电吉他，钢琴配器转向京胡，梆子，平行跟进变音电吉他，底层在爵士鼓下有铙钹埋伏笔，唱腔的拖音与尖音结合笛子的转调给人无比震撼之感。

关喆在参加《我是歌手》还运用了传统乐器——埙，作为开头，继而一系列民乐摇滚乐，此段的配器复杂但是听感和谐，不论是民族配器还是摇滚配器，以及和声部分都与歌者的演唱有着高度的契合。

二、流行唱腔的戏曲化

关喆演唱时喜欢强调首字如：“叫一声佛祖”“佛祖”特别像戏曲念白，“尘缘散聚不分明，难断”又借鉴戏曲的拖腔。即普通又特别的咬字给人，戏曲流行傻傻分不清楚之感，关喆的演唱狂妄而又潇洒，温柔而又迷离，他还加入RAP的元素，使歌曲的金属化元素更加强烈，让情绪势如破竹。

戏曲作为国粹每一个国人都应该做一个传播者，我认为这种把戏曲时尚化的元素非常的好，它利于青年人对戏曲的接受与喜爱，也利于流行乐发展不同的曲风。

[1]朱俊男.一曲悟空唱响好声音[J].翠苑,2016,(3).

[2]叶舟.流行音乐中的戏曲元素[J].中小学音乐教育,2009,(4).

刘紫檀（1994—），女，河南大学2016级研究生，河南省信阳市潢川县，研究方向：戏曲。