如来梦套曲演奏分析之《水—水玉姑娘》

侯少哲

（四川音乐学院，四川 成都 610021）

如来梦套曲演奏分析之《水—水玉姑娘》

侯少哲

（四川音乐学院，四川 成都 610021）

《水—水玉姑娘》是刘文金先生于1997年创作的《如来梦》套曲中的第二首乐曲，并由著名二胡演奏家宋飞女士于2002年完成首次录音。作曲家对于作品中主要人物及其所代表自然属性是这样介绍的：姑娘身着一袭飘逸的白袍，在如银龙飞腾的千尺瀑布下，跳着绝妙的水仙操。婀娜柔美的舞姿与水和谐交融，浑然一体……。水，时而涓涓溪流，时而冰天雪地，时而汹涌澎湃。万千风貌，变化莫测。高僧曰：上善若水，无物不包，无尘不涤。有了智慧的力量引导向善，方可千江有水，千江月明。笔者对这首作品在演奏上的一些心得体会以及关于套曲所采用的无伴奏形式对于二胡演奏中的二度创作引发的一些思考梳理成为以下的一些文字。

二度创作；无伴奏形式

乐曲一开始便是犹如潺潺溪流一般的打音。作曲家在音高以及表现形式上的几笔简单勾勒就展现出了水的清澈、干净的特性，以及水珠的晶莹剔透这般的听觉遐想。演奏者左手打音与右手运弓在音乐快慢强弱变化中的完美配合对于展现：“水”的音乐形象极其重要。演奏时可以根据对于音乐形象的内心理解来安排打音时的渐快以及放缓的幅度，同时也要注意在运弓时换弓的连贯性以及弓速弓压在音乐进行渐强渐弱时的平顺衔接，以此来保证音乐进行的一气呵成。

谱例一

作曲家用大幅度跳动的音符配合附点、休止等节奏，结合音乐表现上的强弱变化以及重音、装饰音的设置，生动形象的表现了在银龙飞腾的千尺瀑布下跳着绝妙水仙操的水玉姑娘。轻快跳跃、起伏跌荡的旋律将水流的灵动与婉转、姑娘婀娜柔美的舞姿巧妙的结合起来，和谐交融，浑然一体。需要注意的是，演奏者需要对附点音符与休止符在音乐中所起到的功能与作用有一个清楚的认识。在演奏时如不能很好的、精确的区分附点与平均分配的八分音符，运弓时对于休止符停顿时值的把握与控制不够，就会造成乐思跳跃与平缓的混乱、乐句分句语序的混乱，音乐的流动性与歌唱性的不足。

谱例二

水的形态是千变万化的，有瀑布那样的银河飞泻，有海洋那样的汹涌澎湃，当然也有平湖秋月，涓涓溪流这样平缓、柔美的一面。乐曲的主题就是以表现水的温柔、润物无声这一面的优美的而富于歌唱性的旋律。演奏时乐思需要拉长一些，呼吸也要做到平顺自然，对于左右手技法来说需要顺达的运弓，配合自如的按音与换把动作。只有做到这些才能使音符的内在情感关系有机的组合起来，使旋律流畅通顺。当然了，不同的演奏者对于音乐的理解也一定是仁者见仁，智者见智的。比如说同样的主题旋律既可以理解为物象的“水”婀娜柔美的形态也可以理解成作曲家赞美水的无物不包、无尘不涤的内在主观情感表达。做为演奏者在二度创作中内心对于乐曲理解的不同所采用的速度、情感、呼吸、力度也就不尽相同。最后呈现出的听觉感受、艺术趣味也自然会是风格多样的、形态各异的。

谱例三

谱例四中的前五个小节，音符在进行中不断起伏变化，配合节奏重音的递进使旋律的走势与行进很好的描绘出了清溪碧流，绿浪起伏的水的物象形态。仿佛可以感受到山涧中的溪水轻快活跃，时而顺势而下，时而急转突变。尤其是两次的六连音的音阶琶音递进加之三个强拍重音的二度激进，不禁可以使人联想到溪水在奔流行进中不停拍打岸边青石的景象。而当音符从高音大跳回低音时就好像水势漫过青石亦或是退下青石改道奔流一般。再演奏这个乐句时需要很好的进行演奏力度的积累，在演奏中随着音符的由低增高配合力度的不断积累使音乐可以由弱变强来表现水流的奔腾行进，同时重音在力度、音色音质上的恰当的处理也可以给音乐带来很突出的听觉效果。当情绪随着音乐增强到谱例第六小节的第一个四分音符时，紧接着是音符的大六度向下进行，演奏力度与内在情绪都需要做出积极的调整，以增加音乐的张力与冲突。演奏时弓幅、弓压、弓速的变小变弱变慢可以很生动的塑造出音乐形象“水流”的急流勇退。

谱例四

心细的演奏者是可以看出谱例五的潜伏旋律正是我们前面所分析的谱例三的乐句，也就是乐曲的主题旋律。谱例五对相同的旋律使用了艺术上的加花变奏，使本身流畅的、富于歌唱性的旋律变得跳跃、灵动。首先，演奏者在演奏这个乐句时需要注重主干音，也就是乐句中的潜伏旋律。对于主干音的注重就是为了避免在演奏中不分音符内在逻辑的眉毛胡子一把抓的演奏问题。突出主干音的演奏力度既可以使音乐中潜伏的线性旋律显现出来，又可以使音乐更加立体，更加生动鲜活。其次，要捋顺主题旋律音符自身之间的乐句、语气、气息等要素，使突出演奏的主题旋律音在加花变奏所增加的低音的掩衬下，可以显得更加优美、自然、合情合理，给听众带来更多的艺术体会。

谱例五

在结语部分，这里主要想谈及一些关于采用无伴奏形式的《水—水玉姑娘》，这首乐曲对于演奏时二度创作的一些思考。

首先，演奏者再进行乐曲的二度艺术加工润色时一定要理解并且执行作曲家一度创作时的初衷。谱面上的标识就是作曲家留给演奏者最明确的指令。无论是谱面上的音高标记、节奏标记、速度与力度标记、音乐表情标记都反应了是作曲家创作作品时的本意。对于乐谱上所有信息的准确解读与精准的演绎才会使乐曲鬼斧神工的构思得到体现。对作品内在语法、句法、段落、结构准确的破译是演奏者在进行二度创作的前提条件。

其次，鉴于《水—水玉姑娘》采用的是无伴奏形式，它的二度演绎对于演奏时音色、速度、力度、句法呼吸及整体布局等方面的处理可以更好的发挥演奏者的个性也更具挑战性。二胡的音色总体来说柔美细腻的，但其也有空灵、苍劲、淡雅、浑厚之分。无伴奏形式就决定了演奏者需要最大限度的挖掘乐器的音色张力，以丰富乐曲的音响、加大同一乐器在不同音区不同弦制上的音色差。此外，演奏速度、力度在无伴奏形式下有着很大的自由空间，音乐的语气、停顿都可以成为表达音乐乐句的主要表现手段。自由丰富的速度加之夸张的力度变化会在听觉上收到出其好的的效果，丰富多变、强弱不定的音乐速度与力度张力可以赋予独奏乐器极大的艺术审美情趣。速度的快慢、力度的大小可以将水流的急缓、水势的形态刻画的十分生动贴切。

最后，我们中国民族音乐不同于西方音乐的很大的一个特性就是：西方音乐是以作曲家创作为中心的，西方的音乐史也是以西方作曲家所处时代风格来进行划代的，如巴洛克、古典、浪漫、印象等。而我们中国的民族音乐却往往是以演奏家为中心的，在我们各个民族乐器的发展历史上就出现过非常多的流派，如古琴的虞山派、广陵派，琵琶的浦东派、平湖派等。这是因为我们的民族乐器在发展过程中倾注过非常多的极富才华的大师的二度创作，以及我们民族音乐教学的口传心授传统，所以就形成了丰富多样的流派演绎版本。作曲家在《如来梦》套曲中所采用的无伴奏形式，赋予了演奏者很大的二度创作空间，十分有利于发挥演奏者本身的个性。因为演奏者对于美的理解不同，对内心世界关照视角不同，所运用的音乐表达手法也不尽相同，而这也正是我们从事民族音乐工作以及从事二胡演奏教学的人对于我们口传心授传统、以及流派的形成传统的最好的继承和发扬。所以说《如来梦》对于我们这些当代的二胡演奏者来说，它的无伴奏理念和想法是既是新鲜的、超前的又仿佛是我们曾经最为熟悉的、根植于血脉中思维习惯。■

[1] 宋飞.探究二胡演奏中二度创作的思考.全国高等艺术学院二胡创作论坛活动发言稿.2010.

[2] 吴红非.刘文金二胡作品的题材、技法和体裁[M].华乐大典·二胡卷.上海:上海音乐出版社,2010.

[3] 中国民族管弦乐学会编.华乐大典·二胡卷.乐曲篇之宋飞《水演奏札记》.上海音乐出版社,2010.