褚永超

褚永超作品解读

他的作品中的天真与哀愁是一种狂放的赞颂和安静的移情。作为一位出生在九十年代的艺术家，褚永超身上也自然有着属于他们这个世代的精神索求和内心向往。

对话褚永超

Q：为什么选择“马”作为您创作的题材？

A：斯皮尔伯格的一部电影《战马》让我印象深刻，之后我创作了一批有关马的作品。我期许马的神态，马的诉求，马的温情以及带给世间淡淡的忧伤与寂静。马不是最完美的动物，但它的宁静致远、矢志不渝的精神一直影响着我，令我着迷。所以我寄情于马。

在本科时期，我的作品多以马的形象作为载体，它意志坚强、铁面无私、忠心耿耿，爱憎分明。它渴望解除羁绊，渴望在无垠的原野上奔走，渴望大自然给予的美，那种原始的美是我们最想去追寻的！

Q：您想通过“马”传递什么情怀？

A：我所要传达的是一种温情，一种孤独，一种渴望在旷野奔驰的感觉。就像海子《以梦为马》的诗境。我要做远方的忠诚的儿子，和物质的短暂情人；和所有以梦为马的诗人一样，我不得不和烈士和小丑走在同一道路上，万人都要将火熄灭，我一人独将此火高高举起。”

Q：在您的艺术道路上，有没有遇到过坎坷？

A：我认为我是幸运的，尤其在艺术的道路上，2015年跟随北京宋庄国中美术馆游走欧洲22个国家，沿途参加74个国家的展览和文化交流活动；我也参观了很多包括卢浮宫、奥赛博物馆、莲皮杜国家艺术文化中心在内的知名美术馆和画廊，这对于我的艺术发展很有帮助。

Q：除绘画外，您是否有关注或涉足其他艺术类型的想法和计划，比如雕塑、设计、建筑等？

A：我在油画的创作中会尝试很多不同风格以及材料的运用。我对瑞士St.Urban艺术区的一件沥青雕塑艺术品很感兴趣，所以今后也很想尝试做一些雕塑。

Q：您最喜欢哪位画家？

A：弗兰西斯·培根。他的艺术创作对孤独、焦虑有着独特的艺术表现力。培根无疑是20世纪杰出的艺术大师之一。他对油彩的全新运用构建出这个世纪的伟大形象，甚至以创造破坏来进行创作，这类充满暴力色彩的图像有着极强的视觉冲击力。这种“破坏精神”是我很喜欢的，却是艺术家通过丰富耐心和独特品位精心设计的。1992年他以82岁高龄去世，正如他自己所言“我的一生都记录在作品中。”

Q：您如何看艺术与市场的关系？

A：艺术是需要市场的、市场也需要艺术，艺术家不能被市场所左右，不能一味地依赖市场，从而失去了绘画的初心。艺术家要有一个好的心态去审视自己，面对艺术。

Q：您如何看待“艺术生活化”以及艺术和生活的关系？

A：“艺术生活化”是我喜欢的一种“精神”，我在绘画上不喜欢墨守成规，喜欢尝试一些新的事物。看到很多国外的艺术家，他们从事着不同工作，只是把艺术潜移默化地融进生活。我认为艺术的发展正要如此，要融入自己的生活、不干涉自己的生活，这样才能做出好的艺术品。

Q：创作之余，您有什么其他爱好？

A：我是一位球迷，最近在关注欧洲杯，但很遗憾的是身在欧洲，却没赶上一场球赛。欧洲很多文化是需要我们去学习的，街边随便一家看似普通的咖啡店，很可能就有100多年的历史。

Q：近期有什么计划？

A：我现在还在读研期间，平时基本都泡在工作室里，喝喝茶，和朋友聊聊天，赶上好的球赛看看直播。由于近几年经常在欧洲参加一些文化交流活动，受此影响，我未来两年打算做国际艺术家的推广，引进国外的艺术家到中国来做交流展览，同时推荐一批中国青年艺术家到国际的舞台展示学习。

Q：您近期有没有看过什么著作，可以推荐给读者。

褚永超：戴尔·卡耐基的《人性的弱点》。