信息时代的艺术消费

钟凝

以规模化、集中化为特征的工业时代，让艺术能够像电影，音乐等大众文化一样拥有了生产消费的可能性。而信息时代的到来，则从更广的维度。更深的范围让艺术与大众之间建立了更加广泛而便捷的关系。

一方面，是以数字技术为载体的数字媒体艺术突破了传统艺术与生俱来的时空概念，使其能够在更广范围内进行“病毒式”的扩散，从而进入到基数更大的“网络民众”的视野中来。另一方面，以互联网和移动互联网为载体的艺术电商平台的兴起让艺术脱离了以一级市场和二级市场为代表的、传统的艺术品交易情境，让人们能够以最快的速度、在最短的时间获得艺术品。“你不需要出门去看画展，不需要去拍卖行，就可以在网上浏览、下单。”文化投资人、知名自媒体人小日说。

而依托电子商务而兴起的艺术授权平台也以方兴未艾的态势迅速发展。这些授权平台区别于拥有丰富馆藏资源的博物馆和美术馆，与艺术家签约并对其版权进行研发。制作、生产和销售。

这样的做法，与人类文化发展史的历史性事件形成了呼应。2001年，苹果公司推出了第一款iPod音乐播放器，并随即推出iTunes网上音乐点播商店，提供一首歌曲只需付费99美分的合法音乐下载，而且只有使用iPod才可以播放从iTunes下载的音乐。“这让很多音乐大咖非常不理解。然而这种做法引领了音乐的消费模式，打破了音乐的专治，开创了音乐民主时代——人们用“投票”来决定音乐作品的前途。”中国知名艺术家、收藏家张锐说。

付费下载音乐的做法，让数字音乐下载变得更加简单易行，借助于互联网力量的几何级传播，诞生于某一固定发源地的音乐得以获得全国甚至全球范围内的传播，亦提升了音乐创作者的影响力和知名度：相对应的，付费下载艺术版权的做法，让艺术能够在形式转换的前提之下，使其在更广程度、更大范围内与普罗大众建立联系，有利于打破以往艺术审美的精英化垄断。而借助于这样的传播途径和传播方式，不仅使得艺术家的作品能够广为人知，也方便艺术家们获知观众的偏好。

“我们需要认识到，在消费主义泛滥的年代，没有任何事情是可以永恒的，因为信息的覆盖太强大了。同时，这也使得市场对于每一个人都是公平的，人们可以通过自己的喜好来决定其他人的影响力。作为艺术家，固然可以高高在上、曲高和寡，但这也意味着丧失经济性，切都可以通过市场来进行平衡。”张锐说。

更进一步来说，以“用户思维、简约思维。极致思维，迭代思维、流量思维、社会化思维、大数据思维、平台思维、跨界思维”为基准的互联网不仅颠覆了传统的商业模式，由其带来的IP热在文化消费层面带来了一定的社会效应，也在某种程度上带动了文化领域的创新，为当下的艺术创作提供了多样的观察视角和新颖的技术手法，亦有利于精英与大众双方在文艺创作层面实现某种程度的交流与对话。

lP热的盛行，预示着人们对于文化消费的渴望。“去年我国的人均GDP已经达到了8000美元。综合世界范围的经验来看，这意味着我们国家的大众消费结构正面临着转型、升级，其中的一个重要方向就是对文化艺术等领域的消费。在这样多重的背景之下，艺术衍生品作为一种消费业态，与大众消费有了越来越多的共性之处。”中国艺术产业研究院副院长西沐说道。

在他看来，当lP与电视，电影或者其他业态进行跨界的时候，要注意lP发展的一些规律，不断地创造丰富多样的lP产品，以满足消费市场的多元化需求。以前企业满足市场需求的办法很明确、指向比较单一，就是大规模、工业化生产件产品生产地越多，边际成本越低。然而在lP的语境之下，市场的需求是多样性、个性化的，这决定了产品的生产、工艺的管理一定也是柔性的。

而基于产业结构优化调整、市场需求转型升级的时代背景，国家在政策鼓励和方针制度方面也给予了明确的指导。2016年3月5日，国务院总理李克强在作政府工作报告时提出，鼓励企业开展个性化定制和柔性化生产，培育精益求精的工匠精神，增品种、提品质。创品牌。

这正是当前世界范围内大力提倡的工业4.0的题中应有之义。

工业4.0是德国政府提出的一个高科技战略计划，指的是由市场需求出发，通过物联网、CPS，互联网等技术实现生产过程中的网络化、数字化、柔性化，最终实现快速、个性化、服务化的产品供给。在这种模式中，传统的行业界限将消失，并会产生各种新的活动领域和合作形式。创造新价值的过程正在发生改变，产业链分工将被重组；一个企业不再是单个封闭的状态，它通过互联网和市场紧密衔接，与消费者得以随时灵活沟通。

艺术衍生品的发展，离不开消费结构的转型、信息时代的发展和工业化4.0时代对于个性化定制和柔性化生产的要求等多重作用。众所周知，艺术是小众的，而在此基础上的艺术衍生品也具有一定的“小众基因”或者“个人基因”，只有像上述提到的“个性化定制，柔性化生产”，如此才能够吸引越来越多的、各式各样的文化群体。

可以看到，无论是社会整体的美学图景与审美风尚，还是民众个体的文艺观念与审美取向，较之以往都存在明显差异，一种强调资源共享、多元共生、生活与审美互融的新型审美文化逻辑正广泛渗透于当今时代的文化艺术生态之中。西沐认为，国内消费结构快速转型为艺术衍生品的发展提供了巨大的需求和机会，但是国内对于艺术衍生品市场的需求还没有得到有效满足，中国艺术衍生品行业应该积极参与全球艺术品衍生产业重塑再造的过程，抓住互联网技术、通讯技术，大数据技术信息管理技术给艺术品市场带来的革命性机遇，否则只能成为单纯的全球艺术衍生品的生产和消费基地。

而艺术行业的未来走向，也将在信息时代和工业4.0为代表的一系列社会变革和时代发展中，变得具有革新性甚至颠覆性。