善书者行善 艺道游于大爱——无墨书画作品浅析

善书者行善 艺道游于大爱
——无墨书画作品浅析

无墨，1973年生，江苏南京人，号法印，字拙子，中华善报国学研究会会长，南京云谷书画院副院长、书法家、画家、国学大师，公益慈善家。无墨受传统文化熏陶，拜圣贤名师（书籍，经典）悟摩崖碑刻，耕读苦学，克己成人，四十余载笔耕不辍，天道酬勤，终成一格。

八十年代末，无墨缘遇归隐高人指示，明心见性取善法，一路风雨人生，以书画般若善行天下，现住南京栖霞古寺紫峰阁，并在黄山宏村龙池湾建立中华艺术家大型书画创作基地。

其书画作品从九十年代开始多次在国内外展览，刊载于各类专业报刊，杂志，曾为多种书籍，报刊 名胜古迹，学校，企业润笔题名。其作品多次参加全国各种慈善义卖，并被世界多家艺术馆，博物馆，展览馆，碑林等收藏。其足印遍及神州大地，受到各界朋友们的喜爱，国内外数百家新闻媒体曾经进行专题报道。

其个人作品多次在国内外展出，曾应邀为多种书籍报刊提名，作品多次参加全国慈善拍卖，个人作品被世界多家艺术馆、博物馆、碑林珍藏。受到各地企业、媒体、书协、美协、佛协、诗词协会、寺院、道观、纪念馆、博物馆、风景名胜区和社会各界朋友们的大力支持。

自书法艺术形成之初至今，显露出的气质或古拙、或端雅、或玄妙、或艰深，其方与圆、收与放、疏与密、刚与柔、虚与实、可谓意境无限，且璀璨者繁之。无墨志于道、游于艺、乐于斯，沉浸其中数载，至今仍勤奋于案牍之前，对楚帛、草篆和汉简等书体的吸收与应用已到至臻境界。更为难得之事，则是其易、儒、道、释；诗、书、画、印均精通，并以艺善行天下，实为难得。

无墨，号法印，字拙子，中华善报国学研究会会长，既潜心向艺，又醉心于公益慈善事业。其艺术创作常以草书或简书示人，但并不独于此。无墨的草书可谓集各家之长，狂放不羁，既有王羲之的天质自然，怀素的援毫掣电，随手万变，又有黄庭坚的飘动俊逸，董其昌的淋漓痛快。在他笔下，意趣、情绪为首要表现对象，规规矩矩从来不是其创作的守则，书写过程中随遇而变，独出机巧才是无墨一直遵循的书写原则。

在线条方面，书法线条的千变万化经过无墨自己的理解顿悟，赋予了线条全新的魅力，浑圆淳和,充满灵性与张力的线条笔触显示了其深厚的传统功力。他的书法线条上下俯仰相应相承，流畅中见节奏，绵连中见飞动，可谓硬如曲铁，软如细棉。

在用笔方面，元代赵子昂曾说过：“用笔千古不易”，这里特指用笔的法则。这法则便是：要用毛笔书写出具有审美的、高质量的、独具有表现力的点画。这是书法艺术无可争议的一条法则，是对笔法重要性的高度强调。无墨在创作书写中全凭手的感觉，毛笔虽柔，仍锋颖如锥，内擫笔意流动且近圆，外拓笔意爽利而近方。用笔有往必收,有始有终,迅捷有力且不失沉雄之感。他的笔法既无媚俗之态，又具匠心之意。秉笔曳摇，欤侧生姿，既重视作品整体气韵，又兼顾了细节的完美。

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在章法方面，自古书者多觉字好写，章法难图。章法即要将黑与白、虚与实、密与疏、干与湿、连与断、纵与横、正与偏、主与次的矛盾，组织协调得当统一。无墨在创作时，遵循的章法可以概括为三句话，即：“变化而统一”、“对比而调和”、“参差而均衡”。他着眼于虚实相生，气脉连贯，字与字之间，行与行之间，大小参差，相互呼应，笔断意连。以伸缩、展合、聚散的手法组成了一幅作品的整体布局。章法布白上则疏朗有致，尽显匠心,同时又把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来。

宋朝的赵希鹄在《洞天清录》中说：“善书必能画，善画必能书。实一事尔。” 清代董棨也表达了“书画同源”的观点：“书成而学画，则变其体不遗其法，盖画即是书之理，书即是画之法。画道得而可通于书，书道得而可通于画。“在书法创作达到游刃有余，炉火纯青之时，无墨又将艺术创作的注意力延伸到中国画的领域。无墨将笔、墨、纸这些中国特有的书写工具与中国传统的儒道文化相结合，变成自己抒情遣兴、描绘人生、传达情感的一种艺术方式。与他的书法相比，他在绘画中更注重意境的表达与文人善思的传递，他希望通过绘画的创作、技法、唤回人们对传统文化的关注，唤醒人们内心的大爱，并且将这种大爱根植于生活之中。

在生活中，无墨一直践行着“善行天下，大爱无疆”的理念。他慈心为人，善举济世，创作出的书画作品多以拍卖形式售出，所得款项均悉数捐与大病患者、孤寡老人、贫困家庭和需要帮助的孩子。此外，无墨还发起了为贫困地区学校捐建1001所爱心图书室的善举，目前通过自己及各方努力，已成功捐建219所爱心图书室。成人善事，其功更倍；动人善愿，其量无涯；行愿无尽，为善最乐。无墨深谙其中之道，并将艺术之美与大善之行融为一体，将艺术的灿烂之美赋予于大慈大悲的善行之中。

“修艺术，意能到者，成竹在胸；做善事，力能为者，全心全意。”这是对无墨艺术创作的简练概括，也是对他心之功德的由衷赞叹。