《池莉诗集·69》评论小辑

■魏天无

●主持人语

《池莉诗集·69》评论小辑

■魏天无

作为小说家、散文家的池莉的诗集《池莉诗集·69》，不是用来证明她也是一位诗人——诗人无须证明；总是想方设法证明自己是“诗人”的人，离诗歌还很远——也不是给众人用来验证并顺便感叹“生活不止是眼前的苟且，还有诗和远方”。异口同声中既不会有诗，也不会有远方；或者说，异口同声是最大的“苟且”。池莉曾把我们这个时代迅疾蔓延的套话、行话斥之为她的流行病专业中的“鼠疫霍乱”，其实也就是语言中丛生的毒瘤。它们正是诗人要抵抗和瓦解的，也正是势不可挡的它们，一再让诗歌陷入到“苟且”的泥潭里。“事实上，正因为现实生活如此严峻焦躁干涩，我们才需要把每时每刻都过出诗意来，不在远方，就在眼前，就在手里。没有自我，你已经死去。没有文学，社会肯定干涸。不管怎么翻天覆地，规则总是规则，真理总是真理。”池莉如是说。

何以为诗人？我想，首先是对生活的持久的热情。唯有持久才会产生热爱，唯有热爱才会有倾诉的欲望。短暂的燃烧的激情并不可靠。其次是对语言的信任和依赖。这种信任和依赖基于对某种语言可以让最个人的隐秘而纷乱的情感“窖藏”的信心。诗在其本质上是一个人的吟唱，在他/她不得不吟唱之时。

本辑所刊五篇评论，一篇出自诗人，三篇出自评论家，还有一篇来自年轻的研究生。诗人剑男发现，池莉“小说的语言冷静客观，呈现的是底层老百姓普通而卑微的生活；诗歌则与小说刚好相反，语言细腻急骤，表现的是热烈浓郁的个人情感”，认为“小说和诗歌就像她的左右手，一只手按住生活，一只手抚着自己的内心”。评论家刘波坦承，初读池莉的诗歌感觉“总是怪怪的”，而细读之后的感受是，“池莉的多数诗歌都持守这样一种风格，起始总有些咄咄逼人，在创造渐次展开与深入后，最终都是春风化雨，言辞柔中带刚，刚柔相济，切入与命运的对话中”。评论家王士强的观点我深以为然：“真正的诗人并不在于写出了多少首诗，不在于获得了多少诗歌的名誉与声望，而在于其与诗歌之间的距离。心中有诗的人，哪怕并没有写出多少诗歌作品，他其实也是诗人，反之亦然。”而他的判断，即“池莉的小说是‘入世’的，而她的诗歌则是‘出世’的”，则不仅道出了池莉诗歌的特点，也道出了诗与小说两种文学文体的不同。评论家黄自华对池莉诗歌的解读，也有自己独特的感悟。90后的陈欣然以她特有的敏感，感应到作为诗人的池莉在诗中传递的对生活、对人生的敏感心绪，“诗人总是擅长将生活中那些珍贵、难以言说且转瞬即逝的情感放大，然后用凝炼的铅字印下，让白纸黑字唤起读者丰富的知觉”。而大凡敏感于生活的人，也都可以“在池莉细腻的诗句中，找到自己的回音”。

魏天无，文学博士，华中师范大学文学院教授，《华中学术》副主编，兼任湖北文学理论与批评研究中心、华中师范大学诗歌研究中心研究员。美国孟菲斯大学（UM）交换学者（2012—2013）。出版专著（合著）四部，诗评集一部即将出版，发表论文、评论、随笔百余篇。

池莉在诗集后记中叙说了她的诗歌写作“大事记”，以此说明诗之于她的非同小可的意义。这里有对生活、对与生活相伴相生的诗意的经久不息的热爱，不妨说，也有对写诗这种古老活动的一份神圣感。荷尔德林说过：“不在显赫之处强求，而于隐微处锲而不舍，这就是神圣。”