明星超高片酬表面是钱，深处是文化变形

周星

【摘要】在社会只顾明星颜值和粉丝无原则地拥戴明星时，创作综合性平衡就会被打破：只要有某些明星出场，哪怕作品俗不可耐，票房也是奇高；而缺乏明星出场，即使出色的创作也会被冷落。这便是社会文化的氛围出了问题。

【关键词】影视作品 演员报酬 市场选择 【中图分类号】J99 【文献标识码】A

近日，围绕着明星演出酬金超乎想象之高的议论，伴随着对影视作品质量的不满而高涨起来。今年8月26日的央视新闻频道播出“天价片酬”专题新闻，点名报道了周迅、霍建华拍《如懿传》拿走1.5亿元片酬之事。同日，主管机构通报表示将出手遏制“天价片酬”和明星炫富等问题。一时间，演员报酬出格的话题不断引发议论。

无疑，站在一般感知上，对于超越限度的暴富和利益获取，常人的愤激之情都难以抑制。设想，一个影视产品大半的投资都要给予明星演员，留下的作品创作的投入基础就显然薄弱可怜。缺乏物质投入支撑，即便是以往传统创作都可能受到影响，遑论现在高科技视觉特效时代。投入受限，物质基础受损，创作产品的质量一定受到削弱。由是，天价报酬的不合理性，不只在于收入不平等上，而且在于给艺术创作带来无法承受的损伤。

把握好市场选择与政策介入之间的分寸

在分析明星和超高报酬问题时，需要论辩市场与文化之间的基本守则。要明确，市场行为自有其利益予夺，也有自身基于利益限度的调适。比如高价暴利影响到他者或者生存关系，导致生存链条断裂，就有断崖性下跌的可能，或者是更大的价值链产生修正的要求。利益超越合理限度必须有制约的手段，但忽视利益欲求的本质而试图以行政手段改变现状也同样是危险的。问题在于如何看待市场生存的复杂性。市场原则是长远的利益取舍，文化价值则是生存的目标意义。当文化价值受到损害，必要的超越市场的修正手段就是可以容忍的，而如果过分以文化需求居高临下地左右市场，虽有可能实现短期目标，却会根本上破坏市场的调适机能，也可能失去承载文化的基础。这就是我们需要谨慎而动态看待文化产品的态度。

矛盾的破解在于文化认知。在这一问题上，我们面临着市场选择与政策介入之间的分寸理解。市场具有自身的利益原则，但这原则是否急功近利而损坏公共利益？政策介入是否有必要，是否损伤市场自身的取舍原则？政策变化的当下，基于舆论而介入的有效影响与长效破坏规则的矛盾考量不可避免。

明星在一定程度上承担着创作的颜面，片酬高也情有可原

回到市场因素上，其自然延续的“合理”和超越市场感知的“不合理”交织而成的难题，首先需要破解。市场对于投入力度的正常衡量，是依据获得回报的可能性来盘算的。对于影视产品而言，无端的高额片酬投入，超出了获利的可能就显然不可思议。所以，怎样才算是“高额”？不见得以演员获得多大数额来计算，而是以占据投入产出比来确定的。一线明星广告代言的高额收入是以品牌的长效获利来确定，影视剧演员的收入也是如此。一般而言，只要厂家认为有利可图，数值就是合理的，并且随着明星社会影响力的提高和社会增值效应，不断变化的占比都可以理解。但显然，明星片酬在投资中的占比异乎寻常地增长，超出创作本体的基本限度，导致创作者不是去偷工减料来压缩成本，就是押宝在明星感召力上而忽视其他综合因素，如此可能损害创作的基本守则。

但我们依然要相信，市场问题主要期待市场来解决，高得离谱不是商业利益的取舍常态，超出成本的付费只要得到市场验证失败，由不得主观再去坚挺，自己就会退却。短暂的失度需要外部的监督和调适，如对于离谱的高回报损害了市场原则，应给予提醒、监督和必要的惩戒。但外在因素必要的介入，要建立在为完成市场需要的前提下，而不是替代市场强势介入。

我们也许还可以提醒，在艺术创作中演员的确处于特殊地位。综合性的剧作、导演和技术实现都十分重要，但显然，好的创意和表现，最终要落实到演员的表演成色上，大众所看到的影视作品更多是借助演员表演来实现的。由此，演员的确在市场实现中是重要因素，明星聚焦了创作的亮色而一定程度上承担着创作的颜面。这时，人们给予喜欢的演员某种厚爱也情有可原。

按照国外成熟的经验，好莱坞演员片酬占投入的30%左右；韩国大体接近，2016年大热的《太阳的后裔》男女主角片酬占制作费用的20%-30%，总共约合人民币100万元到150万元。香港也近乎如此，香港导演彭顺认为合理的分配约是三七开：“正常来说，演员片酬应占三分之一左右。比如100块里，30块给演员，其他的给制作和后期。但现在，很多电影是50块给演员，50块给后期制作，这对我们来说，是蛮痛苦的一件事。”综合而言，有必要的限度才能保证创作总体需要。我们所遭遇的困惑是无视创作团队，只偏向明星，而大众疑惑的超高片酬并不是简单的仇富心理，而是担忧创作分量。

明星超高片酬表面是钱，深处是某种文化畸变

天价片酬问题真正需要关注的，则是文化因素的变化。明星超高片酬表面是钱，深处是某种文化畸变。在社会只顾明星颜值和粉丝无原则地拥戴明星时，创作综合性平衡就会被打破：只要有某些明星出场，哪怕作品俗不可耐，票房也是奇高；而缺乏明星出场，即使出色的创作也会被冷落。这便是社会文化的氛围出了问题。近年发生的高票房低口碑和高口碑低票房的现象，连好莱坞资深评论者都认为不可思议。这是不正常的文化情趣的表现：知晓不好却要猎奇，一边吐槽一边付费，何等奇异？

受众对于作品基于内容和情节的内涵需要被忽视，建立在粉丝喜好的某种无原则的偏爱，显然是一种文化变形；创作市场缺乏成熟的判断取舍标准，一味接受或者俯就颜值获取票房，则难免背离创作根本应是“内涵取胜”的法则；媒介宣传只关注眼球注意力，于是推波助澜地抬升了明星在艺术整体上的作用，遮蔽了透入创作深处的接受可能；受众个人喜好的随机性一旦被缺乏理性的偏激支使放大，就成为阻挡艺术审美的障碍，使一波波的所谓“女色消费”“中性消费”“小鲜肉消费”等，影响着大众口碑和趣味的走向；创作机构不能深入作品获取生活丰富性和创造性可能，将揣测和俯就时尚作为短平快的追求，依赖收益高的明星，宁愿高价抢夺来作为快速回报的法宝，自然就推高了价码，也必然要承受水涨船高的代价。实际上，当文化风习出现无法遏制的高价抢夺，创作不能潜心文化内涵，丢弃内在沉静艺术表现的时候，受害的不仅是创作本身、创作机构，还包括市场生存和文化氛围。

站在文化生态的角度来看待“天价片酬”，就包含了更为宽阔的视野，也包含了判断是非的依据。比如，我们必须强调市场规则是需要遵守的前提，相信市场其实有长远的裁夺和取舍的机制；而避免野蛮片酬毁坏文化生态的必要政策限制，也是为了市场基本原则的回归。同时，不可因为暂时的走偏就意图削弱市场而过分介入，将政策作用放大成为无所不在的杀手锏；市场自治和政策治理的区别在于目标，因为救治建立在看清天价片酬的后面是文化损伤，而介入一样不能改变文化市场的特定原则。对于必要的引导和限制性措施，应当更多针对机构和明星共同遵守的片酬纳税，而明星的魅力在文化产品中的影响力不可轻易丢弃。此外，还应扭转创作依赖明星的不合理竞争，鼓励创作更多遵守艺术完整性作品，让市场呈现丰富多彩；积极开展艺术审美教育，引导受众完整感受艺术作品的魅力。如此才是遏制明星不合理片酬、造就合理的文化市场局面的治本之策。

（作者为北京师范大学艺术与传媒学院院长、教授，中国文艺评论家协会理事）

责编/周素丽 美编/宋扬