解颐短语

田遨

十三

无可奈何花落，化作春泥护花。

诗有艺术张力，银河可泛灵槎。

艺术张力，来自诗本身提供了想象空间。庾信咏月，“渡河光不湿”：李贺咏马，“向前敲瘦骨，犹是带铜声”，都从想象中来。

怎么才能张力大，内涵丰富呢？举杜诗一例：“飘飘何所似，天地一沙鸥。”传出的感情有很多层面，它既渺小，又伟大：既孤独，又与天地同在：既落寞无依，又充满自信。

十四

或道残阳如血，或道花影如潮。

想到含蓄妙处，且取诗海一瓢。

酣畅淋漓是一种美，含蓄蕴藉又是一种美。含蓄可医直白浅露之病，艺术总是以有限展示无限，含蓄有助于扩大无限的内涵。

十五

诗要奇思妙想，也要活力激情。

有时反常合道，警句石破天惊。

东坡提出“反常合道”，“诗以奇趣为宗”。所以诗最忌枯窘平庸。“反常”是违反常见现象，“合道”是合理。出人意外是反常，在人意中是合道：情景冲突是反常，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，是情与景相冲突，但在特定情况下是合理的。警句，是全诗的闪光点。

十六

曲喻微含哲理，使入会心一笑。

自有理趣超超，不着理语说教。

沈德潜评杜《江亭》云：“不着理语，自足理趣。”此与严羽“不涉理路，不落言筌”同一见地。说理太多、太露便不是诗。

十七

要能以小见大，要能常语见好。

藻饰不损真情，大巧不见技巧。

直白的抒情没有美，太追求美，又会淹没了情。奇趣是美，常语也是美。如何运用得好是技巧，技巧又不见技巧是大技巧。

十八

好是一看就懂，尤贵经久不忘。

细寻更觉有味，一字一个铿锵。

一看就懂不等于一览无余，贵在耐人寻味。

十九

唐人阐明意象，诗派蔚为大宗。

欲写伊人倩影，一闪翩若惊鸿。

《文心雕龙》有“意象”一词，唐人赋予明确内涵，就是“意余于象”。刘禹锡“片言可以明百意，坐驰可以役万景”，“境生于象外”。司空图又提出“超以象外”。可见意象就是具体物象之外的艺术境界。简单说，有意无象，不是艺术：有象无意，也不是艺术。美国诗人庞德是意象派大师，就是从唐诗中获得启示的。他在巴黎地铁站上对一女郎的惊艳，使他写了一诗，初稿是三十行，一年后压缩为二行。可见意象派以简短隐秀取胜。这正是“不着一字，尽得风流”的境界，“不着一字”者，不多着一字也。

二十

眼前自有古今，一室便是乾坤。

微观宏观随意，最数心灵无垠。

刘勰“思接千载，视通万里”。诗的情景离不开时空，因而诗人往往富有历史感与宇宙感，往往时空并提，有时又时空错综：这暗合爱因斯坦“相对论”中“四维时空结合体”的理论。元人诗：“两窗吞日月，一室养乾坤。”雨果说：“世间海洋最大，大于海洋的是宇宙，大于宇宙的是心灵。”还应该加一句，诗的心灵又大于一般心灵。

二十一

想象总要适度，适度自可升沉。

有人身藏藕孔，有人明月前身。

适度是分寸感，也就是读者的认可度。“白发三千丈”，必须有“缘愁似个长”来说明，愁长三千丈，似一江春水都说得通。藕孔，明月，想象以美为基础。

二十二

诗能引起联想，因此可生旁解。

诗能超越时空，有时神游天外。

孔子与子夏论诗，能超出诗的原意别作旁解。春秋战国流行赋诗以隐语，寓言、托讽处理交际事宜，便从此始。这开拓了解诗的门径。别有寄托，诗无达诂，都由此出。东坡所谓“作诗必此诗，定知非诗人”，其意在此。钟惺说“诗为活物”，亦存此意。“山雨欲来风满楼”，“柳暗花明又一村”，就是人们常常离开诗的原意另作旁解的例子。

朱光潜说：“诗的境界在刹那中见终古，在微尘中见大千。”正是诗能超越时空之意。

这里附带谈到，赵瓯北驳东坡云：“作诗必此诗，才是真诗人。”与东坡持论相反。其实，两人着眼点不同，东坡是指诗的意境要宽，要有广喻性：瓯北是指赋得某某应确切，不要空泛。看来是字面上打架，却各说各的话。

二十三

诗人例有童心，大家都见率真。

一任直抒胸臆，一任流水行云。

李贽倡“童心”说，龚定庵倡“尊情”。反伪，求真，诗更应如此。大诗人都有率真的一面。清名家诗遣词更见工稳，但率真诗少。

二十四

双声叠韵五音，可论也可不论。

妙用节奏韵脚，似听松籁鸣琴。

诗有节奏，如呼吸脉搏的节奏一样。格律是节奏的规范化，格律不是束缚，而是更自觉、更精密、更完善的音律美。而且，善用音律可强化某种情绪的描绘力度。

两字声母相同为双声，韵母相同为叠韵。如杜诗“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”，“朔漠”叠韵，“黄昏”双声，“黄”胡光切，“昏”胡温切。又如“风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难”，“萧条”叠韵，“荏苒”双声，“荏”日饮切，“苒”日掩切。《贞一斋诗说》：“叠韵如两玉相和，取其铿锵：双声如贯珠，取其宛转。”道出了叠韵、双声的艺术效果。词牌《满江红》限人声韵，取其拗折。李白七古中有“列缺霹雳，丘峦崩摧”句，四个人声字对四个平声字，是有意安排的。韩愈听琴诗：“喁喁儿女语，恩怨相尔汝：划然变轩昂，勇士赴战场。”形容儿女用委婉的仄声，形容勇士用嘹亮的平声，活生生地画出两种面貌、两种气质，加强了声调美。韵脚要稳、要响。沈德潜说：“诗中韵脚如大厦之有柱石，此处不牢，倾折立见。”马雅可夫斯基说，他总把重要的字摆在韵脚上。