浅谈贝多芬c小调钢琴奏鸣曲Op.10No.1的节奏特点

蔺晓翔

（山西大学音乐学院，山西 太原 030031）

浅谈贝多芬c小调钢琴奏鸣曲Op.10No.1的节奏特点

蔺晓翔

（山西大学音乐学院，山西 太原 030031）

一部作品由旋律、和声、节奏等因素构成，其中节奏是一部作品的骨架。而它常常被人们忽视。本文以贝多芬Op.10No.1第一乐章为分析目标，探究节奏的演奏方式和重要性,以期帮助钢琴学习者在节奏方面有正确的认识。

贝多芬；奏鸣曲；节奏

引言

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），欧洲维也纳古典时期代表作曲家，出生于德国的波恩市，被后人尊称为“乐圣”。在此分析的c小调钢琴奏鸣Op.10No.1创作于1796至1798年间，属于贝多芬早期的作品。在该首钢琴奏鸣曲中，贝多芬不仅延续了海顿典雅、明快的创作风格。同时，吸收了莫扎特的旋律特点，构成了他自己特有的充满热情的风格。在这一奏鸣曲中，贝多芬首次运用三乐章的结构来完成全曲，使这首奏鸣曲结构更加紧凑，音乐更具感染力。尤其是第一乐章，那具有英雄性的音型，更鲜明的体现出贝多芬那种英雄式的反抗精神，这一首奏鸣曲也因此被人称之为“小悲怆奏鸣曲”。贝多芬在第一乐章中所运用的各种节奏，体现了他充满个人意志的、热烈的创作特点。其中主要运用了三种节奏形成刻划内容的特性音调，再辅以速度、力度、声部间平衡交替等手段，使整个音乐形成结构严谨，形式紧凑，情绪热烈激昂的一个整体。

一、贝多芬c小调钢琴奏鸣曲Op.10No.1中的三类主要节奏

节奏，是组合音乐各部分之间平衡、大小比例的关键因素，也即乐曲发展中音乐材料的变换活持续时间长短、速度快慢的各种组合关系。通常以小节为单位，由节奏体系中长短时值间按照互相结合的丰富的关系所体现，而且节奏体系是根据长短时值间一定的、存在的比值关系构成。

音调的形成，是需要调式音列中出现的某些音经由节奏的组合来完成。而要想形成一个统一完整的乐思，则首先需要根据刻画内容的需要，用适合这一特点的节奏把调式音组合起来，从而产生必要的特性音调。其次根据发展的要求，将乐曲内部的组合或动机再进行有机组合。

贝多芬第五钢琴奏鸣曲主要运用三种节奏，下面一一做以分析。

（一）连续的附点节奏

谱例1

乐曲开头使用主和弦，一个强力度的强拍上的柱式和弦，之后附点节奏的上扬式旋律线条（见谱例1 ①），给人一种特别强大的冲击力的感觉。充满着一种坚强的动力，加上“一往无前”的三拍子节奏，形成一个深刻的开端，以及一个具有特性的主题，这个主题是威武和忧愁对比。昂扬的音乐，时刻准备着去行动。这个连续的附点节奏构成的“上抛式”动机更是整个乐章中最具特色的，听感上最突出的因素。紧凑的连续附点节奏，与主部主题中的其它部分的节奏形成了强烈的对置，而且这种节奏上的对置在展开部及再现部中没有丝毫的减弱，致使这个“连续附点节奏动机”在展开部中，贝多芬没有将其进行展开。而这样的一种“节奏冲击力”带来的张力，直到第二乐章开始才得到缓解；连续的附点节奏被充分地运用在了慢板主题中，甚至出现了连续的复附点节奏，但这时音乐的性格已经发生了巨大的变化，因而附点节奏所内涵的意义，在此才得以改变。在随后的发展中不断的出现这个节奏型动机，贯穿整首曲子。而随后的附点节奏的分解和旋，是一个十分具有特性的主题，像刺刀一般，这一系列的节奏属于延留型，由强拍或次强拍上的延留及其在弱拍上的进行而构成的节奏型。

（二）长短组合的节奏

第二种节奏（见谱例1 ②）开始于另一个抒情动机弱音p处，给人以优雅、爽利的感觉，与第一种节奏形成对比，从而使主题内部的对比性大大加强，主题艺术形象的戏剧力量同样得到了助长。冲动、叹息、叙述、和 “说话”的休止符相互交替，使音乐原有的矛盾得到发展。

（三）连续切分的节奏

谱例2：

在奏鸣曲中，第三类主要节奏（见谱例2）在主题休止一小节后开始的连接部中。音乐从一个新跳出来的bA大调开始，好似四声部的“合唱”静谧般的流淌出来。音乐的呼吸平稳精致，它连接着前面的静思，同时开启副部主题的优美，由主部主题的“叹息”过度至副部主题的“雅致”，很自然的转入到内心的活跃。紧接着出现的四分音符的切分，与开头的连续附点节奏，形成几个对比，节奏一紧一松，旋律走向一上一下，力度一大一小，形成鲜明的对比。

这一代表性段落是一个有持续音的段落，连续的切分打破了原有的拍子、节奏形态以及强弱规律，赋予音乐更强的律动性，使音乐趋向更加动荡不定。这种连续的切分节奏形式既保持了切分节奏本身的动感，同时加强了音乐的推动力，使音乐充满活力。连续的切分特别能够突出贝多芬个性的音乐内容和贝多芬式的不屈不挠的气质。切分造成的精神的扩张使乐句形成强烈的张力，作品的容量得到扩展。使用连续的切分更容易吸引人们的注意力，所以贝多芬在作曲时经常使用“切分节奏”。在创作中运用这类节奏可以减少重复使用基本节奏而造成的呆板。C.P.E.巴赫就认为“一定的、故意的对节拍的违反，常常是格外地优美”。正是这种个性的音型开启了瓦格纳连绵不断的“乐剧”的写作灵感。弹奏这一段落时，左手的降音符号bB音要很肯定地保持到底，小指一定要撑住，下键干脆，但力量不能太大，四分音乐的线条应很流畅、连贯，控制好声音，作为最高音的bA音两次都应突出，以吻合右手那极富歌唱性的旋律。要注意踏板的运用。这种节奏类型属于几个常见节奏型中的移节拍，是由不改变节拍固有关系而只移动重拍的位置而形成。

二、节奏必须与其它音乐表现手段相结合

（一）贝多芬c小调奏鸣曲中节奏与其它音乐表现手段相结合

整体来讲，这首奏鸣曲第一乐章的演奏应给人以坚定有力的气势，以此表示贝多芬被苦难磨练出来的、时刻准备着斗争和接受考验的坚定意志。节奏的变化，使音乐推动力大大加强了，节奏同音乐中的调式、力度、和声、织体等其他音乐表现手段一起，不断变化、延伸，使音乐作品表现力更加丰富，并朝着更深、更美、更新的方向发展。频繁的节奏变化辅以幅度较大的力度变化是贝多芬奏鸣曲的一个特点。在这首作品中强音的特殊使用，戏剧性的对比、张力和冲突贯穿整首奏鸣曲，这些都是贝多芬惯用的表现方式。恰是这类力度上的变化，使贝多芬奏鸣曲的情感有了生动的表达。在保证节奏正确的前提下，这首奏鸣曲的力度控制应随着内心的情感起伏而表现出来，因此弹奏时应对作曲家的思想、背景以及当时的文化现象作全面而深入的了解和研究。

（二）贝多芬奏鸣曲中节奏与其它表现手段相结合的尝试

在节奏的发展运用上贝多芬很有成就。在贝多芬之前的作曲家对奏鸣曲式的节奏要求十分严格,基本没有任何变化,这一传统观念在贝多芬的作品创作中彻底被打破了。他将节奏与速度的运用综合在一起，例如在《d小调钢琴奏鸣曲》Op.31No.2第一乐章中,贝多芬运用了三种不同的速度( Largo, Allegro, Adagio), 这三种不同的速度出现在乐章开始部分的同一乐句中，贝多芬在开始的低声部用一个全音符连接一个二分音符来表现Largo这一速度，随后为表现Allegro带给人的紧张之感,他在此处使用了连续的八分音符，紧接着又用两个二分音符将节奏放慢，来表现Adagio的柔和，丰富的节奏变化与力度间的对比使音乐各部分得以各自发展,成为整个乐章发展的对比原则。

三、结语

早期的贝多芬精力旺盛，一方面积极吸收前辈音乐家的写作技巧，一方面他热衷于充实自己的思想。他的钢琴奏鸣曲在这个时期不断继承前辈们的创作特点，同时也在努力形成自己的个性，频繁变动的节奏，休止和切分造成的不平衡感和推动力；和声、调性上不谐和与不稳定的范围增加，力度上的变化等音乐表现手段的进步，构成了贝多芬音乐独特的魅力。

贝多芬作为一座桥梁连接着古典主义乐派和浪漫主义乐派，是一个时代的代表，对二十世家西方音乐的创作产生巨大的、深远的、广泛的影响。

[1]曾珏.莫扎特《c小调钢琴奏鸣曲》（K457）与贝多芬《c小调钢琴奏鸣曲》（OP10nr1）比较研究[D].江西师范大学,2015.

[2]谭琼.古典钢琴奏鸣曲的比较研究——以海顿D大调奏鸣曲和贝多芬C小调奏鸣曲为例[J].产业与科技论坛,2010,(05):144-147.

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