陶瓷绘画创作中的立意与赏析

2016-12-10何丽/

天津美术学院学报 2016年11期

何丽/

构思立意是创作前的思维举动，当然也是陶艺界的核心话题。立意初步确立，需要明确陶艺作品表达什么、用什么类型的陶瓷载体更能适合表现自己的想象思维等。在有了想象中的大体把握之后，便进入了一个立意的深化过程。这是一个更为高级的思维层面。随着思维进一步地深入，立意时的想象都会在这一层面得到落实，构思阶段的立意也从朦胧转向清晰，从清晰走向具体。这一思维转化是靠陶艺家日常积累的艺术修养和创作经验来实现的，作品集中体现着艺术家的智慧和运用智慧的能力，它需要经历一个艺术修养的过程。

一、立意

作品的立意，是进行艺术创作的前提条件和必要准备，艺术家的各种想象因素需要围绕创作而展开，同时应当服从于立意的需要而设计和统筹。立意的内容大致包括艺术作品的主旨、主题、思想、功能等，立意涵盖了艺术家创作的整个构思过程。立意，就是艺术创作前的构思，即艺术家创作的意图，它是艺术家有意识的思维活动，是理性的。艺术家必须经过反复思考，才能确定画什么、表达什么、如何表现，以及达到怎样的艺术效果。

所有艺术形式的创作都是以作者的立意为核心的，文学、戏剧、影视、歌曲等，无不是先立意而后构成。陶瓷绘画艺术也一样，无意识和无立意的绘画是照葫芦画瓢、胡乱涂鸦而不成其画。所以，在艺术家创作念头产生立意之时，便开始进入了艰苦的构思过程。

立意由艺术家所控制和把握，也是因人而异的，与艺术家的成长环境、文化结构、审美取向、生命状态、性情趣味等密切相关。有了立意，就有了绘画创作的前提和主心骨，之后才谈得上气韵、骨法、象形、赋彩等绘画因素。立意时会有很多想法和观念，并相互作用，彼此沟通、协作，碰撞出新的火花。能成大器的陶艺家，心中都有一个为之奋斗的“大意”和目标，一生中创作的作品是陶艺家“大意”的具体体现。陶艺家在成长的过程中，虽有不断的调整，但都会朝着陶艺家心中的这个“大意”发展，绘画实践和思维活动都是靠这个“大意”来修正引导的，每件作品的立意也都会和陶艺家心中之“大意”相一致。针对每件绘画作品而言，立意就是陶艺家在作品中想要表达的全部心思。

有些文人画多重笔墨而忽略立意，导致内容空泛，求笔意而无生气。画枝梅花就表示自己桀骜不驯，以至于元代柳巷春楼的妓女也抹几笔竹子以示自己有气有节，形成了一种思维程式和定式，这不是立意，这是一种低级趣味的绘画作品，是挂羊头卖狗肉的行为，这和真正意义上的艺术家之立意不能相提并论。

张彦远的《历代名画记》在《论画六法》中进一步指出立意的重要性，他尤为推崇吴道子意在笔先的观点，以及画有尽而意无尽和惨淡经营、严谨的创作态度，他说吴道子“守其神，专其一，合造化之功，假吴生之笔，向所谓意存笔先，画尽意在也”。“吴之妙，笔才一二，象已应焉。离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。”［1］他认为张僧繇和吴道子，虽有用笔“离披点画，时见缺落”，但因为其画意足，就不会影响到作品的整体，可见意周比笔周更为重要，立意是关键。后人“意到笔不到”“笔断气相连”，是着眼于用笔之意与整体画面所形成的关系处理，属于技法范畴，和张彦远所说的“笔不周而意周”是不同的两个概念。

立意，不但要有艺术家综合思想的深刻性，还需要选择好与自己相适应的表现方式，画什么、怎么画，扬己之所长，避己之所短。构思立意的过程就是要解决绘画创作系统中所涉及的一系列相关问题。所以立意包括画家作品中所要表达的思想，同时还受到画家自身文化结构、品德学养、绘画能力等多方面的制约。

二、赏析

当我们在赏析名人名作时，是对其技法经验、画家才情的综合赏析。画家所要表达的思想，是其作品的灵魂，构什么思立什么意，是决定作品好坏、优劣的关键所在。传统画论及画家对立意有所认识，由于历史的局限和画家自身绘画实践体会的深浅不一，其内涵或多或少对今天的绘画有积极的指导意义。

所以说，画家立什么样的意，必有什么样的作品产生，画家自身是关键。现代画家齐白石，是立意的高手，他用自己的智慧和绘画功夫把创作规则运用得淋漓尽致。他的《发财图》由算盘和题款构成，作品虽简略，但主题则鲜明。算盘是传统的一种计算工具，但经过他别样的构思立意，让我们感受到了画家质朴无华的精绝表现，以及优秀文人的高尚品格。把“算盘”两个字颠倒过来便是“盘算”，就是告诉你盘子里的食物要算着吃，不能吃了上顿没下顿，可见该作的用意极其深刻。他立的是“大意”，是对天下人的提醒，是对中国人民勤劳善良优秀品德的弘扬，告诉人们发财是要靠行善事、积大德，而不是作恶和缺德，提倡的是艰苦朴素、勤俭节约的优良作风。画面之中虽只有算盘，但让我们联想到了画面之外，又有更深层的意义，这才是传统绘画所独有的立意效果，是体现画者真正意义上的“意”。

珠山八友何许人题“江山不夜月千里，天地无私玉万家”，青花山水瓷板画，气势澎湃，立意深远，不失“大意”之作。该作在构图上远承宋人造景取势之长，讲究章法布局，注重近、中、远三重构图，山势相叠，坡岸交错，层次有序，严谨自然又有气势。松柏凌空，枝梢浑全；山水秀石玲珑剔透，清秀玉砌；亭楼、农家、学士、书童、驴马、帆船、山泉瀑布尽显其中。图案构思错落有致，雪色顿显冷艳之美。有识之士都在赶往亭台楼阁吟诗赏景，表现出冰天雪地中的民间朝气。在明月的照耀下，远山如玉琢晶镂一般，山河像白天一样的明亮，整幅画好像在叙述：世界并不黑暗，无私的月亮如玉一般温润，将皎洁的月光撒遍山川大地，前程似锦。作者写他心中的山水，即所谓“画我心中之画”，从侧面来讴歌无私奉献的博大精神。整幅画笔墨秀润磊落，技法娴熟，意境深远，工丽严谨，下笔随心所欲，形神尽其妙。融诗、书、画、印为一体。作品极富内涵，意境深远。

作为陶瓷艺术工作者，无论采用何种技法和手段，无论运用哪种绘画形式，画面所塑造的空间、形态、色彩、光影和气氛效果都应围绕创作前的构思、立意去进行。正确地把握创作前的构思、立意，才能画出含意深刻而又有欣赏价值的陶瓷艺术作品。

何丽：陕西安康文化创意投资有限公司经理博士