“千钧一发”话发绣----对话发绣艺术家周莹华

◎叶正亭

“千钧一发”话发绣----对话发绣艺术家周莹华

◎叶正亭

周莹华工作照

叶：周老师最近乔迁之喜，祝贺！

周：谢谢！去年9月，我的工作室从观前街井巷搬至东环路风华苑。

叶：其实您是双喜临门，2016年2月，“明莹刺绣工作室” 被评为江苏省非物质文化遗产苏绣（发绣）保护单位。

周：是的。这是对我这么多年从事发绣艺术创作的一种肯定，更是对苏州发绣工作前辈们工作的肯定。我非常感恩。

叶：近三十年来，您对发绣艺术做出了不小的贡献，有目共睹。

周：只能说做了一些工作，主要是将消失多年的发绣在苏州重新焕发出青春了，并将其形成了苏州发绣的特点。

苏州发绣自新中国成立后苏州刺绣研究所将其恢复后，由于材料、题材等问题又逐渐没人做了。上个世纪九十年代，我为了实现生父高伯瑜的心愿，开创了自己的发绣工作室，专门从事发绣技艺的传承。2014年，苏州市向联合国教科文组织申报“手工艺与民间艺术之都”时，将苏州发绣也列入其中申报。

叶：您是如何传播发绣艺术的？

周：我通过各种展览，让大众了解发绣艺术。2006年，应邀代表中国艺术家赴意大利参加“从长城到奥林匹亚艺术行都灵冬奥之旅——艺术巡展”； 2010年，应邀赴台湾进行了为期一年的“千缕丝情-周莹华发绣艺术交流展”（展览地有台北、高雄、台南、嘉义、彰化等地）；2011年，宜兴大觉寺举办“周莹华发绣艺术展”；2011年，应邀参加由中国传统工艺研究会在上海举办的“中国发绣艺术珍藏品荟展”；2012年，在上海民族、民俗、民间博览馆举办“绣苑四绝”大型展览；2012年12月，在上海徐汇区图书馆举办个人刺绣展。

叶：真是不少。有讲座吗？

周：我也开办过一些讲座来传播。2013年，在上海徐汇区图书馆《发绣艺术欣赏》；2015年，在苏州中国银行举办了发绣欣赏讲座。我还参加了苏州市文广新局组织的“走进非遗”活动，让有兴趣的市民走进我们工作室，亲身体验发绣的魅力；和西交利物浦大学、苏州科技大学合作，组织学生参与发绣这一传统技艺。

叶 :您的发绣作品得了不少奖项。

周：在全国省级以上的评奖中共获得了16个金、银奖项。发绣作品被苏州工艺美术博物馆、台湾佛光缘美术馆和一些私人博物馆以及国际名人萨马兰奇等收藏。在全国确立了苏州发绣的地位。

叶：发绣与丝绣有什么不同？发绣的特质是什么？

周：发绣和丝绣最主要的区别在于所使用材料的不同，发绣所使用的是人发，丝绣所使用的是真丝线，在刺绣的针法上基本相同，只是在绣制技巧上有所不同。

发绣《八十七神仙卷》（31×408cm）2008年获第九届“百花杯”中国工艺美术精品奖“银奖”

民国时期的朱启钤在《女红传徵略》中记载：宋朝孝女周氏，用23年时间绣制成发绣《妙法莲花经》。主要表现当时人们对佛教的虔诚信仰，将自己的头发剪下来绣制成佛像、佛经等来朝夕膜拜。这就有了最早的发绣。

叶：中国发绣艺术起源于唐宋，那传到苏州呢？

周：发绣是中国工艺美术中一个古老而独特的品种，历史上都用来绣制佛像等艺术品，由于它具有“颜色古朴、立体感强、保存时间长”等特点，所以深受人们的喜爱。但由于制作发绣的技术要求高，以及取材的不易，绣制发绣的人很少，到清康熙以后，发绣就逐渐消亡了。清亡后，北洋政府官员朱启钤在清点接收宫廷内藏的刺绣品时，丝绣有158幅之多，发绣一幅也没有见到。现存的几幅古代发绣作品都在中外博物馆收藏。由此可见，发绣的弥足珍贵。

苏州发绣的历史，始于明代，清初达到鼎盛时期。明代末年的徐灿，就是其中之一。徐灿，字湘萍，又字明霞，吴县人。出生于诗书人家，自己也是个才女，诗、书、画、绣样样精通，婚后曾居住在苏州拙政园内，著有词集《拙政园诗余》三卷，诗集《拙政园诗集》二卷。她所作的词被誉为继李清照之后的又一才华出众的著名女词人，同时，她又是一个优秀的刺绣家，晚年专心绣制佛像，她用头发绣的观音像，被观看者认为“工净有度”，不亚于明末刺绣大家邢慈静的作品。

清代，苏州有刺绣家钱蕙，她是吴县人，能够以发代绣，绣古佛，被当时人誉为：“绣大士像及宫妆美人，不减龙眠白描”。就是说钱惠所绣的人像，就好像北宋名画家李公麟的白描画一样精彩。

名扬中国刺绣史的还有清代杨卯君和沈关关母女。杨卯君，字云和，清初吴江人，善绣佛像，能以发代线，号为“墨绣”。她的绣艺传给女儿沈关关。沈关关，字宫音，所绣山水、人物皆有新意。

关于发绣，还有一段趣闻。清代有个才女叫吴慧娟，海虞（今江苏常熟)人，《梵天卢丛录》载：吴慧娟，工书画，尤善刺绣。技艺上远追卢媚娘，近抗露香园。其夫冯子倩逐酒色乐而忘归，娟劝之不从，因截自己之发，于白绫之上绣诗二首寄之，子倩得诗大为感动，即归。并拟文叙其始末，征题咏，成《绣发集》。发绣也成了规劝的浪子回头手段。

叶：做发绣很难吗？

周：相对比较难，一般需要具有较高的刺绣水平的人才能胜任。发绣以绣制佛像为主，不比丝绣，大多绣制日用品。所以绣制发绣作品，绣制者本身要有一定的艺术水平，正因为如此，能做好发绣的人很少，发绣的传世作品更少。我讲到的历史上的几位发绣大师，都是诗书画的全才。发绣由于其材料的因素，自从它诞生以来，一直是作为少数刺绣名家的雅兴之作，原因主要有几个，一是作为原材料的头发的取得不容易，二是发绣的制作难度较高，需要作者有较高的艺术修养，三是发绣的题材有局限，主要用来表现单线条的宗教题材，再就是当时对头发的加工处理还跟不上要求。所以发绣作品数量很少，而能流传到现在的更是少之又少。

左：发绣《水月观音》（78×130cm）2009年获第十届“百花杯”中国工艺美术精品奖“银奖”

中：发绣《罗汉图》（70×144.5cm）

右：发绣《四仙拱寿图》（118.5×83cm）

叶：说到苏州发绣,一定会提到高伯喻。他是您父亲吗？

周：严格讲，高伯喻是我生父。我出生后，就过继给舅舅，所以姓了母姓。但我们是大家庭，生活在一起，我自小也受到了生父的教育、影响。高伯喻在苏州刺绣研究所工作，1954年，他在整理研究苏绣资料时，发现了“发绣”这一濒临失传的传统工艺，于是寻找老艺人归队，抢救、挖掘了这一传统工艺，绣制出了新中国第一幅发绣《屈原像》。1959年，发绣《屈原像》在北京展出，受到了朱德委员长的题词和嘉奖，但由于发绣受到材料、题材、技术等的限制，一直没有形成规模。“文革”期间，高伯瑜下放到苏北，应邀到了东台工艺厂任职。之后，他又推荐了许多苏绣艺人，如书画家沈子丞、陈负苍、王能父、刺绣艺人朱世英、陆素珍、裱画师殷三元等人到东台，开拓了中国画和发绣两项新业务，将原来以猪鬃、人发、马鬃为原材料，生产板刷等日用品的“三毛厂”转型成了以发绣、仿古中国画为主的工艺厂。他将发绣技艺传播到了东台，并使发绣在东台生根开花，逐渐在东台形成了规模化生产。东台工艺厂发绣车间从最初8人发展到100多人，最终发展到今天，成了东台的一个特色支柱产业。高伯瑜也因此被誉为“发绣播种人”。

叶：您的发绣作品有什么样的独特之处？

周：我的发绣作品大都取材于传统中国古画，所以在艺术上特别强调诗、书、画、印的统一。在绣制技艺上，注意用针，依据书画笔法、要求，提按顿挫之笔意与浓淡枯湿之墨韵皆，得以完美地再现。通过刺绣手法，再现绘画笔墨意趣，又基于材质和针法所形成的质感、色调、肌理之美，形成了一种笔墨丹青所不能达到的魅力，显示了苏州发绣艺术所独具的“精致、雅洁、柔丽”的美学品格，并逐渐形成了自己的艺术风格。一件表现中国古画的发绣作品，必须讲究诗、书、画、印的统一，每一个环节都不能忽视，我们看到很多刺绣作品在这些细节上不到位，给整幅作品留下了遗憾。

叶：做一个发绣艺术家，要对中国传统书画艺术有较深的理解？

周：是的。中国画艺术是中国文化的一个精髓，中国画讲究的是线条和笔墨，古人将线条分为十八描，也就是十八种勾画线条的方法，来分别表现各种题材的需求，古人对笔墨讲究墨分五色，在运墨的浓淡深浅中表达出自己的情感，最终实现的是一种意境，只有理解了这些，你才能在绣制过程中做到得心应手，所绣制出来的作品才能生动，才有生命力。

叶：听说您对自己发绣作品的要求很高，近于苛刻了。

周：必须这样。

曾经有一幅发绣长卷作品《八十七神仙卷》，作品在勾稿、刺绣上都很好，只是在最后裱画时出了问题，影响到作品的外观。为了严守质量要求，我决定重新绣制，直到自己满意。有瑕疵的那件至今还躺在仓库。

叶：您的作品被原国际奥委会主席萨马兰奇收藏？

发绣《维摩演教图》（221×41cm）2007年获第八届“百花杯”中国工艺美术精品奖“金奖”

发绣《韩熙载夜宴图》（335.5×28.7cm）2008年上海民族、民俗、民间、博览会创新类“金奖”第九届中国（深圳）文博会“银奖”奖”

发绣《货郎图》（162×59cm）2011年获第十二届“百花杯”中国工艺美术精品奖“金奖”

发绣《纺车图》（72×27cm）

周：2000年，我正式创办了刺绣工作室，在十全街上有一个刺绣门店。有一天，来了一位台湾客人，看了我的刺绣作品非常喜欢，收藏了我的一幅发绣佛像。在交谈过程中，我了解到他是台湾的国际奥委会委员吴经国先生，祖籍是苏州，由此结下了一个缘。2005年，我参加了中国收藏文化博览会并获得了金奖，又被国家奥组委选上，参加“从长城到奥林匹亚都灵冬奥艺术巡展”，这次活动是由何振梁先生带队。在意大利都灵的展览上，国际奥委会成员都来参观，其中又见到了吴经国先生。在异国他乡，又是在这样的场合相见，大家都异常惊喜。何振梁、吴经国两位都是国际奥委会的元老，他们同时向国际奥委会主席萨马兰奇介绍了我的发绣作品。萨马兰奇先生看得非常认真，尤其对根据宋代画家夏珪的原画绣制的发绣《风雨行舟图》连连点头。他收藏了这一幅发绣作品，向我赠送了他亲笔签名的书籍和纪念笔。

叶：您还为星云大师绣过发绣像？

周：2008年，在上海民博会上，来自台湾佛光缘美术馆的妙仲师傅看到了我的发绣作品，很感兴趣，尤其是了解到发绣与佛教的渊源以后，热情邀请我到台湾各地佛光缘美术馆举办为期一年的巡回展览。2010年，我的发绣艺术展首先在台湾高雄举办。在展馆中，我看到了油画家李子健先生创作的星云大师像，非常逼真，由此萌发了为大师绣一幅发绣的想法。回来后，我花了一年的时间，绣制了星云大师像，赠与大师，以表达我对星云大师的敬意。后来在宜兴大觉寺，星云大师还特意邀我会面并合影留念。

叶：您作品得奖和被博物馆收藏的具体情况。

周：发绣《维摩演教图》被苏州工艺美术博物馆收藏；发绣《观音像》被国际奥委会台湾委员吴经国收藏；发绣《释迦牟尼佛》《柳枝观音》《星云大师》被台湾佛光缘美术馆收藏；发绣《水月观音》被杭州南佛精舍艺术馆收藏；发绣《姑苏繁华图》长卷被私人博物馆收藏；发绣《货郎图》被私人博物馆收藏。

叶：您目前的职称与称谓。

周：我的职称是研究员级高级工艺美术师。

我获得了中国刺绣艺术家、江苏省工艺美术大师、苏州市非物质文化遗产“苏绣（发绣）”传承人称谓。工作室被授予“苏州市非物质文化遗产‘苏绣（发绣）’保护单位”、江苏省非物质文化遗产“苏绣（发绣）”保护单位等，这些都是社会对我的鼓励和鞭策。

我还得到了社会方方面面对我的关爱，2006～2007年度，被苏州市工艺美术行业协会授予“行业贡献奖”；2007年，被苏州市妇联授予苏州市“十行百星”优秀女性称号等。

叶：作为“非遗”传承人，您在传承方面做了什么？

周：我的刺绣技艺来自苏州老一辈刺绣家们，因此我有责任把发绣这一传统技艺传承下去，为此，近年来，我重点培养有兴趣并有一定美术基础的学生，这些学生中有中央美院的博士生，南艺、苏州科技大学的学生，我免费教他们刺绣。我的女儿是大学老师，学的是汉语言文学，但我同样让她学习刺绣，每年暑寒假，她都悉心学绣。我也是希望她能多了解并传承这门中国的传统文化艺术。

叶：写诗歌的有句行话，叫“功夫在诗外”，这同样适合于发绣艺术家吧。

发绣《清明上河图》（26×668cm）

发绣《赤壁图》（137×55cm）2008年获江苏艺博杯工艺美术精品奖“银奖”

发绣《盆菊幽赏图》（87.5×23.5cm）

发绣《悟阳子养性图》146×47.5cm）

周：刺绣本身只是一种技法，需要通过各种艺术形式才能展示刺绣的魅力。作为一个刺绣工作者，首先要提高自身的艺术素养，才能创作出有生命力的好作品。如绘画、雕塑、书法、摄影、美学、历史，你都要有所了解，只有这样，才能在选材、创作中做到游刃有余。比如我的发绣作品《水月观音》，就是我在北京法海寺观看明代壁画后，根据其中的一幅壁画改编创作的，将原画彩色变成更适合发绣的黑白两色，虽然少了一分雍容华丽的感觉，但多了一些素朴庄严的特点，更显功力。由于运用了自然头发颜色深浅的不同区分，使整幅发绣的线条层次分明，线条非常精细、匀称、工整、挺拔。特别是将观音的披纱表现得惟妙惟肖，披纱上的图案是六菱花瓣，每一花瓣都有40多根线条组成，发绣运用丝丝白发将披纱“细如蛛丝，薄如蝉翼”的飘逸感表现得活灵活现，感觉水月观音在轻纱下微微呼吸，更能体现水月观音的恬静、优雅之美，

叶：希望您成为德艺双馨艺术家。在社会公益方面，您做了什么？

周：苏州“正念养心社”是由100多位女企业家参加的非盈利公益组织，我在社内担任顾问一职，正念养心社的宗旨是“以公益慈善，扶贫帮困”为主导，带领社团成员关爱弱势妇女，扶助弱势儿童，开展尊老、助老等活动，提高社团成员的公益理念，以“正心、正念、正行”推动城市精神文明建设。每月我们都有定向慈善帮困活动，如慰问养老院我们定点是优康养老院。我个人还通过青海“格桑花教育救助会”定向助学了两位学生。

叶：您对发绣艺术有什么样的展望。

周：中国的发绣艺术源远流长，至今已有一千多年的历史了。清中期以前，发绣无论在题材还是在针法上都基本上没有什么大的变化。新中国成立以后，发绣一直还停留在表现佛像人物和中国传统绘画上，题材上有较大的局限。我想，发绣艺术必须在题材上有所创新，而这种突破与创新，带来的首先是表现手法的跟不上。因此，要在题材上有所创新，首先要解决的是表现手法的创新，要更加丰富多彩，才能满足发绣艺术题材创新，在这方面，我也一直在思考和尝试。

叶：期待您有更新、更美的发绣作品问世。

周：谢谢。

（作者联系地址：苏州市政协文史委）