浅议中国画的构图和透视

于环宇

摘 要：中国画在构图上的特点，大都与艺术形式有关，形式应服从于内容，这是无可怀疑的，但有了好的内容，没有找到完美的术形式，也是不能很好地表达出这一内容的。我们要学习研究中国画，就应该认真地研究中国画独特的有关表现形式与技法的“艺术语言”。

关键词：中国画欣赏 构图与透视 探讨研究

作为绘画艺术，各个画种之间，有着许多共性的东西，同时各画种也有各自的个性，这就是我们所说的特点，必须认地探讨、研究。

一、中国画的构图

中国画构图的独特形式与规律，是在我们民族长期的生活内容和欣赏习惯中逐渐形成的。由于适应中国形式厅堂建筑的需要，将较大的画配上对联，布置在中央，称为“中堂”。两边墙壁各配四幅字和画称为“四扇屏”。有些大的墙壁式屏风，也以四扇或更多幅屏的形式出现，但不是四幅独立的画，而是连成一幅完整的画面，称为“通景屏”。稍小的长直画面， 称为“条幅”。画面构图短的，称为“立轴”。横幅构图称为“横批”。小方形构图称为“斗方”。也有装裱成册的，称为“册页”。还有外形变化多种多样的扇形构图 。此外还有一种长横幅构图，称为“长卷”，高可一、二尺，长可丈余或数丈不等。这种长幅绘画，便于叙事、写景、欣赏时顺序展开，有人、有事、有景、有情，卧游千里山，近在咫尺，人物、山川、建筑，历历在目。此外在中国民间绘画和古代洞窟璧画等形式中，还有一种叙述一个连环故事的独特构图形式，可谓十分丰富多彩。

除了具备形式上的特点，在中国画里还有一些经常被采用的独特手法，这些表现手法是：

以大观小——打破常规透视法则的限制，犹如乘直升机鸟瞰大地，也如俯视盆景中假山小树一般，以大观小，一览无遗。画面前景不画大的景物，以免挡去太多的中、远景，影响画的气势，这种处理手法，便于描绘大地景物和众多人物活动的大场面。以少见多——在画面主要突出的位置，重视“质”的刻画； 而在整个构图的安排上则重“势”的描绘，近处求质，画不在多； 远处取势，感觉甚多，使合乎“远望之以取其势，近看之以取其质”（宋·郭熙《林泉高致》）。中国画花卉，常画摘枝，“触目纵横千万朵，赏心只有两三枝”。以很少见很多，也是这个道理。计白当黑——中国画在构图中经常安排一些空白，空白成为画面必不可少的组成部分，因而空白也是画，画黑易，画白而见内容难。作画要讲究虚中有实，实中有虚（这也是对比效果）， 这虚处，往往是通过空白来表现，留出这块空白使人去联想更多的内容，留有无限的回味余地（空白背景后，烟云，有另一天地）。因此作画时要把空的当作黑的部分一样认真去画，同样给予十分重视。

舍去背景——西洋画法大都有背景，一束花、两个果也要一块衬布。中国画为了突出主要部分，常常舍去背景，舍去了具体环境背景，画面会显得更加明快，主要物象会更加突出，艺术效果更显丰富。民间戏曲很懂这道理，没有繁杂的背景，反而能让人们专心致志地听唱腔、欣赏舞蹈动作，联想到更丰富的艺术内容。对比变化——对比不单指色彩，构图中也贯穿有许多对比手法。如： 疏与密。在笔墨、线条、色块的繁简布置上常要求做到“密不容针，疏可跑马”，用疏密对比，求得画面的节奏感。大胆破格——为了更好地体现内容，求得更高的艺术效果，中国画常不受自然法则和生活现象的束缚，破格进行创作。艺术上的夸张和生活中的真实从来都是有距离的，如用朱砂的艳红色去画竹子或松；把几千里江山画进一幅画里（《长江万里图卷》）；把不同季节的四时花鸟画在一起； 把同一个人物几次出现在画面上，这都是一种破格的处理手法，群众在欣赏习惯上也认可。

二、中国画的散点透视

与中国画构图特点相联系、相适应的还有透视上的特点。在工程制图上，一直沿用斜投影透视法，绘画上则采用焦点透画法，而在中国画运用和处理透视关系时，可以按常规画法，亦可以打破常规画法，以自己特殊的态度与见解来处理。中国画画法主张： 每当自然科学的透视法则与艺术科学发生矛盾时，则经常是采取舍去自然科学而重视艺术科学的办法，以求达到表现上的最大自由。只要是不违背生活，合乎画理，能为群众在欣赏上接受，约定俗成，往往就被认可。因为科学与艺术，都是以不同的形式反映现实生活的，绘画不同于照相，道理亦在于此。艺术创作的目的，不是为了表现自然科学的透视原理，而是反映作者按照自己的审美观，表现其对客观现实的认识与感受，这才是艺术创作的真义。因而学习中国画，既要学习绘画透视画法。了解它的规律、法则，必要时如使用它，又要不为其束缚，必要时还要丢开它，使自己进入创作自由的王国。

古代在山水画里有高远、深远、平远的“三远”画法，把空间、远近关系安排得十分妥帖，是传统画法解释和处理透视画法的大创造。人们游览名山大川时，不外仰观、俯察、平视一切景物，由此逐渐形成了散点透视画法，散点透视画法不受一个固定的视域和视点的限制，它将根据需要与可能，在一幅画中出现几个不同的视平线和视中心点，并且视点还可以在画幅上随意移动，犹如飞鸟在天空鸟瞰大地，因而有可能把多方面观察到的不同时间、空间、地点的事物，集中起来画在一个画面里，它有助于表现广阔的空间、复杂的内容、众多的场景和容纳丰富的情节（如宋张择端《清明上河图》）。

传统人物画也都继承和发挥了散点透视这一特长，使人物画创作避免了自然的、刻板的焦点透视法则，以达到更高的艺术境界。其典型代表作品《韩熙载夜宴图》（五代，顾闳中）采用了长构图，用斜投影和散点透视相结合的画法，使主题人物韩熙载几度出现在画面上，有助于步步深入地刻画人物的内心精神世界， 从而在艺术表现上形成了更大的叙述性，把宾朋满座、秉烛夜谈、寻欢作乐、饮酒歌舞、杯盘交错等生活里错综复杂的情节连贯起来，并把作者对事物的全部印象与感受变成艺术语言，真实面充分地得到表达，犹如一首美丽的叙事诗，这是其他透视和构图截取一个有限的画面所无法解决无法办到的事。

中国画的特点是丰富多彩的，对于这些宝贵的术遗产，要研究、学习。尤其是对现在的中学生，他们接受信息的能力已经远远超过了以往的教学手段。所以，实时地进行传统国画教学时非常有必要的。