浅析中国水彩画的民族特色

范榕轩（湖南师范大学，湖南 长沙 410000）



浅析中国水彩画的民族特色

范榕轩
（湖南师范大学，湖南 长沙 410000）

摘要：本文探讨和分析中国水彩画的民族特色。水彩画作为一种舶来画种，在中国得以快速的传承和发展。在借鉴西方的绘画的理论和技巧的基础上，深深地根植于悠久的民族意识和美学传统，创造具有中国特色的，民族风格的水彩画，使之转变为中国人民所喜闻乐见的艺术，使中国在国际水彩上占有一席之地。

关键词：民族特色；传承；美学

一、中国水彩画的形成

水彩画的传入可以追溯到清康熙年间18世纪初，郎世宁，王志诚等一批教士把水彩引进中国，在十八世纪中期，随着广州中外通商贸易的发展，出现了一批从事商品绘画的画师，称之为“外销画”专门绘制销售给来广州的外国商人。之后鸦片战争的爆发，迫使中国打开封闭的大门，使西方的绘画理念和技法得以传入中国。从天主教会在上海创办“土山湾绘画馆”开始系统的传授西方的绘画技法，开始引进水彩，使水彩在中国得以迅速的传播和发展。在那个时期涌现出一批致力于水彩传播和革新的画家，比如李铁夫，李叔同，周湘和徐悲鸿等人，他们其中大部分人都有出国留学，学习西方绘画知识的经历。他们在绘画创作时除了运用西方绘画的形式，还把中国画的理念和传统技法融入到水彩画中去。

二、民族化的认识

民族特色有时候也可以理解为民族性，民族风格。何谓有民族特色的水彩，用中国的工具和在中国的宣纸上画水彩就是有中国特色的水彩画？其实不然，有民族特色的水彩画应该是包涵了，民族情感，民族气质。朱膺也认为“水彩画民族化，也应该着重笔下有这方面，应该从精神层面去领会。”水彩画中国画，在精神文化精神内涵方面的探索处于主导地位，是中国水彩民族化的一个主要特征。我们在追求民族特色，民族风格的时候，是否是要抛弃调西方的绘画理念，其实我们想要发扬我们的民族特色，就必须坚持“引进来”和“走出去”的原则，所谓“引进来”顾名思义就是把西方先进的绘画理念拿来为我们所用。就像鲁迅先生曾经说过的“拿来主义”。同时在引进来的同时我们要发扬自己本土的特色，是具有中国民族特色的绘画走向世界。“越是民族的，就越是世界的”。

三、表现形式上的民族化

水彩画和中国画都是以水为媒介，调和颜料来作画，水彩画是用色调和水来作画，中国画则是用墨，“墨即色也”。所以水彩和中国画有许多相通之处，自水彩画传入中国起，中国水彩画家们就一直致力于将西方水彩画与中国画结相融合，学习和借鉴我国传统绘画中的水色意蕴，笔墨情趣。我国的杰出水彩画大师李叔同，他的水彩画具有浓郁的中国味道，从他的现存的水彩画《山茶花》中，我们可以看出他把中国传统的形式运用到水彩画中，首先他画面中的构图不是采用西方的三角形等构图方式，而是继承了我国绘画艺术的传统采用的是中国画中的传横幅式构图。并且在画得下面还有题字。从构图和造型来看，都是借鉴了中国画的形式。

当代著名的水彩画家李铁夫一直致力于水彩画的民族形式的创新，他尝试用宣纸与水彩颜料相结合，让中国的传统笔墨情趣融入到水彩画中去。在他的绘画作品《鹰与海》，《四川峨眉》中，他用国画中的宣纸做为绘画材料，在技法和形式上都做了深入的探索，特别是在形式上体现出了中国传统笔墨情趣融入西方形式为一体的艺术效果。

与西方传统绘画的写实性相比，中国追求的是写意的精神。即用意象的形式表达客观对象，做到不求形似但求神似的效果，在中国画南宋梁楷的《泼墨仙人图》就是中国画中典型的写意风格，用水墨泼洒，刻画了一位十分可亲的人物形象，中国水彩画也借鉴中国传统绘绘画中的写意来表现客观对象。如冉熙的《外滩初晴》就如有中国画的大写意，画面中的建筑物不刻意讲究外形，运用水色的渗透，立意传神，表达意境。中国著名的国画大师提出过“画妙在似与不似之间”这种表现形式既给作者更多的表现空间，也给审美者更多的想象空间。

现代另一位水彩大师王邵波，曾致力于国画和油画的研究和表现，他主张中西艺术合璧，融会贯通，热衷于水彩技法的探索，形成了独特的艺术风格和绘画语言，从他的风景画《林归》，《山村》的用笔用色看，笔墨间中国水墨的勾，皴，染，点，的笔法与用墨的浸润以及调色等，带有浓厚的中国特色，但是画面中所表现出来的质感，光感有表现又是西方水彩画中写实的一面。写实与写意的结合，使他的水彩画具有接近中国山水画的特点。王邵波的水彩画以西画的形入手达到一定的成就之后，再探索民族性的艺术追求。

四、精神内涵层面的民族化

水彩画作为一种舶来画种传入中国后，在中国的土地上，吸收了深厚博大的中国优秀的文化和传统美学，逐步形成具有中国民族气质的和中国特色的水彩画. 中国的水彩画深受传统绘画理念”形神论”“气韵论”，“意境论”的影响，南齐画家理论家谢赫在六法论中将“气韵生动”推居首位，气韵指的是审美对象内在生命力显现出来的具有韵律美的形态。宗白华指出“气韵生动，是绘画创作的最高目标，最高境界，也是绘画批评的主要标准”中国水彩画家一直致力于追求水彩画生动性的表达，如阳太阳的水彩画《春汛》他融进了中国山水画的气韵，意境，使得画面别开生面。“意境”是我国传统美学中的一个非常重要的范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。意境渗透在文学，绘画，诗歌方方面面。水彩画同样的也不例外，如吴冠中的《水上人家》表现的江南水乡的景色，用简练，概括的笔法表现出一种空灵的意境。

五、结语

水彩画在中国发展了几百年的历史，经历了吸收，借鉴，融合的过程，使得异域文化逐渐发展为新的本土文化，取得这样的成功离不开我国的一批杰出的水彩画家们一直在继承中发扬自己具有中国特色的水彩，在孜孜不倦的探索着。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”在今后的时间里我们必须克服困难，潜心学习和掌握水彩画。水彩画的中国特色，它不是一种单一的形式，既有中国水彩画的共性，又有中国水彩画家的个性，我们必须把民族性，时代性，和发展画家的个性有机的结合起来，只有这样中国的水彩画才能以独立的东方精神和中国气派自强与世纪。他将以“来自东方的奇迹”整体力量，震动整个世界。

参考文献：

［1］何次贤.《水彩画技法源流与个案研究》［M］湖南美术出版社.2011年9月第1版

［2］潘耀昌.《中国美术画观念史》［M］上海锦绣文章出版社.

［3］梁栋 蒋振梁主编.《中国水彩》［M］广西美术出版社.1997年10月

［4］袁振藻 《中国水彩画史》［M］上海画报出版社

中图分类号：J215

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2016）05-0223-01