初中美术教学中怎样培养学生创造意识与能力

冯青

【摘要】素质教育一直都是教学的核心基础，美术教学在教育过程中，对发展学生的创造意识效果显著。但是在很多地方，家长和学校都较为注重学生成绩和升学率，导致美术教育无法有效实施。美术教育也是九年义务之中一门不可或缺的必修课程，培养学生素质和审美能力的捷径。学生需要全面发展，初中生处于人生一个敏感时期，自然是要对培养情操、启迪智力、审美进行完善。学好美术课程，不仅可以培养学生情趣，还可以从观察、想象，各个方面进行培养，都具有积极作用。

【关键词】初中美术；培养；创造意识；能力

艺术是人类生存的灵魂产物，而现今的艺术教育则是在于培养学生的艺术创造能力，培养健全的审美观、敏锐的视觉感应。美术教育是一个可以让学生享受创造的过程，从笔下跃然而出一些内心世界的画面，这是一种难以言喻的成就感。将审美情趣、创造、素质 、想象力等各种能力完美结合于一体，相比一些每天死记硬背之人而言，要灵活很多。美术教育的应用，对初中生发展而言，都是一项巨大的发展进程。对实施素质教育更是一项里程碑式的进程。在学习过程之中，激起学生对艺术的创造力，享受成功带来的成就感。使用以下方式，相信效果可以事半功倍。

一、诱导提升审美情趣

审美是学生创造力的前提，热情是一个人追求目标的力量。在创造过程之中，使得学生有自己的审美情趣，才能有创作激情，有迸发前进的力量。艺术的灵魂来自于情感，一个人的艺术鉴赏能力，必定是要情感丰富。在美术教学之中，老师不仅是要教会学生如何使用手中的画笔，而是要让引导学生形成对创造能力的追求，有饱满的情趣、热忱。采用循循善诱的方式，来营造出一个轻松、愉悦的学习氛围。将一些美妙的情绪应用与教育之中，安抚学生紧张的情绪，只有在充满和谐、艺术感染力丰富的地方，才会让人融入艺术氛围之中。

将那些充满美感与情绪的意境，融入到美术课程之中，艺术性构图才是学生在学习过程之中，需要急于捕捉的对象。引导学生去发现语言和教材之中的情感元素，从而转化为一种独特的情趣，培养自我艺术气息。每一幅伟大的画作，都是在极具情感力度之下完成，这样的画作不仅表面给人的感觉特别美好、赏心悦目一般，更是有灵魂，这才是能够成为传世之作的主要因素。就像《蒙娜丽莎》，每一笔色彩，都是画家的情感流露，凝聚美感。在那些美感的背后，所具有的灵魂，一直被后世所探索和研究。

二、鼓励式教育，激发内心情趣

鼓励教育往往是最好的教育模式，得到表扬都会信心倍增，在有动力和信心的基础上，学习效率自然可以得到最大化提升。学生能够将一个句子应用非常恰当，画好一幅优秀的画作，老师都应该予以鼓励，创造一个轻松自如的教学环境。简而言之，学习美术不是为了让学生有多大的本事，成为大画家。而是为了提高审美情趣，有独特的审美意识与艺术内涵，这点绝对是美术课程开展的核心内涵。

每个学生都有属于自己的特色、闪光点，而老师除了要教授教材上知识之外，更要挖掘学生的闪光点，让学生能够在课堂之上，大胆表露自己的内心意愿，提出自己的见解。老师的态度可以将学生的闪光点绽放辉煌，也可将其彻底熄灭。创作灵感往往是来自于学生自身闪光点，这是一个人创作的灵魂。在美术教学过程之中，就是要将所有学生的优势都各展所长，形成百家争鸣的局面。

三、拓展学生眼界，增长见闻

学习最忌讳的就是目光短浅，宛如井底之蛙一般。在教育规划之中，也将美术教育的核心强调十分明确，主要是为了提高学生审美、文化素质。如果教学过程只是一层不变，那么学生所获得的信息量自然也非常少。增加对色彩的敏感度、学会欣赏、从多方面进行观察，从不同角度来发现不同美感。在美术教育培养之中，一个不可忽视的难点，那就是拓展学生见闻。

善于观察，在一幅画中寻找点睛之笔。这个时候最好的引导方式，就是从一些优秀的画卷之中，让学生自己去观察，多看、多学。从不同的曲线、色彩所产生轮廓、韵律，都各有不同的美感。审美能力是要从一点一滴累积，而非拔苗助长所得。

老师在星期天带着学生走向大自然，在大自然的世界中，去感应色彩所给出的视觉冲击。从而可以让身心都完全融入大自然，在如此好的引导作用之下，学生可以随性而发，将自己对美的认知从课堂、教材里跳出来，贴合实际，走进天然的美术世界之中。

这种感觉绝对不是在课堂可以感受的，清风拂面，在山水之中，更可以激发学生内心世界的情感共鸣。学生对美的赏析、灵敏度也会随之提升，这点大家能够感同身受。通过多接触一些色彩感较强的地方，可以丰富学生见闻，提高生活品味。

四、结语

许多学校容易将美术教育在初中教育中忽视，追求表面成效，而忽略了教育本身所存在的意义。学生不仅要有学习能力，更要有审美能力、提高自身素质、创造能力都尤其重要。初中美术教育之中，通过对学生创造能力和审美能力的提升，对未来发展自然也有极大辅助效应。