心纳高山云水近—赵凤岐先生的山水世界

2016-11-30杨浩莹

中国石油企业 2016年10期

关键词：云烟画室作画

□ 文/杨浩莹

心纳高山云水近—赵凤岐先生的山水世界

□ 文/杨浩莹

赵凤岐

河南宝丰人，汉族，民革党员。1969—1974年师从赵望云先生，学习中国画山水，同时赵振川先生指导素描与速写。1977年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，现任陕西艺术职业学院副教授，陕西美协会员。

赵凤岐先生，著名中国山水画家。一位汲取了东西方艺术的“灵魂画家”，一位把作品当“孩子”滋养的画家。他走遍祖国的大山名川，默默耕耘。春去秋来，匆匆数十载，把对山水的那份真挚情感，落墨于自己的作品。他画笔下的水，从来不曾波涛汹涌，总是安静地流淌着，像港湾一般温暖包容；他的云雾，从来不曾打扮自己，或轻描淡写，或弥漫变幻，像花季的少女清纯的微笑着……山谷空灵，鸟鸣莺啼，水波荡漾，扁舟自平。澹远恬静，唯美至极，充满诗意。

和赵凤岐先生的相识，还是去年春应张鸿均老师相邀，一起去了西岐雅轩画室。他的画室颇大，笔墨纸砚一应俱全，整洁有序，可容多人同时作画。我们一行数十人，品茶、作画、交流，让我有幸欣赏到了他的作品。

赵凤岐先生早年师从赵望云，学的是中国画。青年时代在上海戏剧学院美术系专修水粉、油画。从俄罗斯回来的周本义、杨祖述老师给了他很大的影响，俄罗斯绘画讲的结构与光影，法国印象派绘画讲的光与色，对当时只有20多岁的赵凤岐给予了莫大的滋养。

赵凤岐先生认为，中国画是线的艺术，是二维艺术。油画是面的艺术，是三维艺术。怎么有效的秉承传统又能创新，使二维艺术有些增进，诞出一个健康的正品，又不落俗套，是他一直以来的追求。

观赏他的作品，不难看出，先生用墨极其讲究，不论画幅大小，都亲自砚墨。国画典型的“线”，被他埋在了“面”里。他的皴也是与众不同，带有部分的油画笔触，短线频频，涩劲有力，变化丰富且厚实。整个画面第一眼，你几乎不会感知到线，但细心观察到处都有线。我一直不理解他的“线”为何埋在“面”里，他说线也有虚实，虚更能让“意”传神。我瞬间顿悟，虚无、无界限是他所要表达和追求的境界。正如他说，“万物无界限，且息息相关，画也一样，山与山相关，树与树相关，云与山相关，山与水相关……它们是密不可分的”。他中西融合，你中有我，我中有你，好比太极，一切为己所用。我心里暗暗称奇，这是“赵氏”皴吗？若是“赵氏”皴，就太高妙了。

赵凤岐先生作画，一旦起笔，则入无人之境，心中丘壑纵横，笔下气韵万千。古拙简劲而又法度甚严，着眼处旷达高雅，其挥洒间，极天地之大观，得山水之清气，落笔而就。每次看他作画，都诧异于他的巧思妙想为何总是源源不断，层出不穷。我想，这和他丰富的学识是分不开的。

“清风明月本无价，远山近水皆有情”，这是他挂在画室的一幅对联。先生对山水是多情的，对恩师也是多情的。仔细想想，他的画中有许多云，如《云烟人家》《云烟太行》《万仙山云烟》《云烟汉水》等等无数幅“云篇”。几十年来，他一直在守望云，我想他是在用自己独特的方式缅怀老师。

“山水总归诗格秀”，这是纳兰性德的诗，也是赵凤岐先生常引用的一句话。赵凤岐先生的作品读来就是一首首诗，一首首广义唯美的诗，充满着韵律之美，凝练之美。“清风随我意，山水候知音”，每读赵凤岐先生的山水作品，仿佛看到他，一笔墨，画在幽林深深的地方，静心聆听着流水潺潺；又一笔墨，画在一棵空谷之树的枯荣面前，以基督慈悲之心，悄然参悟透了一场生命的真谛；再一笔墨，画在气骨凌云、逸气出尘的丘壑平川旁，深情明白了山川蕴含的静水流深、道法自然的秀美世界……

“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，赵凤岐先生一生孜孜不倦，临池不辍，他胸怀山川，情系江河。他用心，用情，用笔，用他独到的艺术形式，在艺术的道路上不停思索，不断创新，必将攀上更高的艺术顶峰。