从王维散文看其绘画思想

2016-11-26魏义刚

小品文选刊 2016年23期

关键词：画风气韵人物画

魏义刚

(烟台大学人文学院山东烟台 264000)

从王维散文看其绘画思想

魏义刚

(烟台大学人文学院山东烟台 264000)

作为盛唐著名诗人王维，学术界对王维散文中有关人物画的研究相对薄弱。本文即以王维绘画类散文为基础，结合盛唐绘画风尚及发展趋势，探究王维的绘画理论及绘画特色，以及由此而体现的艺术价值。

王维散文；绘画理论；绘画特色；艺术价值

王维散文中涉及绘画内容的篇章大致有《为曹将军谢写真表》、《为画人谢赐表》、《裴右丞写真讃》、《皇甫岳写真讃》四篇。所以，我们在了解整个唐代绘画发展脉络的同时，结合王维的这四篇散文，来探讨王维的绘画特色及艺术价值。

1 盛唐绘画风尚及绘画特色

唐朝的政治虽然经历了由弱到盛、由盛到衰的过程，但其艺术水平确实为后代文化发展的楷模。关于唐代绘画在中国绘画史上的地位，俞剑华在《中国绘画史》中说：“唐代的绘画在中国绘画史上占极为重要的位置，不但其万花齐放、百壑争流之状态，为历朝所不及，而其承先启后，发挥固有之精神，融外来之思想，独具创造之胆力，精炼高妙之技法，著作深奥之理论，在在足以睥睨一切，为中国绘画之中枢。”

唐代的宗教画、山水画、花鸟画、人物画虽呈现同台竞技、多元发展的态势，但不同的画风之间也存在着此起彼伏的状态。不可否认，唐朝的绘画艺术对隋朝的绘画理论有着一种继承关系。首先，宗教画在隋朝因其教化作用就已经成为了一种极为重要的绘画种类，进入唐代，其教化人伦的作用同样被统治者认同，宗教画在初唐仍被视为一种极为重要的绘画种类，并获得持续发展。其次，山水画由隋入唐，在唐代发展成了独具特色的金碧山水画风，这一点在山水诗或者山水画论中可以看到。这是在初唐，在盛唐及中晚唐时期，由于人们对于绘画内在精神的追求，使得绘画中娱情的作用凸显并逐渐占据了上风，相比之下，宗教画的发展劲头逐渐消退，即便如此，绘画的教化作用并没有因此被人们所忽视，所以，在盛唐及中唐时期，绘画的教化功用及审美追求呈现分庭抗礼的态势。再次，花鸟画起初是与山水画当成一个整体来看待，随着文人对于绘画种类的细分，到晚唐才从山水画中分离出来，五代以后花鸟画就已经成为了独立的大画科而形成不同的流派了。最后，相比于其他画种而言，人物画发展的历史更为久远，并且人物画可以和其他画风融为一个整体进行描述，既可以作为整体，也可以作为部分，从秦至唐也逐渐进入了一个精湛瑰丽的新时期。

2 王维散文绘画特色

上面论述了唐代的绘画风尚及特点，那么作为盛唐诗、画、乐、律皆突出的文人王维，他的绘画类散文又是呈现出什么样的特色呢。

2.1 气韵生动、巧写象成

张彦远在《历代名画记》中有“论画六法”一节，其中提到：昔谢赫有云：“画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”在排序上，气韵生动被放在了首要位置，可见其在画法中的重要性。关于气韵一词的理解，不同的画风有不同的解释，在山水画中是指自然万物的内在神气和韵味。而在人物画中，它不仅是指创作者的作画气质，同时，更应该是指所画之人的内在气质。

王维在《裴右丞写真赞》中有“澹而清德，居然素凤。气和容众，心静如空。文中赞扬了裴右丞有朴素娴雅之风以及其内心和顺，平易近人的气质。它奠定了画中主人公的基本格调，即着重表现主人公的内在气质和神韵。再看后文：“凝情取象，惟雅则同。粉绘不及，清明在躬。”意为用情作画，表现裴右丞的高尚品德，并且这种神韵是单纯枌绘所不能达到的。后文中的“惟雅则同”一词，不仅是指裴右丞有高雅之风，而且也间接引出作画者也有这种高雅之风，气质上的共通性，再加以高超的作画技巧，以气韵为主、巧写象成便可水到渠成。再如《为曹将军谢写真表》中：“才如过隙，顾侯已得其神”同样讲究的是人的内在神韵对于提高绘画水准的重要作用。

2.2 审象求形、骨力鲜明

张彦远的《历代名画记》中有“骨法用笔”一词，骨力的普遍意义是指人的骨相特征，引申在文学创作中是指文章雄健的文风，鲜明的情感节奏，在画论中，骨力就可以看作是作画时运笔的力道，骨力鲜明就可以形成鲜明清晰、细致入微的人物特征。

王维在其散文《为画人谢赐表》中有：“燕颔猿臂，裂眦奋髯。发冲鹖冠，力举龙鼎。骨风猛毅，眸子分明。”选取最能体现人物形象的几个特征进行描绘，将人物内在的超凡气质表现的淋漓尽致。而所有的这些描写，都是绘画者按照自己心目中的人物形象，审象求形，进行巧妙地安排，以便骨力尽显、形象鲜明。再如《皇甫岳写真赞》中：“有道者古，其神则清，双眸朗畅，四气和平。”单纯的通过双眼描写就鲜明的体现出画中主人公神清的气质。