论黄自艺术歌曲的创作特色及演唱特点<br/>——以《玫瑰三愿》为例

论黄自艺术歌曲的创作特色及演唱特点
——以《玫瑰三愿》为例

2016-11-26贾亚锋

小品文选刊 2016年15期

关键词：黄自艺术歌曲旋律

贾亚锋

(许昌学院音乐舞蹈学院河南许昌 461000)

论黄自艺术歌曲的创作特色及演唱特点
——以《玫瑰三愿》为例

贾亚锋

(许昌学院音乐舞蹈学院河南许昌 461000)

黄自是我国音乐教育的奠基人，开创了中国音乐走民族风格的道路。黄自的一生创作了大量的音乐作品，其中以声乐作品最为著名。黄自创作的艺术声乐作品中，以其带有鲜明的民族性格而广为流传。本文将从黄自创作的艺术歌曲出发，探索其艺术歌曲的演唱特点和艺术歌曲创作方面的特色之处。

黄自；艺术歌曲；演唱特点；《玫瑰三愿》

1 引言

黄自是我国30年代著名的作曲家和音乐教育家。他对于中国近现代的音乐教育起到了奠基性的作用。黄自短暂的一生写下众多优秀的作品，这些作品带有浓厚的民族风格，其作曲作品旋律悠扬上口，歌词古雅段正，而正是黄自对于西洋音乐民族化道路的探索才开创了我国近现代音乐事业的广泛发展。

2 黄自的生平及艺术歌曲创作的特色

2.1 黄自的生平

黄自1904年3月23日出生于江苏川沙(现属于上海市)，1938年5月9日卒于上海，年仅34岁。然后黄自短暂的人生中都与音乐结下不解之缘，他的一生除了音乐和音乐教育事业甚至别无他物。他对于中国音乐民族化的探索创作以及他所创造出中国近现代音乐史上的诸多第一，使得黄自的一生充满了音乐的传奇。黄自同时是中国现代音乐教育的先驱者之一，致力于社会音乐教育的发展，他“反对把音乐限制在音乐学院中为少数人所有，而重视音乐的普及工作”[1]，培养了近代众多著名的音乐家，为中国的音乐事业发展做出了卓越的贡献。

2.2 黄自艺术歌曲创作的特色

2.2.1 旋律民族化

黄自的音乐创作都遵循的是寻求民族化的特征，这一点不仅仅表现在其艺术歌曲的创作中。在其毕业作品交响乐《怀旧》的作曲中也有多体现。此外，黄自的音乐创作一直力求在西方作曲技法上实现中国民族音乐的风格探索。他曾这样说：“西洋音乐并不是全好的。我们要严加选择，那些坏的我们应当排斥，而好的暂时不妨多家借重。总之现在我们所要的是学西洋好的音乐方法，而利用这些方法来研究和整理我国的旧乐与民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此看来，黄自的艺术歌曲正是遵循了这一条他自己所推崇的理念进行创作的。在真正的技法创作中，黄自也真正的将中国传统的五声调式与西洋的和声技法进行完美的结合。

2.2.2 意境情景化

艺术歌曲的艺术魅力不仅仅在于曲词本身亦或是伴奏的渲染，而更多的在于艺术歌曲通过旋律、歌词以及伴奏营造出的意境。中国的传统艺术主张意境，王维所写“鸟鸣山更幽”以及中国的山水画作画原则一样，都是主导意境艺术。李白、白居易、苏轼以及辛弃疾这些古代大文豪的诗作大都将豪情与浪漫的已经发挥至了极致。黄自充分的把握住了这些古诗词中所表现的感觉，“用不同的方式传达某种民族的韵味，开阔处慷慨雄辉，刚健豪放，如他的《点绛唇》、《南乡子》，细微处委婉柔美，恬淡悠远，如《花非花》、《卜算子》等”。黄自创作艺术歌曲营造意境的手段充分表现在其旋律的写作上，他根据每一首不同意境的歌词选择与之相近的旋律线进行塑造，并在整体的和声配置上也呈现了高超的技巧。

3 黄自艺术歌曲分析——以《玫瑰三愿》为例

《玫瑰三愿》是黄自于1932年6月2日创作的一首艺术歌曲，歌词来自于龙七创作的现代诗。

3.1 词解读

歌词从内容上分为两大段，第一段主要写的是碧栏杆下的玫瑰花的描述段落，用了两句相同的歌词简洁明了的勾勒出了惨败玫瑰花的现状。歌词如下：

“玫瑰花，玫瑰花，拦在碧栏杆下；玫瑰花，玫瑰花，拦在碧栏杆下。”

歌词的第二大段从第三乐句开始，用了连续的三句“我愿……”充分的以玫瑰花来倾诉情感，其文本上的语气强度要高于前面两个乐句，三句排比式的乐句加上一句短小的结尾“好叫我留住芳华”呈现了高峰急转而下的语气。歌词中运用了大量的比拟，如“玫瑰花”比作身受水深火热的中国大众、将“风雨”比作外侵势力等等。歌词意境优美感伤，使人清晰的感受到脆弱中带着希望的感觉。

3.2 曲解读

黄自在《玫瑰三愿》中的创作可以明显的看出其中国传统音乐与西洋音乐相互融合的地方，“如前奏部分，用留音、倚音等形成大七和弦及四五度叠置的结合，使之倾向于五声音阶式的和声，是音乐听起来既有民族传统的风格韵味，又有西方浪漫主义音乐的风格特点，充分体现了黄自在音乐创作上的美学趣味”。从整首音乐来看，由于黄自极其重视音乐与歌词的配合，所以旋律也分成了两大段。第一段，音乐明亮，旋律流畅简洁，在第二乐句中，旋律较第一乐句在装饰音和和弦使用上都更加的绚丽，充分体现了相同歌词不同的情感对比。交替使用的6/8和9/8拍子，在E大调的调式下，以及伴奏小提琴的配合中显得更加的伤感。在第二段旋律中，C大调调式更加的明亮，以表现三个期盼的感觉。黄自使用了“模进”手法，三句“我愿……”呈现了“高—低—更高”的旋律起伏状，充分的将不同的情感表露出来。第一个“我愿……”音乐平稳悠长，略显激动的情感，并将旋律下行，最后结尾使用短时值的渐强减弱，表现了内心急切表达的感觉；第二个“我愿……”表达了对玫瑰花娇柔的怜悯，旋律整体下降，更加趋于平缓；第三个“我愿……”是全曲的高潮，表达了作者的五金感慨之情，音高也攀至最高。最后的结尾用原速渐弱的演唱结尾句，旋律由低音上升再缓缓下降，情感归于深处。这些细致到节奏、表情符号、乐句划分上的创作手段，正是黄自艺术歌曲创作表现出极大艺术特征的手段。

4 黄自艺术歌曲的演唱特点

由于黄自艺术歌曲具有独特的艺术特质，其民族性与西方音乐创作的完美结合使得黄自的艺术歌曲演唱就具有了独特的方式。演唱好黄自的艺术歌曲并不能像演唱现代其他创作歌曲那样简单的从演唱的声腔塑造和气息上去把握，更多的还要充分的表达出艺术歌曲所要呈现的意境感和艺术性。在这里，简单的谈一下我对于演唱黄自艺术歌曲所必须要掌握的几点技巧，以此来探讨黄自艺术歌曲演唱上的特点。

4.1 吐字

黄自的艺术歌曲大都是建立在古诗词和现代诗的基础之上的，那么归音吐字就尤为重要。黄自主张民族性的展示，但是他又是意境美展示的代表。那么黄自的歌中吐字就不能像美声唱法那么以五个“元音”的归音为主，也不能像中国的戏曲民歌演唱那样如此严格的控制吐字咬字的口型与发音。而是应该介于中间的一种独特的演唱。咬字时，字头清晰，韵母浑圆、字尾归韵，这样既能够很好处理声乐演唱中关于声腔上面的要求，也更加有利于民族风味的展示。

4.2 力度与速度

黄自的艺术歌曲大都缠绵温婉，即使是根据苏轼这种豪放派词人的诗词创作的歌曲也都是以旋律平稳为主，只是在音色上有所对比。把握好速度与力度是黄自艺术歌曲中的重点。在黄自创作的艺术歌曲中，不管篇幅大小，谱例上都标有极其精准的力度速度符号，用以提示演唱者的处理。以《玫瑰三愿》为例，标注关于力度的符号，诸如“p”“mf”、“<>”等就有16处之多，而表示速度的汉语提示，如“行板”、“减慢”、“回原速”等有四处，而像“激动地”、“温柔地”这样的表情符号对于力度速度的处理也尤为重要。由此可见，黄自的艺术歌曲速度与力度是一种创作手段和表现手段，是恰当表现音乐形象，使歌词具体化、立体化的重要工具。演唱者在演唱时应尤为注意这些标记符号的运用。

4.3 音色

黄自艺术歌曲中以抒情性和古诗词两种类为主，介于两种艺术歌曲所借助的文学文本不同，在音乐以及意境表现出来的也有所差别，由可以呈现出抒情性歌曲和豪放性歌曲。在抒情性的艺术歌曲中，应特别的注意情绪的使用，音色的塑造上要注意“柔”的使用，要将谱例上的连线部分欠当的表现出来，音程的跳进处要使用更加轻巧的行腔处理，使之更加的圆滑，以保持抒情的状态。乐句与乐句之间，换气点之间都要充分的注意连贯的作用，《花非花》、《玫瑰三愿》等歌曲就应该这样的处理。在演唱豪放性的歌曲时，应在抒情性歌曲的基础上突出重音和部分词句的力度处理，这样可以使古诗词吟诵中所要求抑扬顿挫表现的更好。此外，应该将声音的柔中带刚的特性表现的更为明显，以凸显豪放派古诗词独特的意蕴。

4.4 意境的把握

黄自的艺术歌曲对于意境的表达极为明显，那么要求演唱者在演唱作品时就必须用声音将这些对于歌词内容所彰显的意境在创作出来。黄自对意境表达是通过对歌曲节奏、强弱、情绪以及伴奏等方面进行展现的。对于歌曲的节奏，演唱者要充分的把握每一首歌曲的节奏以及这种节奏所表达的意思，比如《玫瑰三愿》中的6/8和9/8拍子的混合使用，就是为表达作者对玫瑰花的不同情感，有效的处理这些混合拍子的使用，是可以恰当表达这种歌曲意境的有效方式之一。此外，在歌曲的二度创作中，应该适当的根据自己的理解和演唱能力，合理的将某些时值进行扩充或者缩短，以更好的表达自己对歌曲的理解。演唱黄自的艺术歌曲，应该置身处地的深入歌词和旋律中去，充分的感知创作者所营造的那种氛围，合理的进行无实景的想象，在情绪上向作品内涵靠近，这样才能更好的演唱作品，表现作品。