别有人间诗“情结”<br/>——从辛弃疾与顾城看诗歌创作的艺术性与真实性

别有人间诗“情结”
——从辛弃疾与顾城看诗歌创作的艺术性与真实性

2016-11-26谭亚南

小品文选刊 2016年15期

关键词：稼轩童话世界顾城

谭亚南

(济南大学文学院山东济南 250022)

别有人间诗“情结”
——从辛弃疾与顾城看诗歌创作的艺术性与真实性

谭亚南

(济南大学文学院山东济南 250022)

本文以现代心理学原理“情结”为主要理论依据，研究了诗歌创作中“艺术性”与“真实性“的关系，即“虚”与“实”在不同程度的组合中对诗歌美的影响，分析“实大于虚”“虚实参半”两种情结美创作魅力，进而最大限度地接近创作的真实。

辛弃疾；顾城；情结美；艺术性与真实性

“情结”是现代心理学术语，指“一群重要的潜意识组合，或是某种隐藏在个人的神秘的心理状态中、无意识而又强烈的冲动”。情结美作为诗人与读者甚至与自己的超文本对话，通过“艺术性”与“真实性”的参融渗透体现出作者对世界、对美的潜意识感受。

1 诗歌情结美的完美演绎

辛弃疾怀才不遇，试图力挽南宋之狂澜而不能，只能以“旁观者”的身份移情的“实大于虚”的创作；朦胧派诗人顾城深谙灵魂对渴想世界的执著，一心追逐自己的童话世界，透过自我寻索得以干预现实生活的“虚实参半”的创作特色。这两种情结美在“虚”与“实”中博弈，是人类对于生命的层层拷问。

1.1 辛弃疾——写意抒情式情结美

辛弃疾，号稼轩，生于南宋时期金国，今山东济南人。不得不说的是稼轩填膺的抗金之志及其卓越的军事才能，他并不是一位职业词人，其文学创作在其收复故土的雄心壮志的影响下，均为由仕途境遇、生活感怀所触发的写意抒情。

1.1.1 匹夫之责

稼轩词现存有六百多首，其中引人侧目的有抒写胸中郁结之作。读罢《满江红·暮春》顿有一种惜春无奈之感袭来,词人在这之中，流露出对主战之大好局势日渐衰颓的叹惋，通过传统的写意山水画式笔触，将自己对复国无门的无奈情绪巧妙借这“流水落花春去也”表露无遗。同类的词作还有《青玉案·元夕》《摸鱼儿·更能消几番风雨》《丑奴儿·少年不识愁滋味》等等。

1.1.2 田园农村也自得

稼轩的田园农村词，多作于他归隐之时。耳熟能详的如《西江月·夜行黄沙道中》及《清平乐·村居》，前者描绘了一幅旅人夜行图，后者是一幅典型的“共享天伦之乐”的和谐家庭照，这些脱离了自己收复故土的鸿志的创作，由于其清新质朴的语言和单纯的心境，佐以传统诗歌所常用的借景抒情式手法，故而深受读者喜爱。

1.1.3 “隐而不归”

收复故土一直萦绕心头，即便在带湖、上饶的归隐闲退生活零零总总有二十多年，辛弃疾注定只能是“隐而不归”式的生活，因此他的作品中也大量出现一些追忆往事抒发怅然之作，《鹧鸪天·壮岁旌旗拥万夫》中，诗人回想当年雄姿英发，而今年华不再，万字平戎之策也落得换取种树之书的命运。再如《清平乐·独宿博山王氏庵》，夜中惊觉，眼前不是别的，竟是万里河山。稼轩看眼前之物是此物又不是，因为目不在此，借景抒情，但又由于 “壮志难酬”，才出现了这种老来追忆叹今吾的审美情结。

纵观稼轩一生，有戎马倥偬，亦有村居悠游，而他能以或豪放或清新的细腻笔触，融以抒情格调及写意山水画式的情结美，将情之所至跃然纸上。

1.2 顾城——童话幻想式情结美

顾城，朦胧诗派的代表诗人之一。作为“童话诗人”，他朦胧而又富有童话诗意的字句，总是令人心驰神往，是一种沉浸幻想中的美。

1.2.1 童话世界

顾城天马行空的意象选择和细腻精致的遣词造句使他在诗坛领异标新。诗人认为自己的童话或童心不是指儿童幼稚不谙世事的心，而是取自李贽《童心说》中“ 夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也”，即指“人之初性本善”的“本善”之心。

“童心”的成分在顾城的创作中俯拾皆是，短诗《星月的由来》中，诗人顾城从“非主流”的视角去仰察夜空，对月亮和星星的形状展开联想。诗人采撷了生活中最常被忽视的美的片段，一种稚嫩的美。

在《安慰》中顾城从调色板上随意取色，青色的野葡萄，淡黄的月亮，还有散发出甜味的一枚红太阳……这是生活中取景，却是 “童心”的无意识的流露。此诗创作之时顾城正迎来他人生中的转机，受到广泛关注，生活充满了无限可能。典型的顾城式“童话情结”类创作还有《我总觉得》《弧线》等等。

1.2.2 童话世界与现实世界的灰色交界带

顾城的诗一类给人以童话般的纯粹和美好，而另一类却透漏着若隐若现的灰色的幻想特质及诗人超越灵魂的思考和悲伤的情结，这种灵魂的束缚使这类诗歌产生一种类似“病梅”的病态之美，不妨称之为“灰色童话”。

《小巷》中小巷自顾自存在着，找不到门和窗，是无尽头的沉闷。而此时的作者，拿起一把旧钥匙，在没有门也没有窗的小巷，一厢情愿地敲着厚重的墙壁。这首小诗作于1980年，当时顾城所在的工作单位解体，无处立命，童话诗人也不禁黯然神伤，以一种茫然去叩问未知。

走过彷徨与未知，顾城也已明白自己心之所属。为了追求理想中的“女儿国”，顾城便辞职隐居激流岛，建造自己的小城堡。《复习》大约作于岛上，诗人以另类眼光看待“永恒”与“生命”，也有一丝无奈却仍以一颗清冷的心去看待世事。

顾城后期的作品“灰色童话”的格调越发明显，但也不影响他对美好童话世界的憧憬。他对生命与死亡的思考越发深刻，也越发纯粹，他写给友人文昕的话，“在灵魂安静以后，血液还会流过许多年代”，其作为诗人的与众不同便可释然。

2 诗歌情结美的两生花——虚实相生

情结美作为意象与情感的交叠，显出艺术性与真实性的交融，即所谓“虚实相生”，作品中意象选择的倾向性和投射性，根据集中显示的特点分为“沉浸式意识”和“超脱式意识”思维，即引导诗人创作的意识思维。

2.1 沉浸式意识的承继

沉浸式意识，指诗人在创作过程中将自己作为“内容”浸入，在具体意境中获得灵感，重意趣的即时性。稼轩词因沉浸式意象群的组合与抒情写意的表达方式而显得古典，又由于游刃有余的“用典”亦不落窠臼，王国维称之“词中之狂”。总结稼轩词，其意象群分布较有特点的两类为：癫狂老者，追寻(等候)者。

痴狂老者。既说痴狂，亦痴亦狂，痴于己志，狂于胸怀。如《西江月·遣兴》，一首闲退之作，寄情于酒醉的作者醉态展现无遗，竟问松树自己醉没醉，还推开要来扶自己的松，这对待松的态度，这不服老的性格，足见作者豪气。如此之类还有《沁园春·杯汝来前》《沁园春·老子平生》等。

追寻(等候)者。这一形象在稼轩的绝大部分意象群中显得十分含蓄内敛，显出一种细腻柔情。如《青玉案·元夕》，自己有官之名而无实，三献计策都不了了之，便做此词。虽然广被引为情诗，但稼轩融于其中的感情不免引人唏嘘，自己所追求的竟与所设想的大相径庭，然亦从侧面肯定了自己的坚持，梁启超谓之曰“自怜幽独，伤心人别有怀抱”。另有《贺新郎》“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是”“知我者，二三子”道破多少追寻中的孤寂。

承继历代诸多秉承“达则兼济天下”之志而不得的传统文人的创作方式，稼轩词是理想旗帜下对现实的反抗甚至蔑视，为其作品中“虚”“ 实”的交错提纲契领。

2.2 超脱式意识的蹊径

“超脱式”意识，是以“超脱”为标志，将自己从“内容”中剥离或把自己作为更高目的的基石，旨在超越自我，追求永恒的价值。顾城作为朦胧诗歌一派的代表，其诗歌的特点朦胧暧昧又意趣甚广，可从意象选择与意象表达两方面浅析。

2.2.1 意象选择

“跳脱”，即在选取意象时，跳出常规思维。如《生日》中，最常见的钱夹和最不引人注意的花籽，诗人却在生日时和他们邂逅了“金钱”之外的世界；又如《我的一个春天》中，世界、“我”的工具们都被“平放”在木窗外等“我”，“一小队太阳”来到，露水因为“害怕”“打湿了回忆”而不是被蒸干……仿佛是一部奇异的电影。

“再生”，即超越意象原来的属性，被赋予新的属性。如《我曾是火中最小的花朵》， “我”是火中最小的小火苗，但是“我”有自己的追逐，我也会熄灭，但每一个渺小都渴望过伟大的逝去；再如《我唱自己的歌》，自己是练习曲的孩子，加入各种乐队，反而是为了悄悄保存自己，不让规范限制。

2.2.2 情感表现

人格化与量化共生。“人格化”或“拟人”是诗歌常用的修辞手法，但顾城又加上了对意象的“量化”。《田埂》中成片生长的苜蓿，在作者眼里像人群般你推我搡，也有着拥挤的孤独；再如《剥开石榴》中问“那些光还要生活多久”，这是“一些”要生活的光，只是不知生活还能继续多久。

隐与显的撞彩。色彩在顾城的诗歌中是不可忽视的话题，一些显性色彩主要集中在格调比较明朗的诗作中，如《安慰》中，野葡萄的青色，月亮的淡黄色，早晨太阳的红色，描绘了这个单纯可爱的孩子眼里美好而多彩的世界；再如《我的心爱着世界》，“冬天的夜晚”，野火和草地，冰湖，霜花和“我”的血液，蔚蓝和红润，金玉米和不再闪耀的珠串，这一些意象及色彩夹杂着作者复杂的感情，似乎生活有所顾虑所迫，但仍旧有所爱着的世界，所爱着的人，是一种“明”与“暗”的交织。

顾城的童话世界，处处可见作者自我的探寻与挣脱，他选择用童话外衣之“虚”去隐晦而质朴地表达他对生活之“实”的感悟，对更高的精神世界的理解。或许诗人都是灵魂性的存在，才能对生活有如此洞见。