梧州粤剧的“民国范儿”

远　舟



梧州粤剧的“民国范儿”

远舟

民国年间，梧州粤剧演变之历史，此前几无文字可考。幸而上世纪80年代中期，笔者历时三年，走访两广粤剧老艺人数百名，仅在广州一地，笔者便耗时半年，采访了罗品超、陈少棠、卢启光等粤剧名家及过百名老艺人，并记下了大量口述资料。如今时光过去将近三十年，当时口述历史的老艺人大多作古，更显得这些口述资料的珍贵。

本文根据上述资料，分成三“幕”，回放民国时期梧州粤剧的沧桑历史。

在此先要提及粤剧历史与骑楼旧城的关系。粤剧，本是当年最贴近民众生活的一种文化形态，初期是借助于河边的戏棚，吸引城（城墙之意）里人出来，通宵坐在河滩上看“天光戏”。后来，城墙拆了，粤剧进城，在骑楼街区十多个戏院展演。今人可能难以想象，现今大东酒家之顶层“天台”，原是一个高端剧场，若非名班名角，休想登上“天台”演出。是故，梧州粤剧历史折射出来的，乃是昔日“骑”在人行道上的“楼”里的斑驳记忆。

再者，近年来有一个颇为时髦的词，叫“民国范儿”。诸君可知，民国时期的梧州，极有“范儿”。这种“范儿”，亦正亦邪，或悲或喜，最令人惊叹的，乃是梧州民众与粤剧的高度融合。

闲话少说，且看三“幕”另类粤剧。

第一幕（1911年～1936年）

粤剧界的老前辈很聪明，在组班之初，就虑及两广珠江、西江水路发达之特性，先行建造庞大的戏船，既可用以出行，又可用以食宿。戏船漆以鲜红之色，以区别于商船货轮，是为“红船班”。

红船沿江而行，每当泊近商埠重镇演出，当地民众便如过年一般兴奋。作为“广西水上门户”，这种因红船班而带来的热闹情景在梧州经常可见。红船班的演出地点颇为讲究，请戏之商会、堂会，或其他行会组织，均需事先在江边（河边）搭盖戏棚，以便于红船停泊，更利于演出。此时，红船与戏棚是连为一体的，前者乃是后台之一部分。

民国前后，梧州人观看红船班演出，大多是聚集在河滩空旷之地观看，观众位置顺着长长的岸坡，由高向低排列，一如现今之体育场。

初期，为方便红船停靠，梧州的戏棚大多搭在放生冲口。

何处是“放生冲”？即现今中山路。上世纪20年代之前，中山路原是一条大沟渠，渠水直排西江。所谓“放生冲口”，乃放生冲对开河段一侧宽大的河滩。故此，这是搭盖戏棚的首选之地。

然而，戏棚也并非一味搭盖在河滩空地。清代，梧州（包括龙圩镇）还有不少会馆，如湘鄂人办的湖广会馆、江浙人办的三江两浙会馆、桂林人和平乐人办的桂平会馆，以及粤人在龙圩办的粤东会馆。这些会馆每逢庆典、宴会，都要在馆内搭一个或大或小的戏棚，聘请戏班献艺，以营造气氛。当然，有的会馆内原本就砌有固定的舞台，称为“梗台”，如建于乾隆年间的梧州粤东会馆。

清同治四年（1865年）四月，广东红船班“天乐部”曾在梧州三角嘴搭棚演出《六国封相》，这是能从文字资料里查到戏班在梧州戏棚演出的最早记载。

1919年10月7日至11日，放生冲口史无前例地搭起三个戏棚，如同品字形，由三个戏班“打擂台”，同时演戏四日五夜（10月8日至11日，还加演日场），大唱“对台戏”，庆祝相差两日便凑在一起的中秋节（8日）和“双十节”（10日）。

这种非常“土豪”的演出，放眼两广之粤剧史，几乎从无记载。它不是一般的“对台戏”（两个戏班对台演出的情况是有的），而是三个戏班同时竞演，这是对戏班的严峻考验。因为观众的数量有限，谁演得好，谁的观众就多，谁演得稍差一点，观众势必就少。据说，这种盛况，或称演出情形，为粤剧界有史以来第一次。当然，由此可想见，当年放生冲口的河滩何其宽阔！ 此外，不妨想象，当年请戏的商会，又是何等“任性”。

总之，戏棚在梧州的历史是悠久的。可以说，何时有红船班，梧州何时就有戏棚了。龙圩粤东会馆建于康熙五十三年（1714年），最迟在那个时候，亦即距今三百年前，就有红船与戏棚融合之后的粤剧演出了。

红船、戏棚、粤剧，是清代至1924年之前，梧州戏剧历史的主题词。

第二场：神功戏、番摊戏、天光戏

1924年，梧州效仿广州，拆城墙、修马路。在此之前，红船班最常见的演出形式有三种：神功戏、番摊戏、天光戏。

所谓神功戏，乃是堂会机构依据观音、关帝、三界等神仙的“诞期”，聘请红船班演戏，名义上是酬神，实则让市民过戏瘾。

所谓番摊戏，则是神功戏演出时，四周除了众多的小摊小贩，还有一个接一个的赌博摊档，称为“番摊”。当时，一些市民看戏往往只是借口，更注重的是玩“番摊”。故而有神功戏的地方，必定有“番摊”。好在“番摊”的人气很旺，对神功戏算是小捣乱，大帮忙。有时候，赌行老板不甘寂寞，干脆自行请戏，吸引观众，进而招徕赌徒，这便是“番摊戏”。

1921年之前，梧州的番摊戏非常盛行。这里面有一个很特别的原因，陆荣廷统治广西期间（1912年～1921年），为扩充兵源、巩固实力，遂以广西当局名义，于1 9 1 4年成立了一个“筹饷公司”，公开设赌贩烟，从中获取捐税。一时间，广西很多地方都形成了“无戏不为赌，有赌必有戏”的畸形繁荣局面。陆荣廷向来把梧州作为获取税源的重要地方，他曾于1914年说过“一个梧州，就抵得上三万军队”的话语。因此，那种畸形的繁荣局面，尤其是番摊戏在梧州的演出更是红火。至1921年10月，陆荣廷的军队被粤军驱逐，番摊戏才渐渐消失。

无论是神功戏还是番摊戏，一般情况下，观众看戏都是免费的。而在1924年梧州拆城墙之前，每逢一更天（大约21点），城门就要关闭，出城看戏的观众无法回家，这便要求红船班必须通宵演出。通常，正本戏都是晚上8点开演，演员必是“大老倌”。零点以后，则由老倌的徒弟顶上。徒弟们借机练手，演得好与坏，观众是不计较的，只要热闹就行，这便是天光戏。五更之时（约早上5点），城门复开，天光戏乃停。

清末民初，红船班日益增多，仅靠临时搭盖的戏棚已不能适应演出需要。同时，观众对演出环境的要求也逐步提高，由此，固定戏院开始出现。

光绪三十三年（1907年），梧州出现了第一座戏院——众乐戏院；宣统元年（1909年），梧州建起了第二座规模颇大的戏院——鸣盛戏院；民国之后，梧州有了合益戏院和共乐戏院。这几座戏院均建于城外，因而在拆城墙之前，戏班亦须演天光戏。

1924年，梧州城墙拆掉，天光戏退出了粤剧舞台。

第三场：大型班、省港班、中型班

大型班就是粤语常说的大班、大班头。

1919年以前，无论大型班，还是中小型班，都以沿江的城镇为主要演出点。那时候的梧州，在珠江、西江一带属于大城市，大型班经常前来演出。例如，同治四年（1865年）的“粤东天乐部”，那是一个超大型的红船班。又如宣统元年至二年（1909年～1910年）的“优天影剧社”，那是广东阵容最强的志士班。

民国以后，梧州日益昌盛，大型班往往专程溯江而上，把这个“大城市”作为特别重要的演出地点。

大型班与中型班的区别在于，前者阵容强大，有特别叫座的“老倌”，属名班名角。中型班的阵容不逊大型班，缺的是“大牌老馆”。至于小型班，则二者皆缺，多于乡间演出。

民国初期，来梧州演出的大型班有：周康年、共和乐、祝千秋、祝华年、康寿年、乐太平、国丰年、琼山玉、国维新、中和乐、环球乐、乐其乐、乐千秋、荣千秋、周丰年、乐同亲等。

主要演员有：周瑜利、金山茂、铁牛、周瑜亮、金山炳、周少保、西施炳、金山耀、走盘珠（女）、杨州安、姜魂侠、单眼容、新水蛇容、蛇仔利、陈村锦、公爷创、金山润、新珠、东坡安、架子元、靓东全、新沾、小生全等。

演出剧目有：《六国封相》《卖箭》《雪重冤》《祭沪水》《六渡何仙姑》《王娘问卜》《西河会》《打死下山虎》《卖花得美》《怕老婆》《武松杀嫂》《抱马入店》《伏楚霸》《打劫阴司路》《蝴蝶杯》《海盗名流》《绿牡丹》等。

1919年前后，广东一带江面盗贼四起，“落乡”（到梧州等地演出）的红船班，经常遭到勒索和抢劫，于是各大戏班纷纷登岸，常驻“省城”（广州）、香港，得名“省港班”。

大型班转为“省港班”之后，几乎不再“落乡”。因此，中型班取而代之，在梧州有了用武之地。

梧州市民似乎爱戏成瘾，看不够，听不厌。于是，商家瞅准时机，于1919年后的十年间，陆续建造了合益戏院、共乐戏院、南华天台（戏院）、中山戏院、大南戏院、大华戏院等，数量多达八九家。

一时之间，梧州城里城外，鼓乐声声，粤韵袅袅，好一派歌舞升平气象。

当时，在梧州较有影响的中型班有：华人天乐、一团和、大雅乐、福禄寿、别有天、九华台、耀丰年、钧天乐等。

演员有：靓少佳、靓润苏、月桂华、新鬼马元、大牛应、廖侠怀、俏丽章、周少保、李松波、苏小玲、豆皮元、蛇公成、孙宾棠、樊岳云、新珠、靓福全、靓仙、新苏女、蛇王坤、俏玉麟、白少堂、三醒伯、梁仲升、玉生香、嫦娥英、陈铁英、新周瑜林、貔貅苏、俏丽康、玉麒麟、桂花芹、段剑冲、苏小小、陆汉华、醒魂钟、梁少初、新丁香耀、唐朗秋、罗品超、胡少保、千岁鹤等。

演出剧目有：《凌云鹤》《剑渡两仪珠》《十二点钟》《九头狮子》《食斋蛇》《刘全进瓜》《烧黄烟》《盗御马》《真假姑爷》《玉梅花》《教子逆君王》《可怜秋后扇》《夜吊白芙蓉》《义乞存孤》《荷池映美》《乖孙》《痛除四大害》《呆佬拜寿》《卖油仔封王》《水淹七军》《石鬼仔出世》《五马分尸》《举狮观图》《西河会妻》等。

第四场：全女班、男女班

“省港班”兴起不久，广东“全女班”随之兴起，并且很快就从广州来到梧州等广西各地演出。在此以前，“全女班”为数极少，而且演出地点都局限在广州城内。

1920年之前，在梧州演出的几乎都是全男班。1920年后，全女班频繁进入梧州。

初期，即有被誉为省港三大名班的全女班“镜花影”、“金钗铎”和“群芳幻影”，继而又有“菱花影”、“群芳艳影”、“镜花艳影”、“镜花全影”等戏班。

演员有：李雪芳、徐杏林、关少庄、傅少芳、郑飞熊、梁少初、文华妹、鲁凤莲、金燕鸣、沈小沛、白玉琼、罗丽娟、邱宝珠、谭志玲、蔡飞雄、李醒文、紫兰女、朱剑秋、白金龙、倩影侬、花旗仔、花旗妹、吴一莺、宫粉红、张妙兰、苏州妹、马金娘、洋素馨、关凤姬、黄莲芳、潘俊雄、任剑辉、崔笑依等。

剧目有：《背解红罗》《钟无艳》《蝴蝶杯》《璇宫艳史》《白金龙》《可怜秋后扇》《红粉金戈》《双燕分飞》《月向哪方圆》《关外月》《十五年苦命女郎》《金叶菊》《烈女报夫仇》《舍子奉家姑》《为夫寻凡路》《男女双响马》《父女四响马》、《夜试白太元》《两地相思》《双美姻缘》《阎瑞生》《仕林祭塔》《琵琶抱恨》等。

民国初年，梧州偶尔有男女混合班演出，非常轰动。

最早出现在梧州的男女混合班，是1912年由广东大班主阿浩全在广州组织的“共和乐”班。该班实力相当雄厚，台柱都是当时有名的大老倌，例如武生金山润，小武金山茂，小生东瓜（女）、新沾，丑生新水蛇容、豆皮元（刘国兴），花旦走盘珠（女）、相思欢（女）。但男女混合班存在的时间很短，不足一年就夭折了。此后广东（广州）在相当长一段时间里，都没有或极少有男女班演出。梧州及广西其他地方，在封建礼教方面的束缚较广东宽松，故在“共和乐”后，仍有来自广东的男女班演出。

影响较大的男女班有两个。

一是l915年以著名小武金山炳及其妻子新桂飞（正印花旦）为主演的男女班；

二是1917年以女花旦西洋女、男花旦桂花蝉、女小武周瑜妹、男武生架子元、男正旦（老旦）嘹口婆为主演的男女班。该班是南宁聘请的，因此先上南宁，再到梧州。

男女同台是粤剧表演艺术的一大进步。早期寥寥无几的男女班，虽然都是由广东艺人组成的，但由于广东（偏僻地区除外）多视男女班为异物，故男女班便多于广西演出而不是广东。

可见早期的广西粤剧，从某种角度来看，要比广东粤剧开明，而梧州更是领先一步。

以上所述，可知省港班出现以后，到梧州演出的大型班（全男班）虽然减少了，但中型全男班，以及新起的全女班（其中三个为省港级的全女班）却大增。这样一来，梧州剧坛就出现了全男班与全女班争奇斗艳的崭新局面。

1930年前后，全男班、全女班的界限渐渐打破，男女混合班开始公开在两广露面，并日趋盛行。至此，梧州粤剧又出现了一个全新的局面，即：全男班、全女班、男女班并存，交相辉映。

当时，在梧州比较有影响的男女班如下：

一、以男小武少昆仑和女花旦关秀琼、花旗妹为主演的“新中华”班（1929年）；

二、以男文武生（丑生）蛇王坤和女花旦黄绎仙为主演的戏班；

三、以女演员薛觉飞（花旦）、谭志玲（小武）、林秋声（文武生）及男演员古耳锋（丑生）、金山炳（武生）为主演的戏班；

四、以男小武新马师曾、冲天凤及女花旦小菲菲、玉英英为主演的“新马剧团”；

五、以男小武钟醒魂及女花旦霍丽玉为主演的“大明星”班；

六、以男文武生陈伟棠及女花旦马金娘、马少英为主演的戏班；

七、以男丑生朱少珊及女花旦霜雾霞为主演的“南华剧团”；

八、以女花旦金丝猫及男丑生卫仲觉为主演的戏班。

1936年后，全男班、全女班逐渐淘汰，男女混合班成为“标配”，一直延续至今。

第五场：本地班

梧州人历来爱看粤剧，但由本地人组建的戏班却寥寥无几。原因很简单，广东班经常到梧州演出，本地班的演出水平望尘莫及，但本地班还是有的。

有人认为，最迟在清同治年间，梧州就有了本地班。因为当时梧州的“八音班”已有相当高的演出水平，若这种与粤剧有着较为密切联系的曲艺班子改演粤剧，并非难事。此外，李文茂起义失败后，流落梧州的梨园子弟很可能组建了本地班。

以上只是推测。真正有据可考的第一个本地班，应是宣统三年（1911年）梧州同盟会组织的志士班——优胜者剧社，再有就是1929年以后出现的工人剧社、警钟剧社、新青年剧社及精武会的剧务组。这些剧社（组）大都由二三十名爱好粤剧的商贩、店员、公务人员及青年学生组成，属业余性质。除优胜者剧社是为了宣传革命而特别成立之外，其余剧社（组）均为自娱自乐，类似票友组织。他们有一个共同特点，即聘请广东的粤剧艺人当教练。故这些剧社（组）的演出虽然乏善可陈，却培养出许多人才，不少票友日后竟以粤剧谋生。例如，成为专业演员的有小凡风（小生，原名罗少秋）、颜影霞（花旦，原名颜雪英）、新怀国恨（小武，原名关狗）、白寄萍（文武生，原名陈小蚝）。成为专业乐手的有吴容森（掌板）、刘炳南（喉管）、陈树芳（头架）。成为专业编剧的有黎元勋。其中小凡风、白寄萍较有名气，吴容森、刘炳南、黎元勋等，日后成为梧州粤剧团不可或缺的专业人才。

本地班难以兴起，是广东班独占梧州舞台的一个反证。

第二幕（1937年～1945年）

序幕

抗日战争期间，是梧州粤剧的鼎盛时期，主要标志是“三多”：粤剧戏班多， 粤剧艺人多，粤剧演出多。这种壮观景象，在梧州前所未有。根本原因是“七七事变”后，中国进入了全面抗战，广西成为抗战后方，沦陷区的人们纷纷逃往广西，其中就有不少粤剧艺人。

当时，广东粤剧艺人逃亡广西的路线有二：一、溯西江进入梧州，或留居，或继续逃往广西其他地方。这占了逃亡人数的大部分。二、从广州湾（今湛江市）经遂溪等地逃入广西郁林（今玉林市），然后再往梧州等地。而梧州原本已是一个兴旺的商贸城市，抗战爆发后，粤人涌入，万商云集，市面陡然呈现空前而又畸形的繁荣景象，因此成就了梧州粤剧的一个鼎盛时期。

这时期的梧州粤剧分为两个阶段，一个与广州有关，一个与香港有关。

第一场：来自广州

抗战以来，广州经常遭受日本飞机轰炸，人心惶惶，时势动荡不宁，大多数粤剧艺人遂分两路逃离广州。一路逃往香港、澳门及海外，一路顺着西江进入广西。往第一路逃的基本上是名班名角，为数较少；往第二路逃的为数众多。梧州是广州艺人逃往广西的第一个落脚点，因而他们组成的戏班，几乎无一不在梧州首演。

1938年9月广州沦陷后，涌入梧州的广州艺人更多，粤剧演出也就更为密集。

抗战时期，梧州的演出场所有五个：大南戏院、大华戏院、新光戏院、南华天台（戏院）和中山纪念堂。除中山纪念堂是话剧团体的演出基地外，其余四家戏院均上演粤剧。

抗战以前，梧州粤剧虽然兴盛，但四家戏院同时上演四个戏班的粤剧并且还能满座，较为罕见。但抗战时期，这种情况就屡见不鲜了。有时候，戏班还得在空旷地临时搭戏棚，才能满足戏班演出及观众看戏的要求。当然，这一时期的观众，很大一部分是逃到梧州的广东观众。至于有的戏班或艺人来到梧州，因没有戏院（戏棚）落脚而沮丧离开者，亦不在少数。

在此要谈谈南华天台与梧州粤剧的关系。

南华天台建于1922年，初名大光公司天台游乐场，其结构与格局，仿广州大新公司天台游乐场（今南方大厦）。其时，广州的全女班大多在大新公司天台游乐场演出，故梧州的南华天台是为适应全女班的演出习惯而建造的。

1936年全女班解体后，南华天台（今大东酒家天台）虽属高级演出场所，但由于它处于四层楼高的顶层，观众和戏班大多望而却步，南华天台因而得了一个不雅的外号，叫“大棺材”，意为一般的戏班进入演出，必“死”无疑。

是故，敢于在南华天台演出的戏班，不是“大班头”，就是班里有名气很大的演员。而这些戏班十之八九，是因为大南戏院、大华戏院、新光戏院已有其他戏班占据，不得已才登上“天台”的。

换言之，只要南华天台有粤剧演出，那么其时，至少还有三个戏班在其他戏院演出。所以，从南华天台是否经常有演出，就可以判断出梧州粤剧兴盛之程度了。而抗战期间的南华天台，粤剧演出几乎是不间断的。

1937年至1941年间，较有影响的戏班或剧团，大约有九个，先后是：

以金丝猫、卫仲觉为主演的戏班；

以冲天燕、雪文霏、宋惊魂为主演的戏班；

以李醒凡、黄小红为主演的戏班；

以华丽师、梁天斗、叶醒豪为主演的戏班；

以林鹰扬、洋玫瑰、谭大中、苏文侠、千岁圈、霜雾霞为主演的逸龙剧团；

以程剑锋、玉英英、朱笑珊、花弄影、梁若生为主演的复兴剧团；

以曾次伯、任志明、何慧贞为主演的大荣华班；

以黎侠峰、蝶飞飞、李惠芳、余海珊为主演的晨钟剧团；

以小哪咤、麦桢祥、何丽卿、朱剑秋为主演的戏班。

以上戏班（剧团）在梧州演出的时间长短不一，最长者达两年以上，如实力雄厚的晨钟剧团；最短者仅得几日，大多为一至三个月。

在广州艺人大量涌入梧州期间，香港的“老倌”偶尔也搭轮船来梧州登台献艺。影响最大者，首推红透半边天的“万能泰斗”薛觉先。

1938年农历四月，梧州冰井冲火灾，居民损失惨重，梧州商会遂邀薛觉先义演，赈济灾民。跟随薛觉先来梧州的有唐雪卿（花旦，薛觉先之妻）、尹自重（音乐家）等粤剧名家。因随行人员较少，经商会协调，薛觉先等人“加顶”正在大华戏院演出的逸龙剧团，以该团为“班底”。

薛觉先在梧州只演出两场，头晚《胡不归》，第二晚《白金龙》，两者皆是他的首本戏（拿手好戏）。

梧州观众素来仰慕薛觉先的大名，却从未看过他那美妙绝伦的演出，因此，当时票价虽然十分昂贵，但仍是一票难求，演出时戏院内外水泄不通。

薛觉先不仅义演，还举行义卖。在第二晚演出前，他把自己的一件戏服“小靠”，挂到台口拍卖。经过激烈竞价，最终由梧州精武会以500元（银元）的“天价”成交。薛觉先当场将500元转交赈灾机构， 顿时台上台下掌声雷动。

第二场：来自香港

1942年至1944年，是梧州粤剧由鼎盛时期趋向高潮的阶段。

太平洋战争爆发 （1941年12月）后，香港沦陷。汇集在香港的粤剧艺人，大都坚守民族气节，不愿为侵略者粉饰太平，他们通过各种途径逃离香港，奔向抗战后方——广西。其中大部分艺人是先逃往广州湾（时为法国租地），然后经遂溪、廉江，进入广西陆川、玉林及其他地方。由于梧州当时已成为广西粤剧的大本营，故凡从香港逃入广西的粤剧艺人，几乎无一不到梧州演出，他们把鼎盛的梧州粤剧推向了高潮。

1942年以来，先后进入梧州并由粤剧名家担纲主演的剧团有非侬剧团、新青年剧团、胜利年剧团、广东省动员委员会戏剧宣传团、抗战剧团、大中华剧团、觉先声剧团、八和剧团、梁醒波剧团。台期如下：

1942年农历五月至七月，非侬剧团在南华天台演出《捣乱温柔乡》《专诸刺王辽》《危城鹣鲽》等剧，主演是著名男花旦陈非侬；

l942年农历七月至十月，新青年剧团在大南戏院演出《胡不归》《乞米养状元》《三误佳期》等剧，著名演员有薛觉明、韦剑芳；

1942年夏，胜利年剧团在南华天台演出《夜出虎狼关》《难为相思猫》《古今一美人》等剧，著名演员有袁是我（男花旦）、余虎臣；

1942年夏，广东省动员委员会戏剧宣传团在南华天台演出《神鞭侠》《戚继光》《大侠金凤池》等剧，著名演员有关德兴、高飞凤；

1942年秋，抗战剧团在大南戏院演出《刁蛮公主》《宝鼎明珠》《野花香》等剧，著名演员为马师曾；

1943年3月至4月，大中华剧团（又名三王班）在新光戏院演出《陈宫骂曹》《救国弑家翁》《妻娇郎更娇》等剧，著名演员有上海妹（当时最著名的花旦，有花旦王之称）、半日安、吕玉郎；

1943年5月，觉先声剧团在新光戏院演出《胡不归》《白金龙》《璇宫艳史》等剧，著名演员为薛觉先；

l943年8月，八和剧团在大华戏院演出《花落春归去》《燕归人未归》《孟丽君》等剧，著名演员有靓少凤、丁公醒、蓝茵；

1944年初至6月，以梁醒波为主演的剧团先后在大华戏院、南华天台演出《刁蛮公主》《宝鼎明珠》《野花香》等剧。

除以上九大名班外，有些剧团也是很有影响的。1943年以金丝猫和卫仲觉主演的大南华剧团，长驻南华天台演出一年有余，深受观众欢迎。以“千面笑匠”廖侠怀为主演的剧团，在梧州也很轰动。

从九大名班在梧州的活动中，可以看到1942年农历五月至1943年年中这一年左右的时间里，恰是非侬剧团、新青年剧团、胜利年剧团、广东省动员委员会戏剧宣传团、抗战剧团、大中华剧团、觉先声剧团，先后来到梧州的时间。可以说，这是梧州粤剧鼎盛的高潮，其助推者，无一不是来自香港的剧团。

值得一提的是，来梧的香港艺人，不仅有粤剧演员，还有众多其他领域的艺人，如电影明星张瑛、梅绮。

张瑛（1919年～1984年），香港人，著名电影演员，上世纪30年代有“电影皇帝”之称；梅绮（1923年～1966年），南海人，北京出生，十四岁开始拍电影，亦是“红得发紫”的电影演员。

日军攻占香港当日，张瑛与梅绮“闪婚”，原以为能在铁蹄下有个依靠，岂料日寇灭绝人性，竟当着张瑛的面强暴梅绮。张瑛、梅绮忍辱逃离香港，先驻足广州湾，后流落梧州（1942年秋），投靠正在大南戏院演出的马师曾。马大哥（戏行尊称）重情重义，收留他们，并封他俩为抗战剧团的“正印小生”和“正印花旦”，排位仅次于马大哥。

考虑到张瑛夫妇并不擅长粤剧表演，马大哥遂派人在每次演出前或中场休息时，摆两张藤椅于台口，请他俩对唱一两支粤曲，如《梁山伯与祝英台》，就算是参加演出了。好在梧州观众也只为一睹两位香港大明星的风采，并不挑剔。当然，也有些观众原本就是冲着张瑛、梅绮而来，故抗战剧团的售票窗口前，早早就排起了长龙。

第三场：义演、劳军

抗战时期各剧团在梧州并非只进行营业性演出，也经常举行为抗日救亡募捐的献金义演。其中，以爱国艺人关德兴的救亡义演影响最大。

在梧州期间，关德兴几乎每场戏都是义演，所得戏金全部捐献给当地的伤兵医院、水灾筹赈委员会、学校、乞儿收容所、警察局、红十字会留医院、商会等单位。此外，关德兴还主持成立了梧州八和会馆（粤剧的行会组织，广州、香港沦陷后，仅在梧州恢复）。马师曾在梧州演出期间，曾出任八和会馆的理事长。该会馆对团结流散梧州乃至两广的粤剧艺人起到了积极作用。

义演有时是自愿的， 但是多数是被迫的。即便是马师曾这样鼎鼎大名的“红伶”，梧州警察局局长卢英龙亦毫不客气，强行规定其头三场演出为义演，所有收入全部捐给以他为首的警察局以及伤兵医院。

此外，抗战时期梧州粤剧虽然兴盛，但由于经常遭受日军飞机空袭，加上伤兵、地痞、恶霸经常对戏院、剧团及艺人进行骚扰，再加上几乎所有艺人及其剧团都是逃亡来的，所以，梧州粤剧的鼎盛时期，也是一个十分动乱的时期，如觉先声剧团就曾为此付出沉重代价。

香港沦陷后，薛觉先辗转逃亡，于1942年率团再度来梧州，演出一月有余，场场爆满。然而好景不长，某日“劳军”演出时，“国军”嫌开场慢了，大发雷霆，三五成群地冲上舞台，大吵大闹，撕烂大幕，捣毁道具，大打出手。觉先声剧团损失惨重，薛觉先欲哭无泪，只得提前“拉箱”，凄然离梧。

1944年8月，梧州沦陷。

沦陷期间，粤剧艺人大多都远走他乡，梧州几乎没有粤剧演出。偶尔有之，亦是侵略者和汉奸强迫所为，借以粉饰太平。例如，当时已无路可走的广州人寿年剧团，曾被迫在沦陷后的梧州演出，该团主要演员有梁铁蜂、黄艳侬、欧阳发、马师巨。

第三幕：（1945年～1949年）

尾声：萧 条

1945年8月，梧州光复。

沦陷前夕，国民党当局实行“空室清野，焦土抗战”政策，派美国飞机七架，轰炸梧州。因此，光复后梧州剧坛面临的首要问题是修复和建造戏院。一个月后，大中戏院从废墟中首先崛起，由大胜利剧团举行首演，并为梧州红十字会留医院举行筹款义演，该团主要演员有黎侠峰（解放后任梧州粤剧团团长）、蝶飞飞、李惠芳、梁超峰。

1946年元旦后，新光戏院、升平戏院、大光明戏院、新声戏院相继落成或修复，为梧州的粤剧提供了较为充足的演出场所。

然而，抗战胜利后，梧州粤剧却陷入了沉闷而混乱的境地。主要表现在三个方面：

一、抗战胜利后，逃亡广西的广东粤剧艺人差不多全部返粤回港，此后再到梧州演出的广东戏班尽管都冠以“省港大班”的名义，终因实力欠佳又缺乏叫座的演员，以致票房冷清。

二、为了提高上座率，各戏班频繁更换新戏，而其时粤剧受商业化、殖民地化影响日益严重，这些“新戏”不仅粗制滥造，而且有不少场面相当恐怖乃至下流。例如，在《生劏潘金莲》里，武松当场剖开潘金莲的肚子，将鲜血淋淋、尚在颤动的肝脏挖出来，抛到观众面前（肝脏是狗肝，饰潘金莲的女演员事先把一只砍去头的狗藏于肚内）；又如《玉山藏妲己》一剧，饰妲己的花旦竟不惜牺牲色相，当场宽衣解带，搔首弄姿。这些低劣表演吸引了一些趣味低级的观众，但大多数观众嗤之以鼻。

三、国民党当局腐败，经济濒临崩溃，物价飞涨、市面萧条，普通市民吃饭已成大问题，再无闲情看戏，偶尔看之，也因演出质量普遍低下而止步。且当时美国电影冲击市场，戏院改放电影，一些粤剧观众改看“大片”了。

尽管这一时期的梧州粤剧十分低迷，但有一定影响的广东戏班也还是有的。例如先声男女剧团，该团比较受欢迎，曾先后三次，每次数月留在梧州演出，主要演员有欧慕芬、梁荫堂、许雪球、胡迪醒、李景君、梁少堂等。

此外，还有以袁士骧、新周瑜林、林玉成为主演的凯旋男女剧团，以罗冠声、陶醒非、马金娘为主演的群英男女粤剧团，以靓少凤、黄振球、白寄萍为主演的光明男女剧团，以张舞柳、陈少伯、邵玉龙为主演的新声男女剧团，以少昆仑、冯少侠、徐人心为主演的国中兴剧团等，这些剧团有一定阵容，观众评价尚可。

1949年11月25日下午5时许，解放军不发一枪一弹，顺利进城，梧州宣告解放。

当晚，因市面混乱而歇业数日的所有戏院全部复业。新光戏院门前，人头攒动，气氛热烈，由中共梧州城工委组织的宣传队高声演唱：

“解放区的天，是明朗的天……”

责任编辑：陈薇

第一场：红船班、搭戏棚、放生冲