2016连州国际摄影年展

时间：2016.11.19-12.9

地点：广东省清远市连州市

本届连州国际摄影年展以“无乐不作”为主题，将焦点对准商品化时代的人们浸没在消费行为之后所产生的一系列问题。法国尼埃普斯摄影博物馆馆长弗朗索·萨瓦尔（Fran·ois Cheval）和中央美术学院美术馆学术部主任王春辰担任联合总策展人。年展期间，新近完工的连州国际摄影博物馆举行了落成揭幕仪式。

2016集美·阿尔勒国际摄影季

时间：2016.11.20开幕，开幕周为期7天

地点：福建省厦门市集美区·集美市民中心主展馆、三影堂厦门摄影艺术中心

2016 年的“集美·阿尔勒国际摄影季”于11 月20 日开幕，在为期7 天的开幕周内设置了展览、行为表演、声音表演、圆桌论坛、放映、摄影书集、专家见面会等活动，摄影季的主要展览环节包括“卡马格西部”“惊奇怪兽：观看电影中怪兽的非传统套路”“厕纸”“丛林秀”“阿尔勒发现奖”和“阿尔勒摄影书奖”等。

始于2015 年的“集美·阿尔勒国际摄影季”由三影堂摄影艺术中心创办人荣荣和法国阿尔勒国际摄影节主席萨姆·斯道兹共同发起，并担任联合总监。

摄影的解构

时间：2016.9.10-11.12

地点：法国巴黎·艺术地形画廊（Topographie de lart）

今日摄影的真实性早已不是一个非黑即白的话题，人们越来越倾向于在具体的语境和范围内讨论真实性。本次展览从“解构”摄影图像出发，将人们的关注点引向碎片化、颗粒化的图像以及被重组或改变了的图像结构和图像序列，从而探讨由非“真实”手段构成的图像的真实性。本次展览中，胡安·方库贝尔塔（Joan Fontcuberta）、凯瑟琳·雷布瓦（Catherine Rebois）等艺术家以及NASA的机器人所“制造”的摄影图像对摄影的真实性进行了分解、颠覆、戏谑或是再阐述。

1970年代女性主义先锋艺术

时间：2016.10.7-2017.1.8

地点：英国伦敦·摄影师艺廊（The Photographers Gallery）

本次展览展出了1970年代48位女性主义艺术家的超过150件作品，展品类型涉及照片、拼贴画、表演艺术、电影和录像等，参展作品的创作者包括奥地利艺术家瓦莉·艾斯波尔（VALIE EXPORT）、美国艺术家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、弗朗切斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）、玛莎·罗斯勒（Martha Rosler）、汉娜·威尔克（Hannah Wilke）、琳恩·赫尔施曼·李森（Lynn Hershman Leeson）、匈牙利诗人卡塔林·拉迪克（Katalin Ladik）、土耳其艺术家尼尔·雅特（Nil Yalter）等。这些前卫的女性艺术家挑战约定俗成的社会习俗，通过不同的行为和作品重新阐释了女性在艺术史研究与创作领域的地位和作用。

德国殖民主义：过去与现在的碎片

时间：2016.10.14-2017.5.14

地点：德国柏林·德国历史博物馆（Deutsches Historisches Museum）

历史上，德国曾与英国、法国等强国一样，在国家势力外扩的过程中依靠殖民手段积攒了丰富的海外领土和资源；而两次世界大战中的接连失败则致使其失去了曾经拥有的大片殖民地。“德国殖民主义：过去与现在的碎片”展览汇集了超过500件的，涉及历史学、民族志和自然历史等领域的展品，包括照片、文献、明信片、图纸、绘画以及日常物品，以此将德国的殖民历史具体化。

此次展览是德国历史博物馆首次以大规模展览的形式来对德国的殖民史进行呈现，并且通过分设主题的方式，以图像和文字的形式有针对性地展现了德国在殖民地的开发和利用、对殖民地政策的规则制定、殖民者与当地土著居民的关系、参与殖民进程的不同个体角色（殖民者和被殖民者）的变化等方面的历史细节。这些历史细节正是德国殖民主义的意识形态和德国与其他殖民力量在世界范围内的政治和经济竞争状况的具体体现。

影像话题

在社交媒体上构建真实

25岁的法国社交名媛露易丝·德拉吉（Louise Delage）最近两个月在Instagram上收获了44000多名“粉丝”和超过5万次的赞，以社交媒体上“网红”的标准来说，这可以算是非常不错的业绩了。不过，这位有着大量追随者的姑娘却并不真实存在，她的身份是由法国巴黎的广告机构BETC为法国“上瘾援助”组织（Addict Aide）及其“喜爱我的酒瘾”活动虚拟出来的。这一组织为那些担心自己无法摆脱酗酒的年轻人提供援助。

BETC通过塑造德拉吉来表现我们身边的人多么轻易地就能产生酒精依赖，这位姑娘现实中是一名模特，她以虚拟的身份在两个月内每天发布三张照片，模仿时尚大V们的各种路数与“粉丝”们分享状态和心情。不过，细心的人会发现每张照片中都出现了酒杯或酒瓶。“酒”一方面是这位“网红”日常生活之必需，另一方面又是破解这出社交网络醒世剧的密码——酒的持续出现实际暗示了这位“网红”出现在社交媒体的目标不是“展示与分享”，而是“劝诫”。

与德拉吉类似，阿根廷艺术家阿玛莉亚·乌尔曼（Amalia Ulman）2014年也在Instagram制造了一出探讨虚拟与现实的剧目：她自导自演了一位普通女大学生从追逐浮华奢靡到看开一切回到健康生活状态的励志故事。4个月内，她的自拍表演吸引了9万“粉丝”。为了这一艺术项目，乌尔曼用1个月专门研究了“网红”的说话方式和自拍手法，以此经营出符合“标准”的“网红”形象。

当下社交媒体在注册时对真实身份和真实信息的要求似乎让参与者变得透明，而在“圈子”和“广播”中不断涌现的影像和文字已经形成了一套符合现实生活逻辑的“形象真实”和“叙事真实”，它们吸引着人们对对象的关注和追逐，并强化着他们的信任感，而在此之前的“确认”环节却已消失。

露易丝·德拉吉手里的酒可以作为明确划分真实和虚拟的线索，乌尔曼则用艺术手段极端地展示了社交媒体中个人如何构建出最终被看见的“真实”。这些有意为之的项目其实指向了社交媒体机械化运作中的“真实法则”，每日吨量级的图片发布到社交媒体之前所经历的修饰（例如美颜）不正是这类构建的体现吗？如此就又回到“摄影真实性”这个老话题上来了，果然还是万变不离其宗。